Mastering-Elemente Teil 2 Der Mastering-Equalizer

Wie viele von Ihnen wissen werden, ist das Mastering ein Thema mit vielen Facetten. Um zu lernen, wie Sie Ihre Tracks erfolgreich bearbeiten können, nachdem Ihr Mix vollständig ist, ist in der Regel eine Menge Erfahrung erforderlich, aber eine solide Technik bringt Sie in die richtige Richtung.

Um diese grundlegende Theorie einbetten zu können, habe ich mich entschlossen, eine typische Mastering-Kette in mundgerechte Stücke zu zerlegen. Auf diese Weise können wir uns nacheinander auf jeden Prozessor konzentrieren. Am Ende der Serie betrachten wir die gesamte Kette in Aktion. Dieses Tutorial konzentriert sich auf alle wichtigen Equalizer und ihre Rolle in einer typischen Mastering-Sitzung.

Ich habe hier keine Audio-Beispiele bereitgestellt, da die Clips im vorherigen Teil dieser Serie ziemlich schwer zu unterscheiden waren, wenn ich ehrlich bin. Ich habe vor, die Action der Mastering-Kette im letzten Teil dieser Serie zu zeigen.


Schritt 1: Auswahl des richtigen EQ

Bei der Auswahl des richtigen EQ für Ihre Mastering-Kette suchen viele von Ihnen möglicherweise nach einem dedizierten Mastering-Prozessor. Obwohl es Hardware- und Softwareprodukte gibt, die als solche gekennzeichnet sind, ist die Wahrheit, dass jedes anständige EQ-Plug-In verwendet werden kann. Natürlich ist die Integrität der Klänge von größter Bedeutung, daher ist das Beste, was Sie sich leisten können, eine gute Richtlinie, an die Sie sich halten sollten. Es gibt einige wirklich hervorragende Equalizer, die die Bank nicht brechen werden.

Obwohl "dedizierte" Mastering-EQs einige sehr nützliche Funktionen für die Gestaltung Ihrer endgültigen Mischung enthalten können, suchen wir hier nach einer sauberen Schnittstelle, einem makellosen Signalpfad und einer großen Flexibilität. Für diejenigen unter Ihnen, die sich mit dem Mastering noch nicht auskennen, kann ein Spektrumanalysator auch immer von Nutzen sein.

Der Linear-Phase-EQ von Logic ist mehr als in der Lage, eine Mastering-Entzerrung durchzuführen.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie bereits etwas in Ihrer Plug-In-Sammlung haben, das diese Kriterien erfüllt. Möglicherweise haben Sie sogar ein Paket mit einer Ihrer DAWs, das dem Job entspricht. Logic 'Linear Phase EQ' ist beispielsweise durchaus geeignet. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Waren zu finden, möchten Sie vielleicht etwas über das hervorragende ProQ-Plug-In von Fabfilter erfahren. Dies beinhaltet alles, was der angehende Mastering Engineer braucht, und er ist auch sehr günstig.

Fabfilter Pro Q ist eine großartige Wahl für den angehenden Mastering-Ingenieur und verfügt über umfangreiche Funktionen.


Schritt 2: Modi, Latenz und physikalische Modelle

Bevor wir uns mit EQ-Techniken beschäftigen, werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Optionen, die viele fortgeschrittenere Plug-Ins bieten können.

Als erstes müssen Sie über den Algorithmus nachdenken, den unser EQ verwendet. In den meisten EQ-Plug-Ins der Mühle wird nun ein Phasenverzerrer verwendet, um den endgültigen Effekt zu erzielen. Dieser Prozess fügt dem Signal im Wesentlichen Rauschen hinzu und ist eine ziemlich brutale Art, den Klang zu verbessern. Der Vorteil ist, dass er häufig Zeichen hinzufügen kann und aufgrund der geringen CPU-Ressourcen, die dieser Prozess verwendet, extrem niedrige Latenzwerte verursacht.

Die meisten DAW-EQ-Plug-Ins werden nicht linear sein und eine gewisse Verzerrung verursachen.

Diese Art von grobem und fertigem EQ eignet sich während der Mix-Phase besonders für nicht entscheidende Elemente. Tatsächlich können diese Plug-Ins die CPU-Auslastung reduzieren und die Latenzzeit auf ein Minimum reduzieren. Normalerweise leuchtet die LED grün. Wenn es ums Mastering geht, möchten wir vielleicht ein wenig selektiver sein, und oft ist ein verfeinerter Ansatz erforderlich.

Sie haben vielleicht von linearen Phasenentzerrern gehört. Diese Plug-Ins verwenden keinen Prozess, der sich zu sehr auf die Mathematik konzentriert. Sie verwenden einen Prozess, der absolut keine Phasenverzerrung erzeugt, wenn Sie die Entzerrung anwenden. Dies bedeutet, dass sie perfekt für die Bewältigung von Aufgaben sind, aber das zusätzliche Zahlen-Crunching führt zu hohen Latenzen und CPU-Auslastungen. Natürlich ist dies beim Mastering selten ein Problem, da alle Ihre Mixing- und Performance-Vorgänge abgeschlossen sind.

Linear-Phase-EQs bieten ein völlig transparentes Ergebnis.

Um es kurz zu machen: Wenn Sie die Option haben, sollten Sie ein EQ-Plug-in für die lineare Phase im Gegensatz zu einer Standard-Stock-Version des Moores wählen. Die meisten DAWs enthalten diese und Plug-Ins wie beispielsweise das Pro Q von Fabfilter, das ich im vorherigen Abschnitt empfohlen habe, haben die Option, die lineare Phasenverarbeitung zu aktivieren.

Es gibt Situationen, in denen Sie vielleicht einen EQ in Betracht ziehen möchten, der Ihren Signalpfad tatsächlich etwas beeinträchtigt. Jetzt weiß ich, dass dies gegen den Strich geht, aber bleiben Sie bei mir. Einige Equalizer verwenden physikalische Modellierungen, um den Klang bestimmter Hardware nachzubilden, und diese Modellierung gibt uns den warmen, fetten Sound, den wir lieben, aber in Wirklichkeit sind diese Eigenschaften nur der Klang zufälliger Anomalien und Sättigung (dh Verzerrung), die durch die Modellierung eingeführt werden Algorithmen.

Die Verwendung von physisch modellierten Equalizer-Plug-Ins kann Ihrem Master Charakter und Wärme verleihen.

Sie müssen sich also die Frage stellen, ob Sie einen farbigen, charakteristischen Equalizer oder einen sauberen, transparenten Equalizer wünschen. Die Wahl ist sehr kreativ und die Ergebnisse sind subjektiv, aber wenn Sie hier Zweifel haben, würde ich ein schönes, sauberes lineares Phasenmodell empfehlen. Wenn es darum geht, Transparenz zu beherrschen, ist im Allgemeinen die bessere Option.


Schritt 3: Weniger ist mehr

Wenn es darum geht, Frequenzen in unserem Master zu verbessern oder zu dämpfen, ist weniger wirklich mehr. Sie sollten nicht nur kleine Mengen an EQ verwenden, sondern auch niedrige Q-Werte. Das bedeutet, dass wir mit großen, breiten Pinselstrichen arbeiten, und letztendlich sollten wir in der Lage sein, unseren Meister zu manipulieren, ohne ihn zu überfärben oder eine Frequenz zu überhäufen oder überkocht zu werden.

Es gibt im Allgemeinen keine harten und schnellen Regeln beim Mastering, aber als Richtlinie, wenn Sie mehr als 3-4 dB in einem Frequenzbereich hinzufügen, sollten Sie darüber nachdenken, warum. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Notwendigkeit einer extremen Entzerrung in der Mastering-Phase bedeutet, dass auf Mix-Ebene etwas nicht stimmt. Denken Sie daran, dass Sie in den meisten Fällen zurückgehen können, um Dinge zu ändern. Dies ist oft ein viel gesünderer Ansatz als das Hinzufügen großer Verarbeitungsmengen.

Addieren und Subtrahieren um 2-3dB, so weit Sie beim Mastering gehen möchten.

Einige dedizierte Mastering-EQs bieten aus diesem Grund nur einen begrenzten Spielraum für das Hinzufügen der Verarbeitung im Watch-Band. Wenn Sie sich zum Beispiel den Präzisions-Master-EQ von Universal Audio anschauen, werden Sie feststellen, dass sich die Gain-Regler nicht nur in 0,5-dB-Schritten bewegen, sondern dass Sie in jedem Band nur die Option haben, bis zu 8 dB zu addieren. Dies ist nichts im Vergleich zu den 20 dB +, die einige moderne EQ-Plug-Ins bieten.


Schritt 4: Schöne Kurven

Neben kleinen Mengen von Boost und Cut sollten Sie auch beim Mastering auf niedrige Q-Werte achten. Dies bedeutet sanfte Kehren und das Vermeiden unnötiger Spitzen. Diese subtile Herangehensweise in Kombination mit einem kleinen Schub gibt uns einen möglichst transparenten Ausgleich.

Diese Einstellungen stellen sicher, dass Sie die Eigenschaften von Instrumentengruppen im Gegensatz zu einem bestimmten Bereich ändern. Dadurch werden nicht nur Instrumente gemischt, sondern auch eine zusätzliche Kohäsion in Ihrem Mix erzielt, was zu diesem Zeitpunkt immer willkommen ist.

Niedrige Q-Punkte bedeuten, dass größere Bereiche betroffen sind und das Ergebnis transparenter ist.


Schritt 5: Der Final Cut

Ein äußerst wichtiger Teil der Beherrschung der Entzerrung ist die Verwendung eines soliden Hochpassfilters. Dies ist etwas, was viele Neulinge vergessen, und es kann Ihr Endergebnis auf einige Arten beeinflussen, von denen keiner gut ist.

Selbst die größten Soundsysteme gehen auf etwa 30 Hz zurück, und das ist niedrig, sehr niedrig. Ihre durchschnittlichen Nahfeld- und sogar Mittelfeldmotoren werden auf etwa 40 Hz und aktive Subwoofer auf etwa 30-35 Hz sinken. In Anbetracht dessen ist es normalerweise ziemlich sinnvoll, alle Subsonics unterhalb von 30 Hz herauszufiltern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu hoch ist, gehen Sie auf 25 Hz herunter. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie einige dieser Super-Low-U-Boote entfernen.

Wenn Sie sehr tiefe Frequenzen schneiden, erhalten Sie einen prägnanteren Mix für das untere Ende und andere Prozessoren können ihre volle Wirkung entfalten.

Niederfrequente Energie in dieser Tiefe bewegt sich extrem langsam, und obwohl Sie nicht hören können, kann sie eine enorme Menge an Energie in die Beherrschung von Prozessoren stecken und sie dazu zwingen, damit umzugehen. Dies kann zu einem allgemeinen Chaos auf dem gesamten Signalweg führen, ist jedoch für den endgültigen Ziegelmauer-Begrenzer besonders lästig und raubt ihm die Fähigkeit, alle wichtigen Lautstärken zu erzeugen.

Stellen Sie also sicher, dass Sie über einen Hochpassfilter verfügen. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass diese Frequenzen später in Ihrer Kette erscheinen, ist es nach längerer Bearbeitung kein Schaden, wenn Sie eine weitere Zeile einfügen.