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Eines der interessantesten Plugins, die mit Logic Pro vorinstalliert sind, ist Match EQ. Mit dem Match-EQ können Sie das Frequenzspektrum oder den Fingerabdruck einer Quellspur "kopieren" und dieses Spektrum auf eine Zielspur anwenden. Es vergleicht im Wesentlichen, was Ihr Song mit der Quelle klingt und kompensiert den Unterschied, daher der Name "match". Die üblichste und praktischste Anwendung von Match EQ ist das Mastering eines finalen Mixes, es kann jedoch auch ein äußerst nützliches Werkzeug sein, um einzelne Instrumente hervorzubringen und sogar für neue oder spezielle Effekte. In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie mit Match EQ loslegen können. Außerdem werden einige Möglichkeiten beschrieben, wie Sie die grundlegenden Funktionen einsetzen können, um das Programm zu verwenden.
"Gute Komponisten leihen sich, große Komponisten stehlen" - Igor Strawinsky
Vielleicht könnten wir dieses Zitat so modifizieren, dass es "gute Mixingenieure leiht, großartige Mixingenieure stehlen". In diesem Fall "stehlen" wir nur ein Frequenzspektrum, obwohl ich mir nicht wirklich sicher bin, ob das etwas ist, zu dem sich jeder ohnehin behaupten kann.
Der Grund dafür ist, dass Sie auf den Schultern von Ingenieursgiganten stehen können. Dank iTunes, Amazon usw. steht Ihnen praktisch der gesamte aufgenommene Musikkatalog zur Verfügung. Sie können die besten jemals gemachten Aufnahmen und Mixes analysieren und diese Weisheit auf Ihren eigenen Track übertragen.
Natürlich wäre es nicht sinnvoll, dies für sich selbst zu tun, aber nur, wenn die von Ihnen ausgewählten Quellspuren großartig klingen und auch Ihre Spur großartig klingen kann. Wenn Sie einen MP3-Player von iTunes abziehen, der überkomprimiert wurde und an Glanz verloren hat, besteht die Gefahr, dass der Track schlechter und nicht besser klingt!
Match-EQ kann eine großartige Abkürzung sein, um herauszufinden, was diese Aufnahmen so gut klingt. Einer der bewundernswerteren Gründe für die Verwendung von Match EQ ist das Lernen. Durch das Vergleichen des Frequenzspektrums eines Tracks, dessen Klang Sie mögen, mit Ihrem eigenen Mix können Sie die Unterschiede zwischen den beiden Tracks lernen. Nach einer Weile werden Sie Muster erkennen und ein eigenes Gefühl dafür entwickeln, wie ein endgültiger Mix EQd sein soll. Das ultimative Ziel hier wäre, den Match-EQ eines Tages aufzugeben und stattdessen einen besseren Master-EQ und die eigenen Ohren als Urteil zu verwenden. Die Verwendung von Match EQ als Sprungbrett könnte eine gute Methode sein, um diese Frequenzempfindlichkeit zu Beginn zu entwickeln.
Der Match-EQ kann eine großartige Möglichkeit sein, um Zeit und Energie zu sparen, wenn Fristen drohen und die Effizienz im Studio entscheidend ist. Sie können das Match als Startpunkt verwenden, um 90% oder sogar 99% des Weges zu einem großartigen Sound zu bekommen, der kaum Aufwand erfordert. Dies kann eine große Hilfe sein, wenn Sie ständig nach Wegen suchen, um Musik in professioneller Qualität schnell aus der Tür zu bekommen, vielleicht wenn Sie regelmäßig Fernseh- oder Bibliotheksmusik schreiben.
Es kann auch für ähnliche Effizienzziele verwendet werden, indem ein Standardton für ein bestimmtes Projekt gespeichert wird. Ein Grund könnte sein, dass jeder Stimmung in einer Filmmusik ein zusammenhängender Sound zugewiesen wird. Perfektionieren Sie die Mastering-Einstellungen mit einem Cue und Sie haben einen groben Plan für den Rest des Restes.
Eine andere Anwendung von Match EQ ist das Erstellen Ihres Sounds, einer bestimmten Art, einen für Sie einzigartigen Mix zu EQing. Sie können eine Vorlage Ihrer bevorzugten Quellspuren oder sogar nur eine einzige Quellspur speichern, die Ihren Wünschen entspricht. Dies ist besser als eine Standard-Werkseinstellung, da einige Ihrer speziellen Interessen und Vorlieben bereits einsatzbereit sind und Sie dann nur noch einen Song für jedes Lied anpassen müssen.
Bevor ich in die einzelnen Beispiele eintauche, werde ich einige grundlegende Dinge besprechen, die Sie bei der Verwendung von Match EQ beachten sollten.
Der vielleicht wichtigste Schritt im gesamten Prozess ist die Auswahl einer geeigneten Quellspur, die als Vorlage verwendet werden soll. In einfachen Worten, Sie suchen nach einer Quellspur, die sich anhört, was Sie erreichen wollen. Wenn Sie einen Pumping-Song haben, sollte es ziemlich klar sein, dass Sie einen anderen Pumping-Song als Quelle finden möchten.
Es ist wichtig, dass Ihre Quelle nicht nur stilistisch, sondern auch instrumentell genau ist. Wenn Sie eine orchestrale Aufnahme haben, die alle aus Streichern besteht, können Sie keine Orchesteraufnahme in Ihre Vorlage einfügen und mit dem EQ abgleichen. Sie sollten eine Quellspur finden, die auch aus allen Strings besteht und diese zumindest in der gleichen Weise verwendet. Wenn Ihre Spur nie mit hohen Violinen kreischt, sollte Ihre Quellspur wahrscheinlich auch keine sein.
Bevor Sie den EQ Ihres Tracks mit dem einer Quelle abgleichen, empfehle ich Ihnen, Ihren Mix so perfekt wie möglich zu machen. Wenn es für das Mastering verwendet wird, ist Match EQ in kleinen Dosen am effektivsten. Damit meine ich, dass Sie nur eine kleine Menge davon anwenden möchten, daher sollte Ihr Track sowieso schon ziemlich nahe am Endergebnis liegen. Normalerweise macht Match EQ Sie auf einige Lücken in Ihrem Frequenzspektrum aufmerksam und hilft Ihnen, die Bereiche hervorzuheben, von denen Sie sonst nicht wussten, dass sie fehlten.
Ich habe zum Beispiel herausgefunden, dass ich meine Cues fast immer zu dunkel mische, und erst nachdem ich mit Match EQ experimentiert habe, werde ich mir bewusst, was für einen Unterschied es macht, die Mischung aufzuhellen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie ein Loch in der Mittelklasse hinterlassen oder dass Mischungen in Ihrem Stil normalerweise weniger als 200 Hz ankurbeln, als Sie dachten.
Wie Sie feststellen, wenn Sie es zum ersten Mal verwenden, möchten Sie das Spiel fast nie bei 100% anwenden. Diese Einstellung muss für jeden Track je nach Geschmack angepasst werden, aber im Allgemeinen habe ich immer festgestellt, dass eine Annäherung an 20% eine viel besser klingende Anwendung ist.
Nur weil Sie Ihren EQ mit einem gut klingenden Quell-Track abgeglichen haben, heißt das nicht, dass Sie die Ergebnisse wörtlich nehmen müssen. Match-EQ gibt Ihnen die Möglichkeit, bestimmte Frequenzbereiche auch nach dem Anwenden des Matches anzupassen. Dadurch haben Sie eine größere Kontrolle, um den EQ noch detaillierter zu gestalten. Möglicherweise passen Sie Ihren Song einem Quellspur an und finden das High-End immer noch zu wünschen übrig. So haben Sie etwas Flexibilität, um über ein "wörtliches Match" hinauszugehen..
Meistens benutze ich Match EQ zum Mastering. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es hier wichtig, eine geeignete Quellspur auszuwählen. Die Quelle sollte in Bezug auf Dynamik, Instrumentierung und sogar das Energieniveau ähnlich sein.
Letztes Jahr wurde ich gebeten, Vince Guaraldis fantastische Musik aus den Peanuts-Cartoons zu klopfen. Es war nicht nur wichtig, mit Harmonie, Melodie und Instrumentierung authentisch zu sein, sondern ich dachte auch, dass der Sound von Charlie Brown ein kritisches Element ist.
Hier ist die grobe Mischung des Stücks, ohne den EQ zu beherrschen. Beachten Sie, dass es dick und matschig ist und insgesamt nicht sehr gut klingt.
Die Auswahl eines Quell-Tracks dafür machte nicht viel Jagd, und ich entschied mich für "Skating" vom Album A Charlie Brown Christmas.
Hier ist der Prozess, mit dem ich den EQ von Skating an meinen eigenen Track angepasst habe:
1. Ziehen Sie die Audiodatei in Ihre Logic-Sitzung und legen Sie sie dort ab. Wenn es sich bei der Datei um ein kompatibles Format handelt, können Sie dies normalerweise tun, indem Sie direkt aus iTunes in Ihr Arrangierfenster ziehen. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Song auf eine Stereo-Audiospur legen.
Wenn Sie Logic nicht zulassen, dass Sie die Datei ablegen, liegt wahrscheinlich ein Dateiformatkonflikt wie eine geschützte AAC-Datei vor. Sie müssen einen Weg finden, den Titel in etwas Logic-freundlicheres Format wie MP3, Aiff oder WAV umzuwandeln.
2. Instanziieren Sie den Stereo Match EQ in Ihrem Main Out-Channel-Strip
.
3. Wählen Sie "Template: Learn", um Match EQ mitzuteilen, dass es zu hören ist, was gerade kommt und es als den entsprechenden EQ zu behandeln.
4. Solo die Quellspur und lass sie spielen. Sie sollten wahrscheinlich den gesamten Song spielen lassen, aber Sie könnten einfach einen ausreichend langen Abschnitt spielen, der alles abdeckt, was Sie möglicherweise zusammenbringen möchten. Mit anderen Worten, spielen Sie nicht nur das Schlagzeugsolo, sondern stellen Sie sicher, dass Sie jedes Element aufgreifen.
5. Während der Song abgespielt wird, wird der EQ gelernt.
6. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, klicken Sie erneut auf Vorlage: Lernen, um die Auswahl zu bestätigen.
7. Nun müssen wir die ursprüngliche Spur lernen. Wähle diesmal Current: Lerne und spiele deinen Song (denk daran, den Quell-Track stummzuschalten!)
8. Während der Wiedergabe Ihres Songs wird Match EQ angezeigt. Klicken Sie anschließend auf Current: Learn, um es festzulegen, und wählen Sie dann Match aus.
9. Standardmäßig wird der EQ zu 100% mit der Quelle abgeglichen, was ich immer als zu viel empfunden habe.
10. Für mich klingt es dünn und schwach. Obwohl das Spiel feststellte, dass ich nicht genug High-End hatte, wurde es überkompensiert. Passen Sie die Match-Einstellungen stattdessen an eine Balance an, die richtig klingt. Ich habe mich auf 64% festgelegt, was eigentlich viel mehr ist, als ich normalerweise wähle (normalerweise bewerbe ich mich nur im Bereich von 10-60%). Der Schlüssel hier ist, Ihre Ohren zu benutzen. Es geht weniger um eine Zahl, die "richtig aussieht", als vielmehr um ein Niveau, das sich gut anhört!
11. So klingt der neue Mix. Der Match-EQ hat uns nicht nur dabei geholfen, das Problem der Mattigkeit zu lösen, indem wir das High-End herausgebracht und etwas vom Low-End zurückgenommen haben, sondern auch einen Sound, der dem Original von Vince Guaraldi ähnelt.
Logic verfügt über viele Standardeinstellungen für die Werkseinstellungen, z. B. Alternative, Blues, Dance, Funk usw..
Es lohnt sich, einige davon durchzublättern, um zu sehen, welchen Effekt er in Ihrem Song hat, aber im Allgemeinen finde ich es sehr viel lieber, einen bestimmten Quell-Track zu finden, der nachgeahmt wird.
In manchen Fällen kann es jedoch Zeitproblemen sein, den Luxus zu vermeiden, in Ihre iTunes-Sammlung zu tauchen, um die perfekte Lösung zu finden. In diesem Fall können die Standardeinstellungen eine hilfreiche Verknüpfung sein.
Beachten Sie, dass Sie bei der Verwendung einer Standardeinstellung für Ihre Vorlage nichts lernen müssen. Durch Klicken auf eine Einstellung sind Sie also bereits zur Hälfte fertig. Führen Sie dann den gleichen Vorgang wie in Schritt 7 aus: "Lernen" Sie Ihr aktuelles Material, indem Sie auf "Current: Learn" klicken, einen Abschnitt Ihres Songs wiedergeben und dann "Match" wählen.
Für dieses Beispiel-Cue, das ich für einen Kurzfilm schrieb, musste es ein steiniges Rockstück sein:
Ich war in Eile, aber ich wusste, dass der Mix etwas Arbeit brauchte, also versuchte ich die Standardeinstellung "Rock 01". Ich gebe zu, dass der Unterschied subtil ist, aber er reichte aus, um der Mischung etwas Klarheit zu verleihen.
Beachten Sie aus dem Bild, dass ich mich für einen Apply-Betrag von 39% entschieden habe. Natürlich würden 0% nichts tun, aber beachten Sie, wie 100% schrecklich klingt:
Sie müssen Ihre Ohren verwenden und werden im Allgemeinen Ihrem Geschmack überlassen. Sie müssen jedoch mit der Einstellung "Anwenden" spielen, bis Sie eine Balance zwischen Helfen und Ruinieren Ihres Tracks finden.
Obwohl das Mastering eines vollständigen Songs die häufigste Verwendung für Match EQ ist, muss es nicht der einzige sein. Eine andere gute Möglichkeit, es zu verwenden, ist für bestimmte Abschnitte oder Instrumente.
Wenn Sie beispielsweise ein Solo-Piano in Ihrem Song haben, könnten Sie eine hervorragend klingende Piano-Aufnahme als Quell-EQ für dieses Instrument finden.
Der einzige Unterschied, den Sie beachten sollten, ist, dass Sie den Match-EQ auf der Instrumentenspur und nicht auf der Main Out-Spur instanziieren möchten. Möglicherweise müssen Sie ihn zuerst auf dem Main Out platzieren, damit Sie den Quell-Track lernen können. Dann sollte er jedoch auf das Instrument kopiert werden, damit Sie ihn nicht auf den gesamten Song anwenden.
Hier ist ein einfaches Klavierstück, das ich geschrieben habe, um einem Schüler einige grundlegende Harmoniekonzepte zu zeigen:
Nichts zu schickes, aber ich könnte immer mehr tun, um es besser klingen zu lassen, vor allem, weil ich ein gesampeltes Klavier verwendet habe und nicht das echte.
Der erste Schritt besteht darin, eine gute Quellenaufnahme zu finden. In diesem Beispiel habe ich die Performance von Painting the Sun von David Lanz gewählt. Es scheint im Allgemeinen die gleiche Reichweite des Instruments zu verwenden und hat nahe genug an ein ähnliches Gefühl.
Befolgen Sie die gleichen Schritte wie zuvor und werde den EQ von Lanz 'Aufnahme mit meinem eigenen abgleichen. Ich habe am Ende dieses Ergebnis:
Das Match hat tatsächlich einen großen Teil des oberen mittleren Bereichs herausgenommen, was insgesamt einen langweiligen Sound ergibt. Das Match hat auch einige Low-End und den sehr schimmernden High-End angehoben. Für sich allein fühlt es sich nicht sonderlich anders an, aber wenn Sie sich die Originalversion des Mixes anhören, ist es leicht zu hören, dass die Mittelklasse übersteht.
Abgesehen von den praktischen Zwecken kann Match EQ wie jedes andere Plugin auch ein lustiges Spielzeug sein. Mit etwas Experimentieren können Sie einige Sounds entdecken, die Sie sonst vielleicht nicht verwenden möchten.
Nehmen Sie zum Beispiel diese Trommelschleife:
Ziemlich einfach. Wenn wir verschiedene Quellen ausprobieren, können wir vielleicht einen etwas frischeren Klang finden.
Lassen Sie uns zunächst für einen Mainstream-Ansatz diesen Vinyl-Soundeffekt als Quelle verwenden:
Das Verfahren zum Abgleichen des EQ ist nicht anders. Wir folgen den gleichen Schritten wie zuvor: Wir lernen den Quell-Soundeffekt als Vorlage, lernen die Drums als aktuelles Material und passen sie dann an.
Das Ergebnis von 100% gibt uns eine etwas schärfere Einstellung in einer ansonsten geradlinigen Schleife.
Als Nächstes versuchen wir, diesen Soundeffekt eines Mannes zu verwenden, der "Attention" für die Quelle sagt:
Das Ergebnis ist noch interessanter und sicherlich nicht so, wie es mir normalerweise bei EQ-Drums vorkommen würde.
Obwohl diese beiden Beispiele nicht bahnbrechend sind, können Sie meiner Meinung nach das Potenzial erkennen, das sie vermuten lassen. Wenn Sie verschiedene und unerwartete Quellen ausprobieren, hören Sie Ihren Drumloop auf ganz eigene Weise.
Welche anderen Soundeffekte könnten als Ausgangsmaterial verwendet werden und auf welchen anderen Instrumenten? Was ist mit einem Türschlag für eine kleine Trommel oder einem Flüstern einer Frau für eine Hi-Hat? Vielleicht ein Gewitter, der auf ein Pad angewendet wird, oder der EQ einer Hundebarke auf einem Gitarrensolo?
Match EQ ist ein ebenso nützliches Werkzeug wie seine, und es ist nicht fehlerfrei. Ein Hauptkritikpunkt könnte sein, dass es Faulheit fördert und es einfach macht, auf eine Einstellung zu klopfen, ohne sich die Ergebnisse wirklich anzuhören. Denken Sie immer daran, dass dies eine Abkürzung ist, jedoch keine perfekte Lösung.
Selbst wenn Sie eine gute Übereinstimmung finden, müssen Sie dennoch kritisch mit den Ergebnissen umgehen und sicherstellen, dass sie so gut wie möglich ist. Mit dem Plugin können Sie bestimmte Frequenzbereiche anpassen. Meistens finde ich es jedoch besser, einen separaten EQ nach dem Match-EQ in der Audiokette hinzuzufügen. Dadurch haben Sie einen weniger überladenen Arbeitsbereich und können ihn noch besser anpassen.
Match EQ ist jedoch ein guter Ausgangspunkt, um einen guten Mix zu finden oder sogar einzigartige Effekte zu erzeugen. Dies ist ein großartiges Plugin, das öfter genutzt werden sollte.
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