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Während einige Produzenten, wie beispielsweise Electronica-Produzenten, praktisch im Sequenzer leben, sind viele Enthusiasten für das Home-Recording mit dem Konzept völlig unbekannt - ihre Arbeit dreht sich um Audio und nicht um sequenziertes Material. Das Verständnis des Sequenzers ist ein ziemlich wichtiges Thema. Wir werden daher die Einführung von Reason in diesem Plus-Tutorial kennen lernen. Letztes Mal haben wir einen Großteil des Arrangiermodus behandelt, und in Teil zwei werden der Bearbeitungsmodus, der Transport, die Werkzeuge und vieles mehr betrachtet.
Das Lineal ist ziemlich unkompliziert: Es sagt Ihnen, wo jeder Clip, jede Notiz und jedes Ereignis stattfindet, und ermöglicht Ihnen die einfache Navigation durch das Projekt.
Möglicherweise haben Sie jedoch einige „Stiele“ mit Linienstreifen auf dem Lineal bemerkt. Sie können diese beliebig im Projekt verschieben, und jeder macht etwas anderes.
Die linken und rechten Stiele erzeugen jedoch nicht nur Abschnitte für das Looping. Wenn Sie ein paar neue Takte zwischen den Abschnitten des Songs einfügen müssen, platzieren Sie einfach den linken Stiel an der Stelle, an der die neuen Takte beginnen sollen, und der rechte Stiel sollte abhängig von der Anzahl der neuen Takte platziert werden. Wenn Sie sechs neue Stäbe wünschen, setzen Sie den rechten Stiel sechs Stäbe nach dem linken Stiel. Der linke Stiel bestimmt, wo die neuen Balken eingefügt werden, und der rechte Stiel bestimmt, wie viele davon vorhanden sind. Wenn Sie mit dem Positionieren fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Lineal und drücken Sie „Einfügen von Leisten zwischen Locators“ (Locators ist der Fachbegriff für Stiele, enthält aber auch ein paar Buchstaben, sodass dieser Begriff weniger geeignet ist!). Mit Remove Bars zwischen Locators können Sie das Gegenteil tun, wenn Sie einen Abschnitt entfernen möchten.
Die Transportleiste enthält alle üblichen Audioanwendungstools, die zum Durchqueren des Audios des Projekts benötigt werden - Wiedergabe, Stoppen, Weiterleiten, Zurückspulen, Aufnehmen usw. Im letzten Tutorial haben wir uns einige weniger bekannte Funktionen angeschaut, wie zum Beispiel das neue Dub und die neuen Alt-Buttons. Lass uns den Rest durchgehen.
Links beginnen wir mit einigen Metern, die Sie im Auge behalten sollten. DSP steht für digitale Signalverarbeitung und das Messgerät zeigt Ihnen an, wie viel Rechenleistung Ihr Computer mit Reason verbraucht. Wenn dies rot wird, fügen Sie Ihrem Projekt mehr Instrumente und Effekte hinzu, als Ihr Computer bald verarbeiten kann. Wenn Ihr Computer nicht über hervorragende Spezifikationen verfügt, sollten Sie dies vor dem Hinzufügen des nächsten Samplers im Auge behalten.
Darunter befindet sich eine LED mit der Aufschrift "AUDIO OUT CLIP". Wir nehmen zwar kein Audio in Reason auf und müssen uns keine Sorgen über das Beschneiden von eingehenden Signalen machen. Wir müssen jedoch sicherstellen, dass die Art und Weise, wie unsere Signalkette bezüglich ausgehender Sounds verwaltet wird, nicht zu Clipping führt. Mischen Sie leise, beherrschen Sie die Lautstärke - und beobachten Sie die Taste!
Der nächste Abschnitt enthält die Steuerelemente für die Klickspur.
Hier gibt es zwei Schaltflächen: Durch Drücken von Klick wird die Klickspur aktiviert, und durch Drücken von Pre wird Reason ein Balken angezeigt, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Es gibt auch einen Knopf mit der Bezeichnung "Click Level" - hiermit wird natürlich festgelegt, wie laut das Klickgeräusch ist. Anekdoten des Studioingenieurs deuten darauf hin, dass Musiker, die zu laut klingen (oder generell zu laut zu einem Monitoring-Mix) spielen, zu schnell spielen. Wenn es zu leise ist, spielen sie zu langsam.
Neben den Klick-Steuerelementen gibt es Steuerelemente für Tempo und Zeitsignatur. Diese sind selbsterklärend. Ändern Sie die Werte in das von Ihnen gewünschte Timing-Takt und Tempo. Sie können Alt / Option + anklicken, um automatisch die relevanten Spuren der Transportspur aufzurufen.
Auf der rechten Seite haben wir Positionsanzeigen, die Sie bis zur Tick- oder Millisekunde-Position anzeigen lassen, an der sich der Song-Positionshebel befindet. Das Tolle daran ist, dass sie Ihnen helfen, nicht nur genau zu sehen, wo Sie sich gerade befinden, sondern auch zu einem bestimmten Punkt im Song navigieren. Die Lineal-Stengel und die Vor- / Zurückspul-Schaltflächen lassen keine minutenspezifischen Besonderheiten zu. Sie können die Zahlen auf diesen Indikatoren ziehen, um die genauen Beträge zu ändern. Klicken Sie einfach auf den Wert, den Sie ändern möchten, und ziehen Sie ihn. Wenn Sie von Takt zu Takt springen möchten, ziehen Sie diese Zahl. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Sechzehntelnote haben möchten, ziehen Sie die Zahl direkt über die 1/16 Etikette.
Unter den traditionell als Transportsteuerungen bezeichneten Schaltflächen - Stopp, Wiedergabe, Aufnahme, Vorlauf und Rücklauf - befinden sich zwei Kontrollkästchen. Die erste ist Automation als Perf Ctrl, die als Performance Control von Automation abgekürzt wird. Wenn Sie also ein Steuerelement verwenden, das normalerweise während der Aufnahme von einem MIDI-Controller-Gerät als Automation aufgezeichnet wird, wird es als Performance-Automation im Clip selbst aufgezeichnet - nicht in einer separaten Automationsspur. Die Idee ist, dass dies das Verschieben dieser Aufnahmen in einem eigenständigen Format erleichtert, ansonsten müssen Sie auch Automatisierungsdaten kopieren und einfügen (was keinen Spaß macht)..
Die zweite ist Quantize While Rec. Diese wird ab Quantize While Record verkürzt. Wenn diese Option aktiviert ist, werden alle von Ihnen aufgezeichneten Noten mit den im Werkzeugfenster festgelegten Quantisierungsspezifikationen quantisiert (im Gegensatz zur Option "Einrasten" in der Symbolleiste "Anordnen / Bearbeiten", die für neue Benutzer wie eine Quantisierungsfunktion aussehen kann). Ich würde dies wahrscheinlich nicht verwenden, es sei denn, Sie haben erhebliche Probleme damit, einen Abschnitt rechtzeitig aufzunehmen, da Auto-Quantisierung dazu neigt, der Musik das Leben zu nehmen.
Das nächste Kontrollkästchen ist Loop On / Off. Hiermit wird Reason mitgeteilt, ob mit dem Left-Stalk zu beginnen ist, wenn der Song-Position-Stalk während der Wiedergabe den Right-Stalk trifft. Kurz gesagt, Sie können einen Abschnitt des Songs schleifen. Unterhalb dieses Kontrollkästchens befinden sich Positionsanzeigen für die Left- und Right-Stiele. Sie funktionieren genauso wie die Song-Positionsanzeigen - ziehen Sie eine Zahl, um die Stiele in Position zu bringen. Mit den Tasten L und R bewegen Sie den Song-Position-Stalk zum linken bzw. rechten Punkt.
Die Regroove-Mixer-Schaltfläche ruft den Regroove-Mixer nicht überraschend auf, aber diese Funktion an sich ist ein Thema für einen anderen Tag. Schließlich zeigt die Anzeige für die Automatisierungsüberschreibung ganz rechts an, ob Sie Automationsdaten überschreiben. Die Methode, selbst Automationsdaten zu erfassen, gilt auch für ein anderes Lernprogramm.
Die Transportspur hilft Ihnen bei zwei Aufgaben: Automatisieren Sie Änderungen an der Taktart und automatisieren Sie Tempoänderungen. Es ist der erste Titel in der Liste im Arrangiermodus.
Dies ist eine Funktion, die nicht viele Amateurmusiker verwenden - die meisten Amateurmusiken bleiben aus irgendeinem Grund im selben Tempo / Taktformat - daher ist die Funktion nicht voll ausgelastet. Aber für alle, von erfahrenen Amateuren bis zu Profis, wird diese Funktion in fast jedem Projekt verwendet. Lassen Sie es nicht aus und lernen Sie es nicht, denn es dauert nur ein paar Minuten!
Die Transportspur ist standardmäßig gefaltet. Klicken Sie auf den kleinen Pfeil, um ihn auszufalten. Sie sehen hier zwei Spuren - die erste ist eine Taktart, die zweite ist das Tempo. Bevor wir fortfahren, empfehle ich jedem, seine Snap To-Funktion auf einen Takt zu setzen. Andernfalls werden die Dinge unordentlich und niemand ändert je nach Takt oder Zeit die Taktfrequenz.
Die Änderung der Taktart ist sehr einfach. Zeichnen Sie einfach einige Clips mit dem Bleistift-Werkzeug für jede Strecke einer bestimmten Taktart. Wechseln Sie dann zum Zeigerwerkzeug und doppelklicken Sie auf die Clips, als würden Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln. Stattdessen wird ein Menü angezeigt, in dem Sie die bevorzugte Signatur für jeden Clip auswählen können.
Tempo arbeitet etwas anders. Wie erwartet, wird auf dem Transportpfad, wo sich kein Clip befindet, standardmäßig das Tempo verwendet, das Sie in der Transportleiste eingestellt haben.
Die einfachste Möglichkeit, das Tempo zu ändern, ist das Zeichnen von Clips, bei denen Änderungen gegenüber der Standardeinstellung vorgenommen werden, und an allen Stellen, an denen das Standardtempo wirksam ist, lassen Sie den Bereich auf der Tempospur frei von Clips. Wählen Sie dann den Clip aus, den Sie bearbeiten möchten, drücken Sie die Eingabetaste, wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie die Änderungen ungefähr ein. Es ist unmöglich, sie genau einzuzeichnen. Sobald sich die kleinen Kreise im Clip befinden (jeder einzelne Balken, wenn Sie die Snap-To-Einstellungen beibehalten haben), können Sie mit dem Zeigerwerkzeug darauf klicken und ihren Wert im Feld Wert: in der Symbolleiste ändern.
In diesem Screenshot sehen Sie die Tempo-Spur mit vier Tempoänderungen in einem Clip sowie den Value-Editor:
Der Bearbeitungsmodus weist viele Ähnlichkeiten mit dem Arrangiermodus auf. Es hat dieselbe Transportleiste, dasselbe Lineal, dieselbe Spurauswahl und die Symbolleiste ist im Großen und Ganzen gleich. Die Unterschiede treten im Bearbeitungsbereich auf, in dem Sie im Arrangiermodus Clips und Spuren bearbeiten, und im Bearbeitungsmodus bearbeiten Sie Notizen und deren Variablen.
So sieht der Bearbeitungsmodus in Aktion aus:
Um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, klicken Sie auf die Schaltfläche ganz links in der Symbolleiste, die zwischen Anordnen und Bearbeiten umschaltet. Meistens gelangen Sie jedoch in den Bearbeitungsmodus, um an bestimmten Teilen des Songs zu arbeiten. Um einen Clip im Bearbeitungsmodus zu bearbeiten, doppelklicken Sie im Arrangiermodus einfach mit dem Zeigerwerkzeug darauf. Es ist ziemlich ärgerlich, einen Clip aus dem Bearbeitungsmodus selbst zu finden, so dass Sie selten nach dem Umschaltknopf greifen.
Das Bearbeitungsfenster enthält mehrere Hauptkomponenten, wenn Sie einen Clip öffnen:
Die Zusammenfassung ist ein kleiner Streifen unter dem Lineal, der eine Zusammenfassung der Notizen in diesem Zeitraum anzeigt. Wenn in einem bestimmten Abschnitt nur Bassnoten oder hohe Melodien gespielt werden, ist es oft schwierig, diesen Abschnitt zu finden, da er außerhalb des Standardansichtsbereichs liegt (wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, zentriert er sich auf das mittlere C) und auf diesen Streifen Zeigt an, ob sich Notizen außerhalb des gerade angezeigten Bereichs befinden. Darüber hinaus erhalten Sie Werkzeuge, mit denen Sie Clips länger oder kürzer machen können. Diese kleinen Griffe werden an den Kanten der Clips leicht erkannt. Sie müssen feststellen, dass Sie im Bearbeitungsmodus häufig Speicherplatz hinzufügen oder entfernen müssen, um damit arbeiten zu können. Dies erspart Ihnen das Umschalten in den Arrangiermodus.
Der Notiz-Editor Hier werden die Noten selbst bearbeitet - Tonhöhe, Position und Länge. Auf der linken Seite befindet sich eine Pianorolle, mit der Sie die Tonhöhe jeder Note bestimmen sowie bestimmte Noten anhören und sogar Melodien aufnehmen können, wenn Sie mit Ihrer Maus großartig sind.
Der Velocity Editor macht das Editieren der Anschlagstärke einzelner Noten ganz einfach. Dieser Editor befindet sich direkt unter dem Noteneditor und nicht in einem anderen Fenster. Die Velocity-Bearbeitung ist genauso wichtig wie die Notenbearbeitung, wenn Sie programmierte Musik etwas realistisch klingen möchten.
Andere Automationsspuren erscheint, wenn Sie andere Automationsdaten für die Spur aufgenommen oder manuell hinzugefügt haben (standardmäßig jedoch nicht, wenn sie leer ist, wie die Velocity-Spur).
Nachdem Sie den Arrange-Modus kennen gelernt haben, werden die meisten der gleichen Werkzeuge angewendet und funktionieren auf die gleiche Weise, wenn Sie mit Notizen arbeiten. Die folgenden Informationen sollten für Sie jetzt ziemlich intuitiv sein, und der Hauptunterschied ist das Hinzufügen einer Pitch-Variablen, mit der Sie arbeiten können. Die einfache Regel lautet, dass der Abstand die vertikale Achse und die Zeit die horizontale Achse ist. Dies trifft in der Mehrzahl der Sequenziersoftware zu (in der Audiosoftware sind die Amplitudendaten einer Wellenform typischerweise die vertikale Achse).
Sie können Notizen erst bearbeiten, wenn Sie einen Clip geöffnet haben. Sie können dies tun, indem Sie darauf doppelklicken, unabhängig davon, ob Sie sich im Arrangiermodus oder im Bearbeitungsmodus befinden. Um neue Notizen zu erstellen, wählen Sie das Bleistiftwerkzeug aus und zeichnen Sie es in die gewünschte Notiz und Position und ziehen Sie es nach rechts, bis die Notiz die gewünschte Länge hat. Für Notizen gelten die Regeln der Einstellung "Einrasten an". Deaktivieren Sie es für mehr Freiform-Composing. Wenn Sie einfach auf klicken (anstatt zu klicken und zu ziehen, um die Länge zu bestimmen), übernimmt die Notiz die Länge der Einstellung zum Einrasten an.
Wenn Sie mit der Note nicht zufrieden sind, wechseln Sie wieder zum Zeiger und Sie können die Note auf eine andere Tonhöhe und Position ziehen. Wenn die Note ausgewählt ist, können Sie die Länge mit dem Pfeil rechts davon ändern. Mit dem Radiergummi können Sie Notizen entfernen. Meistens ist es jedoch praktischer, die Notiz mit dem Zeigerwerkzeug auszuwählen und einfach die Entf-Taste zu drücken. Sie können mit dem Rasiermesser auch Notizen teilen.
Das Ärgerlichste beim Verschieben von Notizen ist die versehentliche Transposition, wenn Sie versuchen, den Startpunkt zu ändern, und eine versehentliche Änderung des Startpunkts, wenn Sie versuchen, die Transposition zu ändern. Um dies zu vermeiden, klicken Sie auf die Umschalttaste und bewegen Sie sich in die Richtung, die der Aufgabe entspricht, die Sie ausführen möchten. Die Richtung wird beibehalten. Wenn Sie sich zunächst vertikal bewegen, können Sie sich erst horizontal bewegen, wenn Sie die Umschalttaste loslassen , zum Beispiel.
Nudging ist ein weiteres nützliches Werkzeug. Wählen Sie eine Notiz (oder Notizen) und drücken Sie die Befehlstaste / Strg-Taste sowie den Nach-Links- oder Rechts-Pfeil, um eine Notiz in eine der beiden Richtungen zu verschieben. Das Nudging gehorcht der Einstellung "Einrasten", sodass Sie die Bewegung der Noten fein abstimmen können. Wenn Sie sich in Schritten von einem Takt bewegen möchten, treffen Sie Ihre Auswahl und drücken Sie die Tastenkombination Befehlstaste + Umschalttaste / Strg + Umschalttaste sowie den linken oder rechten Pfeil. Sie können sich auch mit Befehlstaste + Wahltaste / Strg + Alt in Ticks bewegen. Dies sollte jedoch nicht sehr oft erforderlich sein. Ticks sind eine winzige Maßeinheit (ganz zu schweigen von einem sehr bösen Insekt)..
Das Bearbeiten von Geschwindigkeitsdaten ist recht einfach. Wenn Sie Muster über die Zeit hinweg zeichnen möchten, anstatt einzelne Werte für jede Note einzeln anzuwählen, nehmen Sie die Bleistift-Note und zeichnen Sie einfach eine Linie in der gewünschten Form horizontal über den Velocity-Bereich. Alle Noten ändern ihre Anschlagstärke so, dass sie der Linie möglichst nahe kommen. Bringen Sie einfach die Linie, die Sie zeichnen, nach oben, wo die Geschwindigkeit härter wird, und senken Sie sie, wenn die Melodie leiser wird.
Alternativ können Sie einzelne Noten auswählen und die entsprechenden Velocity-Werte mit dem Inspektor in der Symbolleiste bearbeiten. Wenn Sie im Bearbeitungsmodus eine Note ausgewählt haben, wird in der Symbolleiste ein Feld Vel: angezeigt. Ändern Sie dieses Feld einfach in die gewünschte Anschlagstärke. Wenn Sie den Prozentsatz oder die Skalierung erhöhen möchten, verwenden Sie die Geschwindigkeitsfunktion im Werkzeugfenster.
Wann immer Sie Reason öffnen, wird ein separates Fenster angezeigt, das als Werkzeugfenster bezeichnet wird. Dieses Fenster hat mehrere Verwendungszwecke, aber die für die Sequenzierung relevantesten befinden sich auf der mittleren Registerkarte namens "Tools".
Die Unterstützung der Notizenbearbeitung im Bearbeitungsmodus umfasst folgende nützliche Funktionen:
Wir werden uns jeden Punkt genauer ansehen, aber es ist gut, die anderen Tools zu kennen, die ich in naher Zukunft behandeln werde:
Hier stellen Sie Ihre Quantisierungseinstellungen ein. Wenn Sie also während der Aufnahme quantisieren oder mit der rechten Maustaste auf eine Auswahl von Noten klicken und auf Quantisieren klicken (oder sogar die Quantisierung auf Ihre Auswahl von der Registerkarte Tools selbst anwenden), werden die Notizen entsprechend der Zeit automatisch eingefügt auf die Entscheidungen, die Sie hier treffen.
Die erste und wichtigste Einstellung ist Wert. Während „Bar“ im Arrange-Modus für Snap To eine gute Einstellung war, ist es hier (im Allgemeinen) sicherlich nicht der Fall. Sie möchten eine Einstellung, die Ihre Aufnahme rechtzeitig einstellt, ohne den Rhythmus auszulöschen. Im Allgemeinen können Sie einen Wert am besten auswählen, indem Sie die kürzeste Note oder den gepunkteten Teil einer Note in Ihrem Stück suchen und diese als Ihren Wert festlegen. Wenn Sie nichts kürzer als eine 1 / 32. Note haben, legen Sie diese als Wert fest. Wenn Ihre kürzeste Note eine 1/4-Note ist, aber auch eine gepunktete 1/4-Note im Stück ist, müssen Sie die Quantisierung auf eine 1/8-Note setzen. Sie müssen Pausen in Ihr Factoring einbeziehen, denn wenn es nichts kürzer als eine 1/4-Note gibt, aber 1/8 Notenpausen überall auf dem Platz stehen, ändert die Quantisierung den Rhythmus und die Notenplatzierung des Stücks vollständig. Wir wollen das Stück nicht ändern; wir wollen kleine Korrekturen daran vornehmen!
Das Feld Betrag bestimmt, wie weit die Note in Richtung des nächsten Quantisierungswerts verschoben wird. Auf diese Weise können Sie einen Teil der Realität Ihrer ursprünglichen Leistung bewahren. Wenn der Betrag 50% beträgt und der Wert 1/16 der Note ist, wird die Note nur zur Hälfte in Richtung des nächsten 1/16 eines Taktes verschoben.
Das Random-Feld ist auch Teil der Bemühungen, Ihnen dabei zu helfen, dass Ihr quantisiertes MIDI etwas realistischer bleibt, und die Variable wird in Ticks gezählt. Wenn Sie auf "Anwenden" klicken, verschiebt Reason Ihre Notizen an die Position, die durch die Variablen "Value" und "Amount" festgelegt wird, und versetzt sie zufällig von 0 auf n Zecken, wo n ist die Anzahl der Ticks in Random.
Transponieren ist eine ziemlich leicht zu greifende Funktion. Sie wählen eine Reihe von Notizen aus - sogar einen ganzen Clip! - und sagen Sie Reason, wie viele Halbtöne Sie mit der Variable Semi-Tones nach oben oder unten verschieben möchten. Sie klicken dann auf Übernehmen.
Natürlich wundern Sie sich wahrscheinlich über diese Zufallsfunktion. Mein Rat ist, es in Ruhe zu lassen. Nichts Gutes kann daraus entstehen! Aber wenn Sie wissen wollen, setzen Sie Grenzen in Form einer oberen und einer unteren Tonhöhe, drücken Sie Apply und sehen Sie, wie Reason alle Noten-Pitch in Ihrer Auswahl randomisiert (dh sie ruiniert). Gut für fünf Sekunden Spaß und im Allgemeinen nie wieder berührt.
Das Werkzeug Note Velocity ist nützlich, wenn Sie die Geschwindigkeit nicht mit einem Bleistift einzeichnen möchten, aber auch keinen bestimmten Betrag festlegen möchten. Sie möchten den Wert um einen festgelegten Wert oder einen Prozentsatz oder eine Skala verringern oder erhöhen . Sie können die Anschlagstärke sogar innerhalb eines bestimmten Prozentsatzes randomisieren. Dies ist der nützlichste Aspekt dieses Geschwindigkeitseditors. Sie können Ihre Geschwindigkeiten so einstellen, dass sie den Fortschritt des Songs im Bearbeitungsmodus widerspiegeln. Wählen Sie dann alle Ihre Notizen aus, legen Sie den Prozentsatz wirklich niedrig fest und randomisieren. Auf diese Weise haben alle Ihre Noten eine leichte Abweichung, selbst wenn der Song eine ziemlich gerade Passage hat, in der Sie normalerweise alle Velocity-Werte gleich gelassen hätten. Es gibt der programmierten Musik ein bisschen Leben.
Die Verwendung des Tools ist einfach und verwendet dieselbe Technik, auch wenn Sie nicht randomisiert sind. Wählen Sie die gewünschte Geschwindigkeitsänderung aus, und drücken Sie Übernehmen!
Inzwischen sollten Sie den Sequenzer-Aspekt von Reason gründlich verstehen. Es gibt noch viele weitere Tricks zu lernen - dies ist eine sehr komplizierte Software -, aber durch die zwei Teile dieser Serie von Plus-Tutorials haben Sie jetzt ein gutes Verständnis, für das ich sechs oder sieben reguläre Audiotuts + -Tutorials benötigt hätte. Wenn Sie den Grund von Reason verstanden haben, bevor Sie dies lesen, sind Sie bei Reason jetzt ziemlich gut. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen - wir werden das bald erledigen!
Accentsconagua