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Letzte Woche haben wir uns mit der Funktionsweise von Mikrofonen befasst und alles Wissenswerte über die Funktionsweise eines Mikrofons anhand seines Namens beschrieben. Diese Woche beschäftigen wir uns mit der Vokalmikrofontechnik: Wie können Sie ein Mikrofon für verschiedene Stimmsituationen auswählen und wie Sie mit dem Mikrofon arbeiten, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Bei einer guten Gesangsmikrofontechnik geht es darum, mit den Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeugen den besten Gesangsklang zu erzielen: Ihre Stimme und Ihr Mikrofon. Es ist wichtig, über die Wahl des Mikrofons nachzudenken, anstatt sich nur für das Mikrofon zu entscheiden, das der Standard für diesen Job sein soll.
Die drei wichtigsten Faktoren sind:
Polarmuster: Die Qualität des Mikrofons und wie gut es mit Ihrer Stimme funktioniert, sind eher subjektiv, aber wenn Sie die Optionen einschränken, helfen diese Faktoren wirklich. In den meisten Fällen werden Sie ein unidirektionales Richtungsmuster wie eine Nieren- oder ein Superniere-Mikrofon wünschen. Vocals sind in der Regel nah und persönlich aufgenommen und heutzutage wird meistens jeder Hall im Rack oder in der Box hinzugefügt - es sei denn, Sie haben einen hervorragend klingenden Raum.
Möglicherweise möchten Sie jedoch ein omnidirektionales Mikrofon verwenden. Bei einigen Tracks haben Sie vielleicht ein geräumiges, geräumiges Gefühl, und die besten Reverbs kommen aus einem guten Raum - es ist mir egal, wie teuer Ihr Reverb-Gerät ist! In diesem Fall nimmt das omnidirektionale Mikrofon die Stimme und den Raum in den richtigen Proportionen auf. Für Solo-Vocals ist dies wahrscheinlich der einzige Grund, aus dem Sie ein Omni verwenden würden, aber irgendwann werden wir mit Gruppen- und Chorgesangsaufnahmen beginnen, die meistens omnidirektionale und bidirektionale Mikrofone erfordern.
In einer Live-Situation sollten Sie sich unbedingt an Ihre unidirektionale Reichweite halten, damit Sie nicht so viel Publikumslärm und Gitarre wie Vocals aufnehmen.
Frequenzgang: Bei der Auswahl des Mikrofons mit der richtigen Frequenzantwort müssen Sie fragen, welche tonlichen Eigenschaften Ihre Stimme hat und welches Mikrofon ein entsprechendes Antwortmuster hat, und die Frequenzen, die Sie hervorheben möchten. Wenn Sie eine dünne Nasenstimme haben, möchten Sie vielleicht etwas, das etwas mehr Bass aufnimmt und die SM57 daher aus nächster Nähe über die SM58 auswählen würde.
Die menschliche Stimme neigt bei etwa 3,5 kHz zu einer Spitze. Im Allgemeinen möchten Sie hier etwas Akzent setzen, um sicherzustellen, dass Ihre Stimme klar ist, sowie alle Anhebung oder Absenkung in anderen Bereichen des Frequenzspektrums, auf die Sie hoffen, um die einzigartigen tonalen Eigenschaften Ihrer Stimme zu verbessern.
Wandlerart: Kondensator- und dynamische Mikrofone spielen sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten eine Rolle. Denken Sie jedoch daran, dass Sie einen Kondensator nur dann in Ihr Live-Setup einbauen sollten, wenn Sie wissen, dass er für den Job entwickelt wurde. Die meisten Kondensatoren sind nur im Studio nützlich, da sie ein wildes Feedback erzeugen. Einige Kondensatoren wurden für den Live-Betrieb entwickelt, und Rode stellt einige meiner bevorzugten Live-Kondensatoren her.
Das Standard Live-Gesangsmikrofon ist der Shure SM58 oder seltener der Shure SM57. Sie sollten Ihre Optionen trotzdem überprüfen, aber das sind die sicheren Wetten. Nehmen Sie keine Vermutungen an, wenn Sie es vermeiden können - obwohl der SM58 oft als für alle geeignet gilt, finde ich, dass ich den SM57 viel lieber finde und den SM58 nicht für mich selbst verwenden würde.
Bevor Sie im Studio live singen oder Vocals aufnehmen, müssen Sie einige Vorbereitungen treffen.
Im Studio:
Leben:
Bei Live-Auftritten sollte das Mikrofon etwa auf Kinnhöhe sitzen und in Richtung Mund und Geräusche geneigt sein. Es sollte nicht in einem Winkel von 90 Grad sein, wenn der Ständer direkt auf Ihren Mund kommt. Wenn Sie singen, insbesondere auf der Bühne, singen Sie in einem leicht schräg nach unten gerichteten Winkel - ein Mikrofon, das direkt auf Sie zukommt, wird nicht nur etwas unangenehm sein, sondern es wird viel Signal fehlen.
Dynamische Mikrofone werden im Studio in der Regel so positioniert, wie sie live sind. Fast jeder hat die Angewohnheit, auf dieselbe Weise in dynamische Mikrofone zu singen, so dass Sie den Sänger ebenso bequem machen können!
Kondensatormikrofone werden fast immer direkt vor dem Mikrofon des Sängers platziert. Dies ist der beste Weg, um einen klaren, angenehmen Klang über den Draht zu bekommen. Im Gegensatz zu einem dynamischen Mikrofon empfangen sie im Allgemeinen das Signal von einer der Seiten und nicht von der Oberseite.
Stehen Sie im Studio etwa einen Fuß entfernt (geben oder nehmen Sie laute oder leisere Sänger). Es ist oft eine gute Idee, den Sänger um ein paar Grad von der Achse zu neigen, damit das Mikrofon nicht die volle Kraft der Luft aus dem Mund des Sängers trägt.
Ab hier gilt die Mehrheit (aber nicht alle) Ratschläge für Live-Auftritte. Das liegt daran, dass Sie im Studio vor dem Mikrofon stehen, still bleiben und singen. Sie bewegen sich nicht, es sei denn, Sie werden lächerlich laut und haben Ihre Gain-Struktur nicht so eingestellt, dass sie von einer stehenden Position aus gehandhabt wird.
Erster und wichtigster Tipp, denn wenn Sie dies ignorieren, ist es egal, was Sie sonst noch tun: Wenn Sie leben und trotz Ihrer besten Absichten sich selbst nicht hören können, versuchen Sie es nicht! Sie werden lauter singen, Sie werden eine gute Gesangstechnik wegwerfen, die Ihre Stimme vor Schaden (und vor schrecklichem Ton) schützt, und Sie ignorieren die gute Mikrofontechnik. Mit anderen Worten, obwohl Sie sich selbst nicht hören können, kann jeder im Publikum - und Sie klingen wie eine sterbende Katze.
Vergiss dich selbst zu hören. Übe oft genug, dass du wissen kannst, wie man mit dem Muskelgedächtnis singt, und vertraue einfach darauf, es richtig zu machen.
Kenne das Mikrofon. Trotz der allgemein hilfreichen Standardempfehlungen zur Mikrofontechnik reagiert jedes Mikrofon unterschiedlich auf unterschiedliche Behandlungen. Im schlimmsten Fall müssen Sie dies beim Soundcheck und beim Üben herausfinden. Stellen Sie sicher, dass Sie es besser machen, und verbringen Sie Zeit damit, Wochen, Monate oder sogar Jahre vor dem Gig.
Wenn Sie aufgefordert werden, das Mikrofon zu essen, sind Sie vielleicht überrascht zu erfahren, dass dies nicht bedeutet, dass Sie es buchstäblich essen sollten. Halten Sie Ihren Hunger mit einem Burger in Schach und halten Sie das Mikrofon etwa ein bis zwei Zentimeter von Ihrem Mund entfernt. In der Welt der Mikrofone heißt das wirklich "Essen" und wie Sie im Allgemeinen live singen werden. Lassen Sie das Mikrofon nicht Ihre Lippen berühren.
Dies ist Ihre voreingestellte Ruheposition. Sie müssen dann das Mikrofon je nach Ihrer Tätigkeit weiter oder näher bringen:
Diese Taktiken werden nicht zum Erhöhen und Verringern der Lautstärke verwendet. Sie möchten die Lautstärkeänderungen so natürlich wie möglich hören. Der Ingenieur und der Kompressor werden das überschaubar halten. Durch das Erstellen und Verkleinern des Abstands vermeiden Sie, dass das Mikrofon mit zu viel Lautstärke und Luft abgeschnitten wird, und dass niedrigere Frequenzen nicht verschwinden, wenn Sie durch den Näherungseffekt leise werden. So einfach das alles klingt, es ist schwierig, gut abzuschneiden. Das Beste, was Sie tun können, ist das Üben eines dynamisch herausfordernden Songs mit dem Mikrofon, das Sie am häufigsten verwenden möchten.
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