Kein Strom erforderlich Die rohe Schönheit der Akustikgitarre

Als junger Musiker habe ich mich stark mit elektronischer Musik identifiziert. Ich interessierte mich für Synthesizer und Drum Machines, digitale Effekte und Mehrspuraufnahmen. Ich dachte immer, wenn ich in Gitarren stecke, wäre es die elektrische Variante mit einem hochverarbeiteten Sound und Pedalen überall. Ich war nicht auf die rohe Schönheit einer akustischen Gitarre vorbereitet.

Saiteninstrumente gibt es schon lange. Eine sehr lange Zeit. Sie entwickelten sich wahrscheinlich in prähistorischer Zeit, als ein Urmusiker Schönheit im Klang des Bogengangs erkannte, als er den Pfeil in Richtung seiner Beute löste. Im Laufe der Jahrtausende wurde dieser Klang verbessert, als Handwerker über subtile Variationen in Material, Abmessungen und Design schwitzten. Als Ergebnis haben wir eine ganze Familie von Streichinstrumenten, ganz zu schweigen von der Harfe, der Laute und dem arabischen ud. Und die Gitarre.

Irgendwie - wahrscheinlich als Reaktion auf die gesamte Technologie, die mich umgab - zog mich dieser einfache und alte Saitenklang an, als ich zum ersten Mal motiviert war, mich ernsthaft mit dem Gitarrespielen zu beschäftigen.

Eine Wertschätzung für Qualität

Ich hatte schon eine Weile eine akustische Gitarre dabei - ein 100-Dollar-Special, das ich von einem Musiklager abholte. Obwohl ich wusste, dass es wahrscheinlich keine sehr gute Gitarre war, wusste ich nicht, was ich vermissen würde. Jede andere Gitarre, die ich aufgesammelt hatte, hatte ungefähr dieselbe Qualität. Ich habe ein paar Akkorde gelernt, aber das Instrument nie ernst genommen.

Bis ich einen Kiwi-Gitarristen namens Andrew traf. Er spielte eine akustische Gitarre, wie ich sie noch nie zuvor gehört hatte, und sein Sound und sein Stil passten zu seiner gefühlvollen Stimme. Ich fand seine Gitarre fantastisch. Es war eine Ovation - eine Sammler-Serie von 1984 -, die ein Geschäftsmann, der an sein Talent glaubte, für ihn kaufte.

Ich habe angefangen, Pro-Gitarren-Shops zu besuchen und so viele Gitarren wie möglich zu spielen. Ich habe die Klangunterschiede zwischen einer Ovation und Gibson, Takamine und Maton gelernt. Ich kaufte mir eine schönere Gitarre (aus zweiter Hand) und als ich überzeugt war, dass ich es ernst meinte, kaufte ich die Gitarre, die ich noch über zwanzig Jahre später spiele - meine Ovation Elite. Es hat einen Sound, den ich liebe, und habe durch viele Jahre des Spielens mehr zu schätzen gelernt.

Auch wenn ich angeschlossen bin, spiele ich lieber ohne Effekte - obwohl ich bei der Aufnahme den EQ gerne verfeinere und Reverb und Delay verwende. Qualitätsgitarren können je nach Spielweise eine Vielzahl von Sounds erzeugen. Der Klang meiner Gitarre inspiriert mich dazu, auf neue Weise zu spielen und ständig zu verbessern. Wenn der EQ richtig eingestellt ist, funkelt er einfach.

Ernsthafte Praxis

Ich wusste, ich hatte die Gitarrenkrankheit bekommen, als ich das Ding nicht ablegen konnte. Ich habe ungefähr fünf Jahre lang Tasten gespielt - und ich liebte es immer noch zu spielen -, aber ich fühlte mich anders, wenn ich Gitarre spiele, und konnte mich auf andere Weise ausdrücken.

Ich habe jeden Abend viele Stunden gespielt und geübt, auch wenn ich gerade fernsehe, was meine Frau wahrscheinlich ziemlich nervt, da ich jetzt darüber nachdenke. Ich kaufte "The Guitar Handbook" (immer noch ein Klassiker) und ein Buch mit Lead-Gitarren-Licks und übte so lange, bis meine Callouses Callouses hatten. Ein Freund hat mir zu meinem Geburtstag ein Buch über Fingerpickel gekauft. Ich hatte damals den festen Glauben, dass ich etwas lernen könnte, wenn ich genug trainiere.

Ich lernte jeden offenen Akkord im Buch und übte das reibungslose Bewegen zwischen ihnen. Ich lernte E- und A-förmige Barre-Akkorde im Nacken auf und ab und spielte mit einigen anderen geformten Akkorden. Ich habe stundenlang Skalen und Riffs geübt. Ich wurde sehr pingelig bezüglich meiner Technik - ich wollte nicht die ganze Zeit damit üben, schlechte Gewohnheiten zu lernen. Ich konnte jede Woche Fortschritte und Verbesserungen in meinem Spiel feststellen, und Freunde kamen zu mir und übten mit mir und einige kamen, um Unterricht zu erhalten.

Das Hauptaugenmerk meines damaligen Spiels lag darauf, neue Werkzeuge und Techniken zu erlernen und zu lernen, so gut wie möglich zu spielen. Die meisten der folgenden Jahre hatten einen anderen Fokus: Lernen, mein Spiel zu vereinfachen und diese Werkzeuge und Techniken so gut wie möglich anzuwenden. Nachdem ich ein vernünftiges Gitarrenvokabular gelernt hatte, schrieb ich musikalische Poesie und lernte, mich so einfach und klar wie möglich auszudrücken.

Im Moment komme ich wahrscheinlich an einen anderen Punkt in meinem Leben, an dem ich mein Vokabular noch einmal erweitern und ein paar neue Tricks und Techniken erlernen möchte. Ich habe einige jüngere Gitarrenfreunde, die erstaunliche Dinge an einer Gitarre leisten können, und ich würde gerne lernen, mehr so ​​zu spielen, wie sie es tun.

Liebe zu offenen Akkorden

Nach acht Monaten harter Arbeit und ernsthafter Gitarrenarbeit fühlte ich mich gut mit meiner Gitarre, kannte mich mit dem Griffbrett aus und bewegte mich am Hals auf und ab und spielte glatte und knackige Barre-Akkorde. Ich dachte, dass es mir gut geht, wollte aber eine ehrliche Zweitmeinung. Ich habe meine Frau gefragt!

Sie war mir wahrscheinlich bereits aus all dieser Praxis während der Fernsehsendungen bestens vertraut, aber sie setzte sich hin und hörte zu, wie ich mit scharfem Ohr spielte, und versprach, wenn nötig mit mir rücksichtslos zu sein. Sie wies auf etwas sehr interessantes hin: Obwohl meine Barre-Akkorde recht klar klangen, klingelten sie nicht so wie offene Akkorde.

In den nächsten Tagen hörte ich aufmerksam zu und stellte fest, dass sie recht hatte. Ich habe eine neue Wertschätzung für die Klarheit und den Reichtum offener Akkorde erlangt. Ich kann manchmal Perfektionist sein und hätte entscheiden können, dass ich mit meinen Barre-Akkorden an einer besseren Technik arbeiten muss. Stattdessen beschloss ich, mich mehr auf offene Akkorde zu konzentrieren. Ich habe mir einen Capo gekauft.

Mit einem Capo zu spielen lernte, wie man Musik wirklich gut transponiert. Das bedeutete auch, dass ich seltener Barre-Akkorde gespielt habe. Jetzt spiele ich sie nicht mehr so ​​gut wie früher. Ich habe viel Zeit damit verbracht, neue Möglichkeiten zu entdecken, offene Akkorde weiter oben zu spielen. Ich bin immer noch froh, dass ich diese Entscheidung getroffen habe. Es hat zu einem ziemlich einzigartigen Spielstil geführt, den ich mag und das Gefühl, mich zu definieren. Ich liebe diesen klaren und klingelnden Klang immer noch.

Ich bin immer noch Verliebt

Zwanzig Jahre später habe ich immer noch dieselbe erdige Liebe zur Akustikgitarre. Ich bin immer noch von elektronischen / digitalen Musikinstrumenten umgeben und beziehe mich immer noch auf die Gitarre als eine "natürliche" Alternative - etwa so, als würde ich zur Natur zurückkehren oder meine Wurzeln finden. Ich mag das Gefühl, dass die Musik nur ich und die Saiten sind und die Resonanz des Gitarrenkörpers. Kein Strom erforderlich. Obwohl ich den Klang einer E-Gitarre und alle Farben, die mit einem Multi-Effekt-Gerät erhältlich sind, liebe, bin ich mit meinem eigenen Spiel nie auf diesen Weg gegangen.

Im Laufe der Jahre habe ich nicht jeden Tag dieses verrückte Tempo mit vielen Übungsstunden aufrecht erhalten - diese Periode dauerte nur wenige Jahre. Es gab Zeiten, in denen ich viel weniger gespielt habe. Aber die Gitarre war schon immer dabei - ein wichtiger Teil meines Lebens und ein Weg, auf dem ich mich ehrlich ausdrücken kann.

Liebst du es, Gitarre zu spielen? Was hat dich an das Instrument gezogen? Was hält dich zurück? Lass es uns in den Kommentaren wissen.