Share
Wenn es um MIDI-Orchestrierung geht, ist der String-Bereich wahrscheinlich am schwierigsten zu emulieren. Das liegt daran, dass die Streicher, obwohl sie wahrscheinlich eine der homogensten Besetzungen des Orchesters sind, einige Eigenschaften haben, die über Samples extrem schwer zu produzieren sind.
Zunächst sind die Saiten Streichinstrumente. Dies bedeutet, dass die Musiker einen Bogen verwenden, um die Töne zu erzeugen. Der Bogen kann entweder nach oben oder nach unten bewegt werden, wodurch ein anderer Aspekt des Sounds entsteht. Zweitens sind die Spieler immer etwas verstimmt, meistens am Anfang der Note - vor allem, wenn sie ihre Position sehr schnell ändern und daher einen undeutlichen Ton erzeugen. Und nicht zuletzt kann ein Geigenspieler beispielsweise einen einzelnen Ton auf verschiedenen Saiten spielen und somit einen bestimmten Klang erzeugen. Wenn Sie verschiedene Arten von klassischen Partituren durchsehen, können Sie sehen, dass der Komponist absichtlich "Sul D" über das Violinenpart solo geschrieben hat. Dies kann einen bestimmten Effekt erzeugen oder ein bestimmtes Gefühl betonen.
Wie Sie wahrscheinlich bereits erraten haben, werden die meisten MIDI-Orchestrierungsarbeiten für Streichmelodien verwendet. Wie genau können wir diesen einzigartigen Sound aufnehmen? Ist es möglich, diesen Geigenmelodie-Klang so perfekt zu gestalten, wie er bei einer Live-Wiedergabe wäre? Meiner Meinung nach können Computer immer noch nicht das tatsächliche Gefühl ersetzen, das die Saiten uns geben können. Es braucht viel Zeit und Arbeit, um die Dinge präzise klingen zu lassen - und selbst dann stimmt etwas nicht! Ich möchte hier eine Klammer öffnen, und ich möchte Ihnen sagen, dass ich nicht die finanziellen Mittel habe, um die teuersten Orchesterbibliotheken der USA auszuprobieren - beispielsweise LASS und EWQL Hollywood Strings. Ich bin mir sicher, dass es viel einfacher zu handhaben ist, wenn es um Streichmelodien geht.
Bevor wir mit dem eigentlichen Tutorial fortfahren, möchte ich Ihnen einige Dinge anbieten, die Sie beachten, beobachten und beobachten sollten.
Gehen Sie zu klassischen Konzerten. Ich weiß, dass einige von Ihnen diese bestimmte Phrase hassen würden, aber in der klassischen Musik können Sie beobachten, wie Komponisten die Streicher-Sektion verwendeten, welche Artikulationen sie verwendeten und wie die Musiker sie spielen. Beantworten Sie Fragen wie "Wie erzielen Sie den Pizzicato-Effekt?", "Wie oft ändern die Spieler ihre Bogenrichtung?" Usw.
Hören Sie klassische Musik und analysieren Sie. Sie können nicht visuell erkennen, wenn die Spieler ihre Bögen wechseln, aber Sie können hören, wie die Saiten klingen. Hören Sie sich zum Beispiel Paganinis „La Campanella“ an - hören Sie zuerst die Solovioline und dann die Hintergrundsaiten. Stellen Sie sich vor, wie genau Sie Legato-Sounds in Ihren Orchestrierungen erreichen können.
Mein letzter Ratschlag wäre, einige Orchesterpartituren zu kaufen und alle in der Partitur enthaltenen Artikulationen und Melodien durchzusehen. Ich würde Maurice Ravels Orchestrierung von Mussorgskys "Pictures of a Exhibition" vorschlagen. Schauen Sie sich die Legato-Linien, Akzente usw. genau an. Nachdem Sie sich viel klassische Musik angehört haben, versuchen Sie, einige Modelle aus klassischen Stücken zu erstellen, und vergleichen Sie Ihre Arbeit immer mit dem Original. Sie können die Melodie von Sergei Prokofievs „Montagues and Capulets“ von „Romeo und Julia“ nehmen und versuchen, diese Emotionen über Samples einzufangen.
Genug geredet für jetzt - gehen wir zum Hauptteil des Tutorials - und erzeugen eine schöne Melodie in Streichern, die realistisch klingen kann. Ich werde versuchen, einige Tipps und Tricks zu erläutern.
Dies ist die Melodie, die wir verwenden werden. Wie Sie hören können, habe ich ein einzelnes Violinen-Patch von meinem EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra geladen (der tatsächliche Patch-Name lautet) 18 V QLeg). Ich habe für Sie ein paar harmonische Änderungen am Klavier vorgenommen, um sich ein Bild von der Musik zu machen.
Wir werden dieses Mal eine Legato-Linie erstellen (in einem vorherigen Tipp zeigte ich einige Ideen für die Verwendung von kurzen Artikulationen, wie zB Staccato oder Pizzicato)..
Okay, wir haben eine Melodie, die überhaupt nicht überzeugend klingt. Wenn wir zum Beginn des Tutorials zurückkehren, können wir feststellen, dass es beim Saiteninstrument diese Besonderheiten gibt - Bogenrichtung, Position und leichte Abweichung zu Beginn (von Zeit zu Zeit, nicht auf jeder Note)..
Es gibt auch andere Eigenschaften: Anfängliche Töne hätten einen langen Angriff, einige der mittleren Töne hätten weniger Vibrato als die anderen. Deshalb lade ich andere Samples - eines für den Anfang (etwas mit langsamer Attacke), etwas mit einem Vibrato und etwas Lyrisches (weil unsere Melodie die liebende Art ist). Denken Sie daran, dass alles vom exakten Patch stammen muss. Dies bedeutet, dass Sie nicht für einen Ton einen 18-Violinen-Patch und für einen anderen Ton - einen 11-Violinen-Patch - verwenden dürfen.
Ich habe diese Patches geladen:
Ich habe einige der Töne auf verschiedene Patches aufgeteilt. Hören Sie sich jetzt dieses Demo an und hören Sie, wie unterschiedlich sich unsere Violinsektion jetzt anhört.
Nun kommt eines der schwierigsten und lästigsten Dinge - das Editieren von Notizen. Wir müssen sicherstellen, dass 1) unsere Geigen nicht flach und eben klingen, 2) alle Tonübergänge fließend und subtil sind und 3) die Melodie zu einem ganzen musikalischen Satz wird.
In meiner DAW habe ich die Möglichkeit, verschiedene Kanäle zu gruppieren und zusammen zu bearbeiten. Wenn Sie ein solches Werkzeug nicht verwenden können, dauert es einige Zeit, aber seien Sie versichert - es ist nicht zwecklos.
Ich beginne mit Geschwindigkeitsänderungen. Ich möchte, dass der Übergang zwischen den Tönen möglichst glatt ist. Ich möchte auch ein Legato-Gefühl der Musik erzeugen, sodass ich Noten leicht von Hand überlappen würde. Bitte beachten Sie, dass ich nicht das integrierte "Legato" -Skript verwenden werde, das in EWQL SO verfügbar ist.
Volumen- und Ausdruckskurven können Ihnen dabei helfen, den fließenden Klang eines Saitenabschnitts zu erzielen. Sie können die Lautstärke so ändern, dass Ihre Probe nicht mehr flach und stumpf ist und einen gewissen Charakter hat.
Der Unterschied zwischen Volumen und Ausdruck besteht darin, dass die Grenzen des Ausdrucks vom Lautstärkeregler abhängen. Dies bedeutet, dass der Ausdruckscontroller sehr präzise sein kann, insbesondere wenn es um leichte dynamische Änderungen geht. Um diese Aussage mit Zahlen zu veranschaulichen, können Sie sich Folgendes merken: Wenn unser Volumen das Maximum (127) hat, kann der Ausdruck von 1 bis 127 variieren. Wenn das Volumen bei 73 liegt, variiert der Ausdruck immer noch von 1 bis 127. Das bedeutet, dass Sie mit expression sehr subtile Änderungen in Ihrem Volumenbereich vornehmen können.
Lassen Sie uns die Probleme in der letzten Demo untersuchen: 1) Unsere letzten Noten sind sehr gleichmäßig und 2) Der 18 Violine Qleg-Patch klingt sicherlich so, wie ich es gemacht habe. Ich werde versuchen, einige Kurven zu bearbeiten, und wir werden sehen, was als nächstes passieren wird.
Zuerst habe ich den Qleg-Patch bearbeitet, da er die meisten Probleme in unserer Melodie aufwies. Eine interessante Sache ist, dass ich einige der Ausdrucksnotizen mit dem Qleg-Patch dupliziert und die Noten über die Lautstärkekurve schnell zurückgestellt habe.
Das Editieren der Tonhöhe kann entweder die Kirsche auf Ihrem musikalischen Kuchen sein oder die komplette Katastrophe dessen, was wir bisher getan haben. Denken Sie zunächst daran, dass in unserem Fall „18v Qleg“ bedeutet, dass 18 Geigenspieler Legato-Töne in einem erstklassigen Studio gespielt haben. Dies bedeutet definitiv, dass wir sehr subtile Abstimmungsunterschiede haben werden.
Abgesehen davon können wir jedoch leichte Tonhöhenkurvenänderungen in unserer Melodie verwenden - vor allem, wenn sie zu G und Ab „springen“. Wenn wir uns die Musiker vorstellen, bewegen sie ihre Hand auf den Saiten und erzeugen so ein subtiles „Verschwommenes“ bewirken". Wir machen das auf beide Arten - bei der Verwendung von Tonhöhe und Portamento (Portamento bedeutet, dass der Musiker schnell von einem Ton zum anderen gleitet).
Der neue East-West-Motor PLAY verfügt über ein eigenes Portamento-Skript, das über den Controller CC # 65 ausgelöst werden kann.
Eines der besten Bücher, die ich zu diesem Thema gelesen habe, ist „The Guide to MIDI Orchestration“ von Paul Gilreath.
Er schlägt vor, dass ein zeitgenössischer MIDI-Orchestrator mindestens zwei String-Bibliotheken haben sollte und er Melodien aus beiden Samples kopieren sollte. Für Leute wie mich, die es sich damals nicht leisten können, zwei Bibliotheken zu haben, gibt es immer eine Lösung - doppelte Melodie mit Holzbläsern und sogar anderen Streichinstrumenten. In unserem Fall mache ich es beide.
Laden Sie zuerst einen schönen Flötenpatch. Am besten wäre es, wenn die Flöte ein leichtes Vibrato enthält. Platzieren Sie den gleichen Bereich mit den Violinen und reduzieren Sie die Lautstärke drastisch. Die Flöte ist kein Solo, sie gibt dem Klang nur mehr Größe.
Und schließlich werden wir die Hilfe eines anderen Saiteninstruments verwenden. Ich habe Cello gewählt, aber eigentlich gibt es hier keinen Unterschied. Ich habe ein paar Bassnoten vom Cello gemacht, aber das Wichtigste ist, dass ich die Melodie auch auf das Cello gesetzt habe und sie (wieder) in dieselbe Reichweite wie die Violinen gestellt habe. Dann werde ich die Lautstärke leiser stellen, bis es nicht gehört wird. Zu diesem Zeitpunkt kann man das Cello tatsächlich fühlen - der Hörer hört es nicht in diesem Bereich, aber er spürt eine gewisse Klangfülle.
Ich hoffe das hilft dir. Ich freue mich darauf, Ihre Kommentare zu lesen. Sie können das Endergebnis aus unserem Tutorial in dieser Demo hören:
Viel Glück!
Accentsconagua