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Sie haben vielleicht die dramatische Entwicklung von Drum & Bass im letzten Jahrzehnt miterlebt. Aus den Ursprüngen des Dschungels ist Drum & Bass inzwischen zu einem Genre herangereift, das von Adrenalin, Aufregung, starken Produktionswerten und einer Intensität beherrscht wird, die heute in der Musik selten anzutreffen ist. Zu denken, all dies begann mit einem Funken Inspiration und einigen Drum-Soli (Breakbeats), die aus schwarzen Soul- und Funk-Aufnahmen der frühen 1960er Jahre eingespielt wurden.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im August 2008 veröffentlicht.
In diesem Lernprogramm erfahren Sie, welche Zeit geehrt wurde, um eine dieser berühmten Breaks zu manipulieren und sie zu Drum & Bass-Sensibilitäten zu gestalten.
Hinweis: Dieses Tutorial enthält eingebettetes Audio, das nicht in einem Feed-Reader angezeigt wird. Klicken Sie auf die Website, um das Tutorial mit Audio zu lesen, oder laden Sie das Play Pack am Ende des Tutos herunter.
In diesem Tutorial werden wir FL Studio verwenden, aber die Prinzipien sind in jeder DAW die gleichen.
Wir werden mit einer reproduzierten Version eines der berühmtesten Breakbeats der Geschichte arbeiten: "Amen, Bruder". Das ursprüngliche Live-Drum-Solo wurde von Gregory Sylvester vorgeformt, und der Beat wurde aus dem 1960 von Soul / Funk gesungenen Song "Amen, Brother" von The Winstons gesampelt. Es wurde im frühen Hip-Hop ausgiebig genutzt, und viele würden argumentieren, dass Drum & Bass heute bei uns ist.
Also, schnapp dir einen Keks, ignoriere deine langweiligen Nachbarn und lass uns zur Sache gehen.
amen.wav [Rechtsklick zum Download]
Laden Sie hier das 'Amen' Sample herunter. Diese Schleife ist völlig gebührenfrei und Sie können sie überall und auf jede beliebige Art und Weise verwenden! Kopieren Sie es in Ihre Beispielbibliothek in FL Studio.
Ziehen Sie das Sample direkt in den FLS Step Sequencer. Wir werden den Standard-Slicer von FL verwenden, im Gegensatz zu Slicer X, der mit seinen integrierten Filtern im Handumdrehen Samples auslöst.
FL Studio lädt die Schleife bequem auf, geschnitten und bereit zum Rollen.
Klicken Sie neben Ihrem neuen Sample-Kanal auf das Miniatur-Pianorollen-Display. Dadurch wird die Piano Roll von FL Studio geöffnet. Von hier aus können wir unseren geliebten Breakbeat nun genauer betrachten. Trigger Playback im voreingestellten Tempo von 140 BPM.
Ah ja, da ist sie, ist sie nicht nur herrlich! Damit diese Loop etwas mehr Drum & Bass klingt, müssen wir das Tempo entsprechend erhöhen. Wählen Sie das Tempo und wählen Sie 160 BPM.
Das klingt ein bisschen besser, aber lasst uns direkt in das Nötigste gehen und dieser Pause eine Lektion erteilen!
Lassen Sie uns das Tempo für einen Moment auf 120 BMP reduzieren. Auf diese Weise können wir eine klare Unterscheidung zwischen den einzelnen Elementen der Schleife beobachten.
BAR 1
Die Scheiben 1, 2 und 3 sind im Wesentlichen der "Kern" oder der "Körper" des Bruches, der aus einem einfachen Kick, einer Snare besteht. Glauben Sie es oder nicht - und Sie werden es bald tun - es sind diese drei kleinen, unschuldig klingenden Scheiben, die den Großteil der Schleifenstruktur ausmachen.
Die Slices 5, 6, 7, 8 und 9 sind eine Mischung aus offenen Hüten, geschlossenen Hüten und einer Sekundärschlinge (kurz PERC).
BAR 2
Der zweite Takt der Schleife ist im Wesentlichen derselbe wie der erste, jedoch mit einer einzigen rhythmischen Variation des anfänglichen Tritts. Sie können jetzt die gesamte Leiste markieren und löschen.
Diese einfache Struktur macht diese Schleife nicht nur unglaublich robust und wiederverwendbar, sondern erleichtert auch die Arbeit mit ihnen. Tatsächlich wird es fast zu einem Instrument an sich - und im Laufe der Zeit war dies tatsächlich der Fall.
Es ist ratsam, Ihre einzelnen Scheiben zu benennen, um Verwirrung zu vermeiden und die Arbeit mit den Scheiben generell angenehmer zu gestalten. Sie können dies tun, indem Sie FL Slicer aufrufen und mit der linken oder rechten Maustaste auf das obere Menü der Slice-Eigenschaften klicken.
Fahren Sie fort und benennen Sie die Slices 1, 2 und 3 "Kick 1", "Kick 2" und "Snare". Wir werden uns weiter mit den letzten Perc-Notes beschäftigen.
Benennen Sie Ihre Slices um, indem Sie mit der linken Maustaste hier klicken.
Zunächst müssen Sie sich unbedingt mit den Befehlen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen vertraut machen. Außerdem können Sie mit der Funktion Stiftwerkzeug + Umschalttaste Notizen als Gruppen markieren und Notizblöcke ziehen und ablegen. Dies sind sowohl sehr einfache Funktionen als auch absolut notwendig. Wenn Sie noch nicht mit FL Studio vertraut sind, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um die mitgelieferte Dokumentation kurz durchzugehen.
Wenn Sie wirklich Lust haben, kaufen Sie eine Kopie der FL Studio Bible.
Markieren und wählen Sie die ersten drei Anmerkungen aus: Kick 1, Kick 2 und Snare-Slices mit Copy und Paste. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ziehen Sie die drei Noten als Gruppe, um sie einmal zu kopieren. Wiederholen Sie den Vorgang und duplizieren Sie die gleichen drei Noten erneut. Dieses Mal löschen Sie die letzte Snare, sodass sie gut in den ersten Takt passt (siehe Abschnitt 1 in blau)..
Kopieren Sie diesen Abschnitt, und kopieren Sie diesen Abschnitt, den wir soeben erstellt haben, bis eine 8-Takt-Schleife vorhanden ist.
Stellen Sie jetzt Ihr Tempo auf 180 BMP ein und lösen Sie die Wiedergabe aus.
Luuuuvley Jubbly!
Was wir jetzt haben, ist eine nahtlose Schleife, die nicht nur großartig klingt, sondern auch die Grundlage für den Rest unserer Bearbeitung und für Malarky ist.
audio_1_seemless_loop.mp3
Von hier aus können wir anfangen, den Körper unserer Pause durch Editieren und Hinzufügen verschiedener rhythmischer Variationen aufzubauen. Eine ausgezeichnete Möglichkeit, dies zu tun, ist es Verwenden Sie den Event-Editor von FL Studio. In den letzten Versionen von FL Studio wurden Automatisierungsclips integriert. Für dieses Tut bleiben wir jedoch beim Inline-Event-Editor und der Piano-Rolle, die meiner Meinung nach eine weitaus intuitivere Arbeitsweise bietet.
Über den Event-Editor können wir jetzt verschiedene Effekte automatisieren, einschließlich Tonhöhe, Filter, Anschlagstärke und allerlei Güte, indem Sie Automationsereignisse über das Stiftwerkzeug einzeichnen.
Im Folgenden sind einige populäre Break-Manipulationstechniken aufgeführt, die häufig von zeitgenössischen Breakcore- und DNB-Künstlern eingesetzt werden. Jede Technik, die folgt, verwendet nur unsere vorbereitete Pause, und wir werden eine Technik zu einer Zeit weiterentwickeln.
Hinunter das Koffein!
Zeit für die Tonhöheneinstellung. Dies mag einigen offensichtlich erscheinen, wird aber leider oft übersehen und viele aufstrebende Produzenten werden ihr Potenzial nicht als wichtiges kreatives Instrument erkennen.
Hier einige Beispiele für effektive Tonhöhenanpassungen:
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das geheimnisvoll leere graue Kästchen, um das Kontextmenü zu öffnen. Wählen Sie hier Note Fine Pitch. Denken Sie an dieses Menü, da wir uns später darauf beziehen werden.
Ziehen Sie das Ereignis manuell mit dem Stiftwerkzeug ein. Durch Klicken mit der rechten Maustaste und Ziehen während des Zeichnens ist es einfacher, gerade Linien zu erstellen.
Wählen Sie unsere Kick- und Snare-Noten aus, die direkt vor Takt 2 beginnen und enden. Fahren Sie wie unten hervorgehoben fort, um die Tonhöhe um 300% zu senken.. Dadurch wird eine rhythmische "Ask" - und "Antwort" -Dekapo-Struktur erzeugt.
audio_2_pitch_adjust.mp3
Hier erstellen wir eine Tonhöheneinstellung mit einfachen Ghost-Snare-Variationen. Beginnen wir mit der rhythmischen Variation. Dies erreichen wir sowohl mit dem Note Fine Pitch-Event als auch mit der ersten "Ghost Snare"..
Wähle Slice 5 und benenne es in "Ghost Snare" um..
Fügen Sie die Snare-Notizen wie oben abgebildet hinzu.
Durch Hinzufügen einer einfachen Verdopplung einer Ghost Snare haben wir dem Break einen neuen Groove gegeben. Die Erforschung dieser Technik ist eine fantastische Möglichkeit, frische und faszinierende Rhythmen zu erzeugen.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Obwohl wir bisher einige interessante Techniken erforscht haben, wird diese Schleife schnell langweilig, wenn wir nicht anfangen, rhythmische Bearbeitungen hinzuzufügen und aufzubauen. Beginnen wir mit dem Erstellen einer gefilterten Snare-Rolle, um unsere 8 Takte schön abzurunden. Markieren und wählen Sie die letzten 5 Noten im 8. Takt. Mit diesen werden wir arbeiten. Wähle die Snare aus und verdoppele sie sechsmal, ziehe dann ein Cut-Off-Freq-Event ein und lass den Wert auf 90% fallen.
Jetzt haben wir eine coole Glitchy-Snare-Rolle, die die 8 Takte schön beendet. Das Einbeziehen dieser Technik und die Verwendung der Grenzfrequenz in sporadischen Intervallen kann dazu beitragen, Interesse zu erzeugen und Lebensblut in eine Schleife zu injizieren.
Jeder DJ oder Produzent, der es wert ist, spucken zu können, weiß immer, wie er in unerwarteten Abständen alles fallenlassen, verändern, mischen, bearbeiten, durcheinanderbringen, zerquetschen oder zerquetschen kann. Ein erfahrener Beat-Master wird sich auf die Off-Beats konzentrieren - und niemals freakin Jellybeans essen! JE!
Lassen Sie uns noch mehr rhythmische Variationen hinzufügen. Dies erreichen wir sowohl mit der feinen Note als auch mit unserer neuen Ghost Snare. Fügen Sie über den ersten 2 Tritten im 2. Takt 2 Geister-Snares hinzu, wie unten gezeigt.
Lassen Sie uns im 3. und 4. Takt ein Note-Fine-Pitch-Event einzeichnen, verwenden Sie erneut das Stift-Werkzeug und wählen Sie Note-Fine-Pitch. Rufen Sie aus diesem mysteriös unbeschrifteten großen grauen Rechteck das Kontextmenü auf.
Zeichnen Sie ein Pitch-Adjustment-Event zu Beginn des 3. Takts bei 600%. Zeichnen Sie ein weiteres Ereignis zur Tonhöhenanpassung, das gleich nach dem ersten Kick in der 4. Bar bei 300% beginnt, und in der 4. Bar, wenn Sie möchten, löschen Sie den Kick am Ende. Dadurch wird der Schnitt "straffer".
Wenn wir unsere gesamte 8-Takt-Schleife wiedergeben, sollten wir…
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Zum Teufel!!
Wie Sie sehen, kann der Amen-Bruch, der zusammen mit einem einfachen Toolset verwendet wird, ein sehr ausdrucksstarkes Instrument sein. Der wichtigste Aspekt dabei ist meiner Meinung nach der Bruchkörper, der die gesamte Struktur untermauert. Denken Sie daran: Es bedarf nur eines sehr begrenzten Werkzeugs, um großartige Ergebnisse zu erzielen.
Lassen Sie sich von all den Extras nicht verführen, bis Sie Ihre grundlegenden Techniken beherrschen. Setzen Sie sich in die richtige Einstellung und erkunden Sie die Mischung dieser Techniken, um neue und interessante Rhythmen zu schaffen.
Von jetzt an geht es um Erkundung, und insgesamt ist dies der beste Rat, den ich Ihnen geben kann. Wenn Sie Ihnen eine nummerweise Rechnung über die Noten geben, die anfangs nach Gehör platziert wurden, würden Sie nur dazu neigen, meine genauen Bearbeitungen neu zu erstellen. Das willst du nicht.
Denken Sie stattdessen an die Verwendung dieser Schleife als Instrument. Hier sind die Techniken, mit denen ich es spiele.
Zu wissen, wo und wann die Perc-Sounds abgelegt werden sollen, ist ein kreativer Prozess. Es gibt keine Regeln, die Sie jedes Mal befolgen müssen. Das bedeutet nicht, dass es keine Formel gibt, die befolgt werden muss - es gibt eine! -, aber es bedeutet, dass der einzige Weg, um herauszufinden, was funktioniert und was nicht, darin besteht, sich in so viel Musik wie möglich einzutauchen . Und wenn Sie es lieben, ist dies kaum eine Herausforderung!
Ich bin sicher, es gibt numerisch geneigte Perfektionisten, die mich jetzt beschimpfen. Wenn Sie jedoch einen numerischen Ansatz zur Erzeugung von Beats wählen, wird dies häufig angezeigt. Energie und Ausdruckskraft zu erfassen, erfordert persönliche Inspiration und ein bisschen Geschicklichkeit.
Obwohl dies grundlegende Werkzeuge sind, sind sie das A und O für das Verständnis von Breaks. Je mehr Sie sich auf eine bestimmte Disziplin beschränken, desto schneller werden Sie feststellen, dass Ihre Kreativität keine andere Wahl hat, als sich zu entfalten. Um zu lernen, wie man den Amen Break aus dem Amen Break und anderen auserlesenen Pausen herausholen kann, haben sich einige der größten Namen von heute bewegt, und auch Sie können dies in dieser traditionsreichen Tradition befolgen.
Nachfolgend finden Sie einen kleinen Ausschnitt davon, was Sie nur mit den in diesem Tutorial behandelten Techniken tun können (mit etwas Geduld und ein bisschen Lurrrve…)
Hören Sie sich das fertige Produkt an:
amem_edit_final.mp3
Vor allem aber halte dein Ego in Schach! Erlaube dir zuzuhören. Lass die Musik durch dich sprechen.
Bitte beachten Sie, dass dies mein erstes Tutorial für AUDIOTUTS ist. Wenn Sie es genossen haben, können Sie mir gerne einen Kommentar zu diesem Tut oder zu etwas anderem geben, das Sie interessieren könnten (Mixtheorie / EQ / Kompression / Effekte / Tricks / Programmieren von Beats / Gnarly B-Lines / Analog und FM-Synthese)..
Danke an Skellie, Collis und alle, die mit dem Envato-Netzwerk in Verbindung stehen - und ganz besondere Big-Ups für ein ganz besonderes Mädchen… Kuyan.
Amen, Brüder!
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