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Es wurde gegen Ende 1983, nicht lange bevor ich zwanzig wurde. Ich hatte gerade angefangen zu lernen, wie man die billige Orgel meines Vaters spielt, und entdeckte eine neue Welt der Musik und eine neue Identität als Musiker.
Ich wollte nicht für den Rest meines Lebens Papas Orgel spielen und begann zu erkunden, was verfügbar ist. Ich habe mich in professionelle Musikläden verliebt, und meine Vorstellung, wie viel Musikinstrumente kosten, hat einen Quantensprung gebracht.
Polyphone Synthesizer wurden immer erschwinglicher, Drum-Maschinen wurden immer mehr brauchbar und (wie wir damals dachten) realistischeres MIDI wurde erfunden, einige großartige Effektgeräte kamen auf den Markt und die Aufnahme von Mehrspuraufnahmen im Heimbereich war im Durchschnitt Person zum ersten Mal.
Bild von zzellers.
Ich las viel, übte hart und sparte mein Geld. In diesem ersten Jahr hatte ich mir einen kleinen monophonen Yamaha CS01-Synthesizer (mit einem Atemregler) gekauft, um mich beim Sparen weiterhin glücklich zu machen, dann einen Korg Poly 61-Synth, einen Keyboardständer und einen Roland Cube 60-Keyboard-Amp. Um meine Gedanken zu füttern, kaufte ich einige Bücher über Musiktheorie, eine Zusammenstellung von George Martin (Produzent der Beatles) mit dem Titel „Making Music“ und eine dreiteilige Box mit Booklets von Roland mit dem Titel „The Synthesizer“, die sich mit elektronischer Musik befasste , modulare Synthese und Mehrspuraufnahme.
Ich fing an, Tascam Portastudios in den Musikläden zu sehen. Jed, mein Lieblingsmusikverkäufer, sprach endlos mit mir über sie, aber mein erster Gedanke war, dass ich kein guter Musiker war, um mich selbst aufnehmen zu können. Mit der Zeit wurde mir jedoch klar, dass es nichts mit mir zu tun hatte, ein erstaunlicher Musiker zu sein - es hatte mit den erstaunlichen Möglichkeiten der Musikproduktion zu tun.
Ich wurde verkauft Ich habe alles Geld gespart, das ich für meinen einundzwanzigsten Geburtstag bekam, und ging zu Jed. Ich kaufte einen Yamaha MT44-Vierspur-Recorder, der normale Kassettenbänder verwendete.
Ich hatte Spaß daran, neue Sounds auf dem Korg-Analog-Synth zu erzeugen (mit nur sechs Polyphonie-Stimmen, die zu dieser Zeit üblich waren), was viel Phantasie und das Tasten-Tapping betraf. Jetzt experimentierte ich mit Kombinationen von Klängen, die gut zusammenarbeiteten, indem ich Lieder durch Hinzufügen von Akkorden, Gegenmelodien und verschiedenen Stimmen aufbaute und mit zahlreichen Takes beharrte, bis ich jeden Part perfekt aufgenommen hatte.
Vier-Spur-Recorder hatten gut vier Spuren. Sie können jedoch bis zu zehn Parts durch Prellen aufnehmen. Ich würde versuchen, eine Grundlage für die Musik aufzuzeichnen, indem ich drei Tracks aufnehme (normalerweise Rhythmus- und Bassparts und vielleicht ein paar Klavierstücke). Wenn ich dann den nächsten Part auf Track 4 aufnehme, mischte ich die anderen drei Tracks Tracks, also war das Ganze auf Track 4. Obwohl dies zu einigen Kompromissen führte - diese vier Parts nicht separat schwenken zu können, und die Schwierigkeit, die richtigen Pegel zu erzielen - würde die ersten drei Tracks frei machen, um weitere Parts aufzunehmen.
Wenn Sie die neuen Spuren 1 und 2 auf 3 springen, während Sie einen anderen Part aufnehmen, hätte ich sieben Spuren. Dann könnte ich den neuen Track 1 mit einem neuen auf 2 springen und dann den letzten Track auf Track 1 aufnehmen. Das würde mir zehn verschiedene Parts auf vier Tracks geben. Ich würde den wichtigsten Track immer als letztes aufnehmen, um ihn unabhängig voneinander schwenken zu können, so dass er sich beim Bouncen in der Qualität nicht verschlechterte.
Kunst wird oft durch die Beschränkungen ihrer Medien definiert, und damals gab es viele Einschränkungen bei der Aufnahme von Musik. Aber ich hatte viel Spaß und habe viel über Musik gelernt. Anfangs hatte ich kein Mikrofon und nahm Gesangsaufnahmen auf, indem ich meine Kopfhörer an die Mikrofonbuchse steckte und durch einen Ohrhörer schrie. Schließlich fügte ich Korg Drum Machines (Kit und Latin), einen Roland Juno 6-Synth, ein Alesis Digital Delay, einen elektrischen Flügel für Yamaha CP-70B, einige Ovation-Gitarren und eine zweite Yamaha MT44 hinzu. Ich habe mehr Musik für die Blockflöte gespielt als eine Menge, aber ich habe jede Minute genossen und bin als Musiker gereift.
Ich habe geheiratet, hatte Kinder, war zwei Stunden mit dem Zug von meinem Job entfernt und traf meine dreißig Jahre. Ich wachte auf, als mir klar wurde, dass ich in einer musikalischen Trottheit war und den Kontakt zu meiner Kreativität verloren hatte. Als ich mich umsah und die Rosen roch, wurde mir klar, dass es eine völlig andere musikalische Landschaft gibt. Ich habe viele Zeitschriften gekauft und meine musikalische Ausbildung wieder aufgenommen.
Musikinstrumente waren jetzt multi-timbral und lebten in Modulen. MIDI hatte sich zu General MIDI (und GS und XG) entwickelt. Und Computer wurden von normalen Leuten und Musikern entdeckt und waren mehr als genug, um lange MIDI-Strings aufzuzeichnen (aber nicht ganz beim Aufnehmen von Audio). In den meisten Musikläden lag teure Sequenziersoftware.
Ich hatte jetzt drei Kinder und hatte ein knappes Budget, wollte aber gerne neue Musikausrüstung kaufen. Als wir unser viertes Kind erwarteten, verkauften wir unser Auto und kauften einen Kombi, und es war noch etwas Geld übrig. Ich entschied mich für ein Roland-Keyboard der E-Serie, die billigste Sequenzersoftware für unseren Mac Portable (erinnern Sie sich an sie?) Und eine Art MIDI-zu-Seriell-Adapter.
Als erstes fiel mir auf, dass es schwieriger war, den Computer für das Aufnehmen von Musik einzurichten, als ich erwartet hatte. Ich war damals Computerberater und Trainer und war es nicht gewohnt, Probleme bei der Einrichtung von Software zu haben. Schließlich fand ich in der Systemsteuerung des Mac (hieß es damals "Settings"?) Etwas, das wie ein Patch-Routing-Programm aussah, und ich konnte den richtigen MIDI-Eingang mit der Sequenzersoftware verbinden. Ich vermute, alles kann schwer sein, wenn Sie es zum ersten Mal machen.
Nachdem ich alles am Laufen hatte, war ich in einer völlig neuen Welt. Obwohl meine Tastatur nicht programmierbar war, waren die Sounds um Lichtjahre höher als in den 80ern. Anstelle von 6-stimmiger Polyphonie hatte ich 32. Das billige Roland-Keyboard implementierte nicht die vollständige General-MIDI-Spezifikation. Ich bekam also nicht die gesamten 16 Tracks zum Aufnehmen, aber es war so viel besser als die zehn Parts, die herumsprangen vier Tracks, die ich gewohnt war. Ich war im Himmel. Ich stellte auch fest, dass ich durch das Sequenzieren meiner Trommelteile mehr Freiheit und Kreativität als beim Programmieren von Trommelmaschinen haben könnte.
Nun, so begann meine MIDI-Sequenzierung. Schließlich bekam ich ein Yamaha XG-Soundmodul, das von meinem kleinen Toshiba Libretto-Laptop gesteuert wurde. Beide saßen auf einem Roland RD500-Piano, während ich auf die Tasten klopfte, bis ich Angst hatte, sie könnten herunterfallen. Ich habe das Gerät an einen leistungsstarken Roland KC-500-Keyboardverstärker angeschlossen und der Sound war himmlisch.
Zu meiner Lieblingssoftware gehörte damals die Band-in-a-Box von PG Music. Ich könnte ein Akkorddiagramm eingeben, den richtigen Stil auswählen, ein paar Entscheidungen zu Patterns, Füllungen und Wiederholungen treffen, und ich hätte die Grundlage für einen Song. Ich fand es ein großartiges Werkzeug für das Songwriting und Live-Spielen. Ich spielte regelmäßig in einer Kirchenband und konnte leicht Teile für die Musiker programmieren, die uns fehlten - am wichtigsten war ein Schlagzeuger. Nachdem ich die Melodie gespielt oder mit der Maus geklickt hatte, konnte ich Notenblätter für die Spieler ausdrucken, die wir hatten.
Ein professionelleres Paket, das ich verwendete, war MusicMaster von Datasonics. Es hatte die Eigenschaften, die jeder gute Sequenzer haben sollte, und es war eine Freude zu benutzen. In diesem Jahrzehnt habe ich gelernt, MIDI und Sequenzierung zu lieben und zu verstehen, und kann mir keinen besseren Weg vorstellen, Musik aufzunehmen.
Jetzt sind wir kurz vor dem Ende der „Noughties“. In diesem Jahrzehnt ist meine Familie auf sechs Kinder und zwei Enkelkinder angewachsen, und ich balanciere meine Zeit zwischen einem Vollzeitjob und einem Unternehmen. Meine beiden ältesten Kinder sind jetzt Erwachsene und wahrscheinlich bessere Musiker als ich. Musik spielt immer noch eine wichtige Rolle in meinem Leben, aber keine so große Rolle wie früher. Ich hoffe, dass sich das ändern wird.
Der Begriff „Digital Audio Workstation“ wurde lange vor diesem Jahrzehnt verwendet, aber aufgrund der ständig zunehmenden Leistungsfähigkeit von Computern haben sich DAWs als Hauptmethode für das Musizieren etabliert. Während MIDI einen wichtigen Platz in unseren Studios einnimmt, können Macs und PCs jetzt problemlos mit mehreren Spuren von Audiospuren umgehen, und digitale Effekte können jetzt live angewendet werden und müssen nicht vorverarbeitet werden.
Ich habe das neue Paradigma noch nicht vollständig angenommen und finde es immer noch einfacher, Musik mit einem MIDI-Sequenzer zu manipulieren. Ich habe mein Yamaha MU-128-Soundmodul (das ich auch als tolles Gitarreneffektmodul verwende) festgehalten, und im anderen Jahr habe ich eine PLG150-AP-Pianokarte hinzugefügt, die ich liebe, und ein akustisch spielender Freund ist der Echtester Sound, den er gehört hat. Bei der direkten Aufnahme auf meine Festplatte habe ich Audacity und Ardour verwendet und mich mit vielen anderen Programmen beschäftigt.
Aber meine Kinder haben sich als Enten mit Wasser an das neue Regime gewöhnt. Sie waren noch ziemlich jung, als sie mit Apple GarageBand und dem FruityLoops-Demoprogramm Musik produzierten. In der Schule und zu Hause haben sie sich mit Programmen wie Logic und Pro Tools vertraut gemacht. Sie haben in den anderen Jahrzehnten keine Aufnahmen gemacht und haben nichts zu vergleichen. Soweit sie wissen, ist dies die einzige Möglichkeit, Musik aufzunehmen. Aber wer weiß, woran sie in dreißig Jahren erinnern werden!
Während sich das Leben in den nächsten Jahren wieder entspannt und beruhigt, freue ich mich darauf, Musik mit meinen Kindern und alleine aufzunehmen, neue Sounds, Samples, Soundfonts und Plugins zu erforschen und neue Ausrüstungsgegenstände zu kaufen. Ich freue mich darauf zu sehen, welche neuen Technologien und Softwareprogramme in den nächsten drei Jahrzehnten auf den Markt kommen. Aber wenn es darauf ankommt, ist Musik Musik. Musik zu machen, die ausdrückt, wer wir wirklich sind, ist das Wichtigste. Die sich ändernde Technologie gibt uns nur neue Tools, mit denen Sie sie spielen und aufnehmen können.
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