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Mit der kürzlichen Wiederbelebung von Jungle-, Future-Jungle- und Jungle-Breaks dachte ich, es wäre schön, ein Tutorial zusammenzustellen, wie man die meisten Samples der Drum-Loops manipulieren kann - den Amen-Break. In diesem Tutorial werden viele der Techniken beschrieben, die Sie verwenden können, um eine einfache eintaktige Drum-Loop in eine rasende, perkussive Produktions-Zauberei zu verwandeln.
Ich habe dafür Nuendo 3 verwendet, aber die Techniken funktionieren für alle, die Cubase SX oder Nuendo verwenden, bis auf die neuesten Versionen. Hier ein Beispiel für die Ergebnisse, die Sie mit diesen Techniken erwarten können:
Für Premium-Benutzer gibt es eine Version des Amen-Break in diesem Tutorial-Paket. Für andere Benutzer steht der Amen-Break von vielen Websites zum kostenlosen Download zur Verfügung - einfach google it. Für alle, die mehr über die Geschichte der Amen-Pause erfahren möchten, gibt es auf YouTube ein großartiges Video.
Öffnen Sie ein neues Projekt und importieren Sie die Drum-Loop. Die Loop im Tutorial-Pack liegt bei 150 Schlägen pro Minute, aber als erstes müssen wir ein Tempo für unseren Track auswählen und den Loop so dehnen, dass er passt. Für dieses Beispiel benutze ich gesunde 170 BPM für einen klassischen Dschungel-Track. Für zukünftige Dschungel / Dschungel-Brüche wäre irgendwo um die 140 etwas geeigneter.
Die Schleife erstreckt sich jetzt über unsere Takttrenner, da sie länger als 1 Bar dauert. Wir müssen sie also zeitlich strecken, um sie an unser neues Tempo anzupassen. Durch Klicken auf das Zeigersymbol in der Symbolleiste am oberen Rand des Bildschirms können Sie "Größenänderung anwenden Zeitstretch" aktivieren. Diese hilfreiche Funktion setzt einen Audiobereich automatisch auf jede gewünschte Größe fest, sodass Sie ihn leicht an Ihr Tempo anpassen können, indem Sie dies sicherstellen Das Schnappen ist aktiviert.
Drehen Sie nun das Zeigerwerkzeug auf die Standardeinstellung zurück und setzen Sie den Fang auf 1/8. Wir können jetzt das Schere-Werkzeug (oder Alt und Klick mit dem Zeiger-Werkzeug) verwenden, um die Probe in 8 Abschnitte zu teilen. Um die Dinge in diesem Tutorial klarer zu gestalten, habe ich die Abschnitte anders eingefärbt.
Die grundlegende Technik bei der Bearbeitung von Trommelbrüchen wie beim Amen besteht darin, die Slices neu anzuordnen, um neue Muster aus dem Drumloop zu erhalten. Nachfolgend finden Sie eine Reihe von Screenshots mit Audiobeispielen, um zu zeigen, wie das Umordnen der Slices funktionieren kann.
Lassen Sie uns nun die 3 neuen Bearbeitungen zusammen mit dem Original hören, die zu einem 4-Takt-Schlagzeugbereich kombiniert werden:
Wie Sie sehen, können wir sehr schnell beginnen, aus einer einfachen 1-Takt-Schleife einen komplizierten, abwechslungsreichen Drum-Beat zu konstruieren. Nun zu weiter fortgeschrittenen Techniken?
Die Pitch-Shift-Funktion in Cubase und Nuendo macht es sehr einfach, die Tonhöhe einzelner Slices des Drumloops zu ändern. Am häufigsten hören wir dies auf den Snaredrums. Um ein Slice zu verschieben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste (in späteren Versionen der Software Strg + Rechtsklick) auf das Slice und wählen Sie "Prozess> Pitch Shift"..
Vergewissern Sie sich, dass das Feld "Zeitkorrektur" aktiviert ist, und wählen Sie einen Wert aus, um die Note nach oben oder unten zu erhöhen. Sie können die Vorschaufunktion verwenden, um zu sehen, wie Ihre Trommel klingt, bevor Sie die Tonhöhenänderung anwenden. In den folgenden Beispielen habe ich die Snare um 2, dann um 4 Halbtöne nach unten verschoben.
Die Pitch-Shift-Funktion funktioniert auch bei längeren Abschnitten der Pause oder bei wiederholten Schlagzeugtreffern, wenn Sie die Hüllkurven-Pitch-Shift-Funktion verwenden. Diese Funktion funktioniert jedoch nur für einzelne Slices, sodass Sie sie auf einen längeren Abschnitt anwenden können prallen sie als neue Region auf. Wählen Sie dazu einfach die Slices aus, die Sie zusammenführen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie "Audio> Bounce-Auswahl". Wählen Sie dann "Ersetzen", wenn Sie gefragt werden:
Nun haben wir eine frische Audio-Region, die wir nach Belieben bearbeiten können.
Öffnen Sie den Pitch-Shift-Bildschirm wie zuvor. Verwenden Sie nur dieses Mal die Registerkarte "Envelope"..
Sie können die Linie im Fenster verwenden, um eine sanfte Tonhöhenverschiebung nach oben oder unten zu programmieren, oder indem Sie neue Punkte auf der Linie erstellen, können Sie erweiterte Kurven und Formen erstellen. In diesem Beispiel habe ich gerade eine einfache Steigung verwendet. Diese Tonhöhenhüllkurve funktioniert auch für einzelne Hits, insbesondere Becken, wie den Amen-Absturz, der ebenfalls im Tutorial-Paket enthalten ist.
Sie können einige überraschend effektive Sounds erzielen, indem Sie einfach bestimmte Schlagzeug-Hits wiederholen. Diese Technik ist besonders ausgeprägt, wenn Sie sie extrem ausprägen und ein Slice sehr schnell wiederholen. Dies kann leicht programmiert werden, indem Sie die Auslöserauflösung sehr fein einstellen. In diesem Beispiel habe ich wieder eine Schlinge verwendet und wiederhole sie immer schneller, um die Störgeräusche zu veranschaulichen, die Sie erhalten, wenn Sie eine bestimmte Geschwindigkeit erreichen.
Wenn Sie die Lautstärke Ihrer Drum-Spur automatisieren oder einen Filter auf die Spur setzen, können Sie einige wirklich schöne Builds und Fades in Ihren Drum-Part aufnehmen. Die Kurven funktionieren sehr gut, wenn sie mit langen Wiederholungen einer bestimmten Trommel kombiniert werden. Im folgenden Beispiel wird ein wiederholter Snare-Hit verwendet, zuerst mit einer Volumenkurve, dann mit einem Filter-Sweep.
Oben aufgeführt sind nur einige Möglichkeiten, wie Drum-Loops wie der Amen-Bruch manipuliert werden können. Wenn Sie jedoch wirklich die Grenzen überschreiten möchten, müssen Sie selbst experimentieren. Spielen Sie mit Effekten. Reverbs, Verzögerungen, Verzerrungen usw. - Versuchen Sie, Hits oder ganze Abschnitte des Beats umzukehren. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn Sie LFOs oder andere Modulationen verwenden, oder Sie könnten sogar Vocoding-Abschnitte Ihres Beats ausprobieren - der Himmel ist das Limit?
Zum Schluss noch ein Beispiel eines Tracks, den ich gemacht habe, um zu veranschaulichen, wie diese Techniken in einer vollständigen Komposition sitzen können.
Accentsconagua