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Wie weit sind wir aus dem Alter gekommen, als Männerhaare länger waren als ihre weiblichen Kollegen, ihre Hosen enger und ihre Stimmen noch höher waren. Die Tage, an denen Reverb-Flut über jedes Instrument spülte, und Snare-Drum-Sounds, die im Hintergrund explodierten. Stark verzögerte und mit Chor gesungene Gitarrensoli erklärten das unvermeidliche einminütige Outro-Solo, begleitet von dem vorhersehbar hohen Schrei des Sängers. Wer erinnert sich nicht an die 80er Jahre? Selbst wenn Sie nicht früh genug geboren wurden, um das Jahrzehnt zu würdigen, haben Sie wahrscheinlich all die legendären Hymnen gehört, die die Leute zum Wackeln gebracht haben, und die schönen Balladen, die jugendlichen Jungen bei Herzversagen geholfen haben.
Abgesehen vom Humor wurden im darauffolgenden Jahrzehnt eine ganze Reihe von Aufnahme- und Mischtechniken der 80er Jahre missbilligt. Grunge und Alternative Rock liebten nicht so sehr Chorgesänge oder Reverbs mit Gate, daher blieben viele dieser Tricks auf der Strecke. Nicht zu sagen, dass sie nicht mehr verwendet werden, aber es gibt einen Unterschied zwischen dem Standardklang des Jahrzehnts und einem Mischtrick aus diesem Jahrzehnt.
Lassen Sie uns ein paar Standardtricks aus den 80er Jahren machen. Wir werden prüfen, wie man einen explosiven Gated Reverb kreiert, den Standard-Snare-Drum-Sound der Ära, sowie eine stark chorierte und verspätete Gitarre mit dicht gesungenen Vocals.
Ein Signature-Sound der achtziger Jahre ist der Sound der explodierenden Snare. Riesige Reverb Explosionen nach jedem Snare-Hit, verschwinden aber schnell wieder. Dies geschieht durch Gating des Reverbs und Auslösen aus der Snare. Auf diese Weise erhalten Sie den gesamten Effekt eines großen Nachhalls, aber keinen der Decay-Effekte, die dazu führen würden, dass der Track schlammig wird.
Zwei großartige Beispiele einer typischen 80er-Jahre-Snare mit Gated Reverb:
Prinz - Purpurroter Regen
Phil Collins - gegen alle Vorteile
Sie können die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Snare-Drum-Sounds definitiv hören. Sie haben einen verbesserten „Knistern“ -Zeichen aus dem Gated Reverb, der ihm den unverwechselbaren Sound verleiht. Phil Collins wird fast immer im selben Satz wie Gated Reverb erwähnt, da er dafür berühmt ist, und ich persönlich glaube, dass die Snare-Drum in Purple Rain einer der kühleren Snare-Drum-Sounds aller Zeiten ist.
Mal sehen, ob wir einen einfachen Drum-Beat wie einen typischen Achtziger-Sound klingen lassen können. Wie ich festgestellt habe, geht es mit einer gated Snare und einer großen Portion General Reverb über alles. Wir wollen es einfach halten, aber riesig!
Hier haben wir den Schlagzeuger, den wir in den 80er-Jahren machen werden.
Dies sind nur allgemeine Kick-, Snare- und Hihat-Samples aus einer Reason-Bibliothek. Nichts Besonderes, aber genug, um damit zu arbeiten. Wie Sie hören können, ist alles sehr trocken und uninteressant. Nichts, was man sofort als großartigen Balladenschlag erkennen könnte. Wir müssen diese Drum-Sounds so verarbeiten, dass sie groß und interessant werden. Lassen Sie uns zuerst mit der Schlinge arbeiten.
Der erste Schritt besteht darin, die Snare-Spur an einen Hilfsbus zu senden, damit wir von dort aus mit einem Gated-Hall-Sound arbeiten können. Wie immer bei Reverb senden wir es so, dass wir den Reverb separat von der trockenen Snaredrum verarbeiten können.
Das Senden funktioniert in allen DAWs ähnlich, also setzen Sie Ihr Senden auf 0 dB und wir gehen von dort weiter. Versehen Sie Ihren Aux-Bus mit einem Hall. ich
Ich benutze Logics Space Designer, aber jedes von Ihnen verwendete Hallgerät funktioniert auch.
Ich habe einen 2,5-Sekunden-Plattenhall eingebaut. Es ist ein ziemlich langer Hall und wie Sie unten hören können, ist der Decay ziemlich lang. Setzen Sie in Ihrer Reverb-Engine Ihrer Wahl eine schöne Plate- oder Hall-Einstellung mit ungefähr 2,5 Sekunden Decay.
Wenn Sie Logic verwenden, können Sie einfach meine Einstellungen von oben kopieren. Wenn Sie eine andere DAW verwenden, versuchen Sie, eine Voreinstellung zu finden, die ähnlich klingt. Ich experimentierte mit ein paar verschiedenen Raummodi, Flur, Raum usw., bis ich mich für diese Snare Plate-Einstellung entschieden habe. Ich habe mich für einen Purple Rain-Sound entschieden, also folge ich dem. Wenn Sie jedoch einen anderen Typ von Snare Reverb wünschen, können Sie experimentieren. Für einen anämemischen Rock-Snare-Sound können Sie beispielsweise eine große Halle wählen.
Jetzt müssen wir diesen Verfall loswerden, da er die Spur durcheinander bringt und viel zu lang für das ist, was wir wollen. Fügen Sie nach dem Hall ein Gate in die gleiche Aux-Spur ein. Nehmen Sie am Gate folgende Einstellungen vor:
Das letzte, was Sie mit dem Gate tun, ist, es auf die Snare-Spur selbst auszulösen. Auf diese Weise wird der ursprüngliche Track ausgelöst und nicht der Hall selbst. Finden Sie heraus, wo in Ihrer DAW "sidechain" steht, und verknüpfen Sie sie mit der Snare. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge in verschiedenen DAWs nebeneinander zu verketten. In Logic ist es einfach, da Sie direkt an die Audiospur gekoppelt werden können. In Pro Tools müssen Sie jedoch einen Bus aus Ihrer Audiospur erstellen, der die Sidechain speist. Wenn Sie Probleme mit Ihrer DAW und Sidechain haben, konsultieren Sie Ihr Handbuch, da es dort wahrscheinlich beschrieben wird.
Jetzt hätten Sie das konvertieren sollen:
zu diesem:
Für zusätzlichen Touch habe ich nach dem Hall einen EQ eingefügt. Ich wollte, dass der Hall fleischiger wird, also wählte ich 6 dB eines 160 Hz für einen Body des Reverbs. Das EQing Ihrer Reverb-Ergebnisse ist oft sehr interessant und gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Nachhall-Sounds.
Sie können Frequenzen und / oder Boost-Parts herausfiltern, um sie hervorzuheben oder einzublenden, je nachdem, was Sie gerade machen
zum. EQ eignet sich nicht nur zum Reparieren von Quellsounds, sondern kann auch nützlich sein, um die Erträge von Effekten zu ändern - nicht nur Reverb, sondern auch andere Effekte wie Modulation und Delay.
Jetzt, da wir den Snare-Sound mehr oder weniger runter haben, ist es Zeit, die restlichen Trommeln hinzuzufügen. Wir machen das einfach auf einfache Weise, indem wir jede Trommel zu einem großen Kammerhall schicken. Die Achtzigerjahre waren die Ära der geräumigen Drum-Sounds, daher werden wir eine beträchtliche Menge verwenden.
Durch die Verwendung eines langen Kammerhalls erhalten Sie den großen Raumklang, der aus den achtziger Jahren erkennbar ist. Unabhängig davon, welche Hall-Engine Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Kammer, den Saal oder eine große Raumeinstellung mit einem Zerfall von 2,5 bis 3,0 Sekunden wählen.
Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, habe ich eine 2,7s große Kammereinstellung. Ich habe das tiefste Ende herausgefiltert, bei etwa 35 Hz, weil die Bassdrum den Nachhall durcheinanderwirbelte. In diesem Zusammenhang können Sie auf jedem Instrument alles unter 32 Hz herausfiltern, da dies keinen wirklichen Einfluss auf Ihren Sound hat und möglicherweise nur unnötig Platz beansprucht
deine Mischung.
Hier sind die Send-Abrechnungen, die ich verwendet habe:
Sie können sehen, dass ich sehr wenig von der Bassdrum geschickt habe, ein bisschen mehr von der Snare und eine beträchtliche Menge von Hihat. Dann habe ich den Hihat etwas nach rechts geschwenkt, um eine zusätzliche Berührung zu erreichen.
Nun fragen Sie sich vielleicht, warum ich all die Mühe mache, den Reverb der Snare zu durchdrehen, wenn ich ihn trotzdem zu einem anderen Reverb schicken möchte. Die Sache ist, wenn ich keine der Snares zum Chamber Reverb schicke, klingt die Snare unnatürlich und nicht mit dem Rest des Rhythmus-Tracks in Kontakt. Wir möchten, dass es wie ein echter Drum-Track klingt, nicht wie eine Reihe von Samples. Deshalb legen wir alle Drums in den gleichen Raum. Auf diese Weise kleben wir alle unsere Samples zusammen, so dass es klingt, als würden sie tatsächlich von einem Schlagzeuger gespielt.
Vergleichen Sie die Snaredrum ohne Kammerhall:
mit dem einen, wo es schön mit allem anderen sitzt
Obwohl dies nicht die komplexeste Technik der Welt ist, verleiht sie Ihren Drum-Sounds diesen zusätzlichen Charakter. Wenn Sie diesen einfachen Passagen folgen, können Sie einen langen Weg machen, wenn Sie Ihre Drum-Sounds wie aus den Achtzigern klingen lassen. Geben Sie Ihrer Snare einen Happen Gated Reverb und tanzen Sie dann Ihr Schlagzeug mit einer kräftigen Dosis Reverb ab. Damit sind Sie fertig. Sofortige Powerballade.
Als Nächstes wollen wir sehen, was wir für Ihre Gitarrenlinien tun können. Sie benötigen einige harte Verarbeitung, um sich in den glasigen, sauberen Achtziger-Sound oder den stark verzögerten Lead Outros, den wir alle lieben und schätzen, zu mischen.
Die 80er Jahre waren die Ära des Gitarristen. Das unglaubliche Geschick und Können der Gitarristen, das aus den achtziger Jahren hervorging, wurde von ihm mitgetragen
keiner. Steve Vai, Marty Friedman und Randy Rhoads waren nur einige der unglaublichen Rockgitarristen, die in diesem Jahrzehnt eingeführt wurden. Diese Virtuosen spielten auch gern mit ihrem Gitarrensound und versuchten, ihre Gitarre größer zu machen als die neben ihnen. Durch die Verwendung langer Verzögerungen, üppiger Refrains und geräumiger Reverbs gaben sie der Epoche ihren charakteristischen Charakter.
Wir werden ein kleines, sauberes Lead-Beispiel machen, perfekt, um einen Gesang in einer Power-Ballade zu ergänzen. Eine kleine, einzelne Note-Zeile kann von sich aus ziemlich winzig klingen, aber nachdem wir sie durch einige Achtziger-Tricks wie einen großen Reverb, Chorus und Delay gebracht haben, leuchtet sie wirklich!
Dies ist die Linie, die wir transformieren werden:
Ziemlich langweilig, nicht wahr? Schreit nicht wirklich eine hymnische Leadline? Mal sehen, was wir damit machen können. Versuchen Sie bei der Aufnahme zunächst einmal den Klang eines Marshall-Röhrenverstärkers wie dem JCM 800 mit 4x12-Kabine. Vielleicht haben Sie nicht genug Platz und auch keine toleranten Nachbarn, um einen riesigen Stack aufzunehmen. Wenn Sie also einen überzeugenden Amp-Modellierer in die Hände bekommen können, versuchen Sie, ein Preset zu finden, das die Achtziger-Stacks emuliert. Indem ich meine Leadline durch einen Amp-Modeler führte, der für einen Vintage-Stack-Sound entwickelt wurde, wurde der Sound viel besser. Wir haben den DI-Sound der Gitarre losgelassen und
ersetzt durch einen ziemlich überzeugenden Amp-Sound.
Nun fügen wir den gewünschten Modulationsklang hinzu. Glasklare chorused Leadlines waren eine der Hauptstützen der Ära, also lenken wir einen gewissen Refrain auf unsere Spur. Fügen Sie ein Chorus-Plugin in Ihre Gitarrenspur ein. Wenn Sie einen Gitarrenpedal-Modellierer wie Guitar Rig oder Amplitube besitzen, ist dies noch besser. Verwenden Sie sie, um einen noch überzeugenderen Chorus-Sound zu erzeugen.
Wir möchten nicht, dass der Chor zu wackelig wird. Halten Sie die Rate also niedrig. Wir möchten, dass es schimmert, also fügen wir eine gewisse Intensität hinzu. Wenn Sie andere Choruspedale verwenden, kann dies als Depth gekennzeichnet sein. Je mehr Tiefe oder Intensität, desto mehr verstimmen die Gitarrensounds. Daher möchten wir genau die richtige Menge an Schimmer. Da wir diesen Chor als Insert auf das Instrument anstatt als Sende setzen, setzen wir den Mix auf 50%..
Nun wollen wir mal sehen, was wir haben:
Ein bisschen Schimmer hinzugefügt, aber es fehlt noch. Wir brauchen es, um größer zu sein. Wir stellen uns einen Lead für eine Big Power Ballade vor, also müssen wir einen großen Sound geben. Und was ist besser als ein großer Reverb zu verwenden, um Fülle und Tiefe zu erzeugen. Verwenden Sie die Hall-Engine, die Sie zur Hand haben, um Ihre Leadline zu senden. Wählen Sie eine mittlere bis große Halle mit einer Abklingzeit von etwa 2 bis 2,5 Sekunden. Fügen Sie den Hall unterhalb der Gitarrenlinie hinzu, bis er sich groß und geräumig anfühlt.
Für Ihre Logic-Benutzer habe ich die Voreinstellung Space Reverb in der Kategorie Medium Hall verwendet. Hören Sie zu, was wir bis jetzt haben.
Wir sind dem fertigen Produkt ziemlich nahe gekommen, aber es fehlt etwas. Wir brauchen etwas Zuckerguss auf unserer Torte, um der Gitarrenlinie etwas mehr Glanz zu verleihen. Lassen Sie uns etwas Verzögerung hinzufügen, um die Führung wirklich aufzufrischen. Mit Verzögerung fügen wir der Linie eine zusätzliche Dimension hinzu, da jetzt die Linie von überall her zu kommen scheint, da sich die Verzögerung in beiden Lautsprechern wiederholt.
Wir synchronisieren den Lead mit dem Beat und setzen dem linken und rechten Signal unterschiedliche Grooves und Notenwerte. Auf diese Weise ist jede Wiederholung anders und der Effekt ist, als würde die Linie von überall her kommen, perfekt für einen großen Sound.
Hier ist die letzte bearbeitete 80er-Leitung:
Durch die Verwendung einiger Standardeffekte wie Chorus, Delay und Reverb haben wir eine einfache Leadline vollständig in ein sehr geräumiges Instrument umgewandelt, das sich perfekt für eine riesige Ballade eignet. Wenn Sie einen etwas verzerrteren Rock-Song produzieren, sollten Sie den Reverb ein wenig zurückdrehen, um die Definition nicht zu verlieren. Aber diese Verzögerungslinien leuchten wirklich, wenn sie verzerrt sind. Nun, da wir unsere Gitarrenlinien durchgearbeitet haben, wollen wir mal sehen, was wir tun können, um einige Vocals zu verarbeiten. Wir möchten, dass in unserer Power-Ballade ein paar böse Vocals zum Vorschein kommen, also machen wir uns an die Arbeit!
Ein Standard der 80er Jahre war der stark verehrte und große Gesang. Die Power Ballade der 1980er Jahre wäre nichts ohne einen vollen Gesang, der in einem langen und dicken Nachhall gespült wurde. Heute mögen wir es etwas trockener, aber das bedeutet nicht, dass Sie aus dieser Zeit keine Tricks lernen können. Es ist unterhaltsam und nützlich, die Möglichkeit zu haben, einen '80s Switch' für Ihren Gesang zu verwenden. Deshalb nehme ich die Gelegenheit wahr, um Ihnen beizubringen, wie man einen super dicken Hall einstellt, mit einem Hauch von Vorverzögerung, um alles dick, aber definiert zu haben.
In den folgenden Passagen werde ich ein paar verschiedene Techniken durchlaufen, um Ihre Stimme dick und groß zu machen. Wir verwenden ein paar Chorus-Delays, sowohl in Mono als auch in Stereo, und etwas vorverzögerten Hall für zusätzlichen Raum. Durch die Verwendung von Verzögerungen verdichten wir den Gesang, ohne ihm etwas Raum hinzuzufügen, aber wenn wir dem verdickten Gesang Nachhall hinzufügen, erhalten wir sowohl einen starken doppelten Gesang als auch einen großen Nachhall.
Ich benutze ein Lied, das ich wahrscheinlich schon in einigen Tutorials verwendet habe, aber es hat einen ziemlich balladesken Refrain, also benutze ich die Melodie als
Beispiel.
Die ursprüngliche Stimme ist ziemlich trocken. Aufgenommen in einem toten Raum und ohne natürlichen Nachhall. Es hat sogar ein bisschen Kopfhautbluten, aber darüber werde ich mir im Moment keine Sorgen machen. Lassen Sie uns den Gesang mit etwas künstlichem Double-Tracking verstärken.
Senden Sie Ihren Gesang an einen Hilfsbus. Fügen Sie am Aux-Bus ein Mono-Delay ein. Ich habe das Logic Mono Tape Delay eingefügt, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Versuchen Sie, diese Einstellungen zu kopieren, die Sie unten sehen.
Wie Sie sehen, haben wir eine typische A.D.T. Rahmen. Eine Verzögerungseinstellung von 23 ms bei einer Einstellung von 100% nass wie üblich. Ich habe ein wenig LFO Depth eingesetzt, um ein wenig Refrain zu erzeugen. Versuchen Sie auch, mit der EQ'-Verzögerung zu experimentieren, da ich das untere Ende der Verzögerung bei 390 Hz ausschere, nur um ein wenig mittleres Muddiness loszuwerden.
Das haben wir bisher bekommen. Ein dicker kleiner A.D.T. Trick.
Lassen Sie uns noch weiter gehen, indem Sie nach der Mono-Verzögerung eine Stereo-Verzögerung hinzufügen. Jetzt haben wir ein verzögertes Monosignal in der Mitte,
Komplementär zum Hauptgesang sowie zwei getrennte verzögerte Signale links und rechts, die eine schöne Stereotiefe ergeben.
Geben Sie dem linken Kanal eine Verzögerungszeit von 30 ms und dem rechten Kanal eine Verzögerungszeit von 20 ms. Jetzt haben wir einen trockenen Quellensound, eine Mono-Verzögerung von 23 ms in der Mitte und zwei unterschiedliche Verzögerungen von 20 und 30 ms im linken und rechten Kanal. Eine ganze Reihe verschiedener Verzögerungen für dasselbe Signal, aber überraschenderweise keine besonderen Phasenprobleme. Genau die gleiche Balladenmelodie, aber viel dicker.
Hören Sie zu, was wir bis jetzt haben.
Nun zum großen Finale. Vocals in den Achtzigern waren nichts anderes als mürrisch, wenn sie keinen langen üppigen Nachhall hatten, der sie als Kompliment empfand. Was wir also tun werden, ist, sie zu einem anderen Aux-Bus zu schicken und ihnen die zusätzliche Größe zu geben, die sie benötigen, um sich zu übertreffen.
Wie immer verwende ich den Space Designer in Logic, aber machen Sie sich keine Sorgen, jede Hall-Engine funktioniert einwandfrei. Wir suchen nur nach einem ziemlich langen Hall-Hall. Wenn Ihre Hall-Engine eine Hall-Einstellung hat, verwenden Sie diese Einstellung, andernfalls passen Sie einfach die Raumgröße an, bis der Hall lang und üppig klingt.
Beachten Sie, dass ich diesen Hall auch mit der Vorverzögerung um 50 ms verzögere. Auf diese Weise stört der Hall die Verständlichkeit der Gesangslinie nicht, sondern tritt danach ein wenig ein. Sie könnten wahrscheinlich bis zu 100 ms hochgehen und es würde sich trotzdem gut anhören.
Hier sind zwei Beispiele für den gleichen Hall, der erste mit einer Vorverzögerung von 50 ms und der zweite mit einer Verzögerung von 100 ms.
Und zu guter Letzt können Sie hier den Gesang im Kontext hören. Ich habe die mit einer Vorverzögerung von 100 ms verwendet, und Sie können die kraftvolle und üppige Verbesserung hören, die unser Gesangsmischen für die Melodie bewirkt hat.
Durch das Mischen einiger Verzögerungen und Reverbs mit dem Gesang können wir es verdichten, erweitern und ihm die Größe geben, die es für die Art der Produktion braucht, für die wir aufnehmen. Nicht nur für Balladen der 80er Jahre geeignet, Sie können diese Tricks für jede Art von Produktion verwenden, die Sie gerade machen. Vielleicht brauchen Sie nur die Delay-Tricks oder Sie wollen nur die Größe des Nachhalls. Was auch immer es ist, Sie können wählen und experimentieren, bis Sie finden, wonach Sie suchen. Dies ist nur eine Richtlinie in die richtige Richtung.
Obwohl wir mit einem Schaudern auf den Sound der 80er Jahre zurückblicken, an die kitschige Mode und das überstrapazierte Make-up denken, wurden dort sicherlich einige Produktionstipps geboren. Sie gingen so weit und so groß wie sie konnten und wir sind seitdem zurückgefahren, haben die alten Tricks mit neuer Musik kombiniert und dabei unterschiedliche Genres und Produktionen hervorgebracht.
Diese Tricks eignen sich nicht nur für die gezeigten Instrumente. In der heutigen Mixing-Welt ist alles möglich, und wenn Sie Gesang mit einem Gated Reverb versehen möchten, seien Sie mein Gast. Alles ist erlaubt, und solange Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind und Sie denken, es klingt gut, dann sollte das gut genug sein.
Accentsconagua