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Toningenieure sind natürlich besessen von Mikrofonen. Mikrofone für Audio-Nerds sind wie Frauen für einen Playboy: Er will alle durchmachen, aber er hat nur Zeit für so viele. Risqu? Abgesehen von Analogien lieben wir es, sie auszuprobieren. (Die Mikrofone, nicht die Frauen, bleiben hier bei mir.)
Ich wollte die verschiedenen Klänge demonstrieren, die typische Mikrofone verwenden, die Toningenieure in ihrer täglichen Arbeit verwenden, mit Audio-Samples, wie jedes Mikrofon klingt und wie viel Unterschied ein wenig Positionierung zu Ihrem Klang haben kann. Pure Wave Audio war gnädig genug, um mir ein paar Mikrofone zu leihen. Eines davon war das extrem beeindruckende SE Electronics VR2-Bändchenmikrofon. Mit jedem Mikrofontyp in der Hand machte ich mich daran, einige Standards in der Mikrofontechnik zu erforschen. Mit einem typischen Instrument, das jeder irgendwann aufnehmen wird, die E-Gitarre.
In den folgenden Beispielen verwende ich drei verschiedene Mikrofone: das dynamische Mikrofon, den Kondensator und das Farbband. Ich verwende den Audix CX-112-Großmembran-Kondensator, den Audix i5 dynamic und das SE-Ribbon-Mikrofon.
Dynamische Mikrofone - Dynamik ist robust und zäh. Im Vergleich zum Kondensator haben die Mikrofon-Dynamiken einen engeren Frequenzbereich. Sie eignen sich hervorragend für Instrumente, die laut sind, da sie sich nicht leicht verzerren lassen und Schläge verursachen können. Einfach im Live-Sound, auf Drum-Kits und vor Gitarrenboxen zu finden.
Kondensatormikrofone - Der Kondensator-Sound ist voll und genau, um den tatsächlichen Klang des Instruments zu erfassen. Sie werden in allen Situationen eingesetzt, vor allem bei Gesang, akustischen Instrumenten und Overheads an Schlagzeugen.
Bändchenmikrofone - Gewöhnlich als zerbrechlich und teuer betrachtet, aber mit neuer Technologie sind sie ein bisschen robuster als früher. Sie haben normalerweise einen ziemlich ausgeglichenen Frequenzgang, neigen jedoch zu einem leichten Abklingen der höheren Frequenzen, was zu einem seidigen, sanften Klang führt, den Sie auf alten Aufnahmen gehört haben.
Seien Sie sich bewusst, wenn Sie in einem Heimstudio aufnehmen, um alle Umweltprobleme zu berücksichtigen. Ich lege überall Schallwände und Decken an, wo ich denke, dass die Wände oder Gegenstände meinen Sound stören werden. Ich habe eine bewegliche Schallwand, die ich herumbewege, um Außengeräusche zu absorbieren oder Reflexionen zu minimieren. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Vorkehrungen treffen, wenn Sie in einer lauten Umgebung wohnen, sodass Sie nicht erneut aufnehmen müssen, da während der Aufnahme Fremdgeräusche auftreten.
In diesen Beispielen werde ich einige Mikrofontechniken und Positionen mit dem E-Gitarrenverstärker demonstrieren. Dies ist eine bequeme Methode, um den Unterschied zwischen Mikrofonen und Sound zu demonstrieren, zumal sich die meisten Ingenieure während ihrer Karriere dem E-Gitarrenverstärker stellen müssen. Ein Teil der Theorie gilt nicht nur für den E-Gitarrenverstärker und kann für alle anderen Aufnahmezwecke verwendet werden. Ziel ist es, Ihnen ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie die verschiedenen Mikrofone klingen und wie sie zusammenarbeiten können, unabhängig von dem Instrument, das Sie aufnehmen möchten.
Bei der Aufnahme des Gitarrenverstärkers stecken viele Ingenieure ein dynamisches Mikrofon vor den Kegel und sind damit fertig. Dies ist sicherlich eine gültige Methode und hat im Laufe der Jahre einige großartige Gitarrensounds erzeugt, aber es ist ein Unterschied, ob Sie ein Mikrofon vor den Kegel halten und tatsächlich herausfinden, welchen Teil des Kegels Sie eigentlich vor sich halten sollten.
Durch das Spielen des gleichen Gitarrenparts, einer sauberen Akkordfolge mit drei verschiedenen Mikrofonpositionen vor dem Fahrerhaus, kann ich drei völlig unterschiedliche Sounds erzeugen, indem ich das Mikrofon einfach um den Kegelbereich schiebe.
Direkt vor dem Kegel
Wenn Sie in der Mitte eine Dynamik einführen, erhalten Sie einen ungewöhnlichen Klang, der überhaupt nicht schlecht ist, aber er neigt dazu, mehr Biss zu haben, als Sie möchten.
Am Rand des Kegels
Wenn Sie das Mikrofon bis zum Rand des Kegels bewegen, erhalten Sie einen matschigeren Sound, der in den Höhen nicht so gut definiert ist und einen ziemlich niedrigen Mid-Mid-Charakter aufweist.
Am schönsten Ort
Es gibt immer einen Sweet Spot, oder? Es gibt immer einen Punkt an einem Instrument oder Verstärker, der Ihnen genau die gewünschte Balance gibt. In diesem Fall befindet sich unser süßer Fleck in der Mitte des Kegels am Rand der Staubkappe. Diese Position gibt mir einen ausgeglichenen Klang von Höhen und Tiefen ohne zu viel Schlamm oder Attacken.
Lassen Sie uns einen schnellen Vergleich machen, wie ein dynamischer Kondensator am Sweet-Spot klingt. Dies ist genau die gleiche Leistung, die mit beiden Mikrofonen an den Sweet Spots rund um den Konus erreicht wird. Beachten Sie den unglaublichen Klangunterschied von einem Mikrofontyp zum anderen.
Das Dynamische am Sweet Spot
Kiesiger und bassartiger Sound mit einem ziemlich ausgeglichenen Frequenzgang. Ein cooler Sound, besonders für diese Art des Spielens.
Der Verflüssiger am Sweet Spot
Ein wenig drahtiger Sound. Es ist so, als würde die High-End-Reaktion des Kondensors den drahtigen Single-Coil-Sound der Gitarre betonen.
Beide zusammen
Wenn wir nun beide zusammenfügen, haben wir eine andere Art von Klang. Ein drahtiger Single-Coil-Rock-Rock-Sound, der genug Dynamik bietet, um ihn hart und druckvoll zu machen.
Verschiedene Winkel
Sie können die Mikrofone so verschieben, dass sie in verschiedenen Winkeln zum Gehäuse zeigen. Gerade ist es nicht die einzige Möglichkeit, verschiedene Winkel und Positionen zu kombinieren, um unterschiedliche Töne zu erzielen. Hören Sie sich dieses Audio-Sample eines Kondensators an, der direkt in die Mitte des Kegels zeigt, während die Dynamik ebenfalls in einem Winkel von 45 ° zum Kegel gerichtet ist. Eine subtile Änderung, aber ein gut zu hörender Unterschied im Klang.
Weitere Experimente
Nehmen wir an, wir sind mit der Basswiedergabe der Mikrofone nicht zufrieden und wollen mehr Fleisch für unseren Sound. Wir wissen, dass die Dynamik am Rand des Kegels einen ziemlich matschigen, aber bassartigen Sound hatte, den wir möglicherweise in Verbindung mit unserem Kondensor-Sound verwenden könnten, um das zu bekommen, was wir wollen. Mit verschiedenen Winkeln und verschiedenen Mikrofonen, die die verschiedenen Eigenschaften des Sounds aufgreifen, reicht es aus, wenn Sie das Gehäuse in der Nähe des Gehäuses abnehmen, um einen großartigen Sound zu erzielen. Außerdem haben diese Audio-Samples beide Kanäle mit der gleichen Lautstärke, sodass Sie mit den Mikrofonpegeln die richtige Balance erhalten.
Lassen Sie uns eine kurze Pause von der Dynamik einlegen und hören Sie, wie diese beiden Mikrofone zusammenwirken. Sie haben gehört, wie der Sweet-Spot einen ausgewogenen Sound erzeugen kann. Durch die Kombination der dynamischen Dynamik und des sauberen Kondensators erhalten Sie eine schöne Balance zwischen den beiden Typen. Lassen Sie uns jetzt das Band anstelle der Dynamik in den Mix werfen und sehen, wie sich der Klang verändert.
Band und Kondensator auf dem Sweet Spot
Wir erfinden das Rad hier nicht, wir experimentieren und analysieren nur, wie sich der Klang verändert. Hören Sie also auf das gleiche Riff, wobei sich die beiden Mikrofone in derselben Sweet-Spot-Position befinden.
Beachten Sie, dass weniger Bisse mit dem Farbband in der Mischung als mit der Dynamik vorhanden sind. Die Dynamic / Condenser-Kombination klingt moderner, während der Ribbon / Condenser einen älteren und weicheren Sound hat.
Erinnern Sie sich an die erste Aussage, wie Toningenieure daran gewöhnt sind, eine Dynamik vor dem Kegel zu halten, um sie einen Tag zu nennen? Nun, manchmal lohnt sich das Experimentieren und verschiedene Mikrofonauswahlen.
Hören Sie sich das Audio-Sample der Dynamik vor dem Kegel an, mit der wir angefangen haben, und eine Position, die einige Leute standardmäßig auswählen:
Und dann hören Sie sich die zwei verschiedenen Mikrofone im Sweetspot an:
Was auch immer Sie wählen (ich ziehe den zweiten vor), stellen Sie sicher, dass Sie nicht einfach eine Mikrofonposition auswählen, weil Sie faul sind. Wähle es, weil es gut klingt.
Abhängig von Ihrem Eifer und der Anzahl der Mikrofone, die Sie zur Verfügung haben, können Sie mit Ihren Techniken noch experimenteller werden und jede mögliche Entfernung und Kombination von Mikrofonen ausprobieren. In den folgenden Beispielen werde ich versuchen, den Unterschied zwischen Nah-, Fern- und Umgebungsmiken auf demselben Signal zu demonstrieren. Wenn Sie die Audio-Samples vergleichen und miteinander mischen, werden Sie verstehen, wie Sie das Signal, das Sie beim nächsten Mal mit einem Mikrofon in der Hand und einem Musiker im Raum finden, in Ihrem Kopf hören.
Zunächst einmal: Phase
Es gibt kein Gebiet, das gefährlicher und anfälliger für Phasenprobleme ist als Multi-Distance-Miking-Techniken. Aufgrund des Verhaltens von Schallwellen haben Sie möglicherweise zwei Mikrofone, die das Signal zu unterschiedlichen Zeiten abhören, was zu Phasenauslöschungen von Frequenzen und insgesamt schlechten Nachrichten führt.
Um nur zu demonstrieren, hier ein Audiobeispiel eines Rock-Gitarrenriffs, das mit drei Mikrofonen aufgenommen wurde. Der erste war mit dem Verflüssiger am Sweet Spot, die Dynamik in einem 45 ° -Winkel und das Bändchenmikrofon, das das Ambiente im Flur vor dem Studio aufnahm. Wenn Sie nicht darauf achten, dass Sie alle Signale in Phase haben, erhalten Sie ein Signal, das kein "low end" und / oder unscharfes Signal hat, als ob es von einem Lautsprecher stammt, den Sie aus einer Müslischachtel erhalten haben.
Aufzeichnung mit Wellenformen in Phase:
Aufzeichnung, die nicht in Phase ist:
Hören Sie zu, wie stark sich der Klang verändert, nur weil die Mikrofone außer Phase sind. Der untere Teil fehlt, und der Sound scheint gefiltert und schwach zu sein. Es gibt keinen Grund dafür, dass dies passiert, wenn Sie lediglich sicherstellen, dass alle Wellenformen in Phase sind. Wie? Einfach. Zoomen Sie einfach hinein und sehen Sie, ob die Kämme und Täler aneinander liegen. Wenn dies nicht der Fall ist, deutet dies auf ein Signal außer Phase hin. Wenn Sie eines der Signale invertieren, so dass sie sich ausrichten, sollten Sie hören, dass der gesamte Körper und der Punch wieder in Ihre Aufnahme zurückkehren. Wenn Sie es also schlecht aufgenommen haben, sollten Sie sich nicht zu viele Sorgen machen, da Sie es immer in der Box reparieren können, obwohl es immer besser ist, es an der Quelle zu bekommen.
Jetzt gibt Ihnen jede Mikrofonposition einen anderen Klang, und es gibt keinen besseren Weg, um zu demonstrieren, als Sie hören zu lassen, wie jede Position und jedes Mikrofon klingt. Ich habe nicht jedes Mikrofon an jeder Position aufgenommen, aber ich wollte Ihnen ein paar Beispiele für die verschiedenen Entfernungen und deren Klang geben.
Dynamisch am Sweet Spot
Wir machen eine einfache saubere Akkordfolge, und die Dynamik am Sweet Spot ist nichts, was Sie noch nie gehört haben:
Kondensator bei etwa 2 Fuß
Ich habe mich entschlossen, das Kondensatormikrofon etwas zu verschieben, um die Fülle des Verstärkers einzufangen. Es ist gut, einen bestimmten Punkt am Kegel zu hören, aber wie Alan Parson sagt, möchte man manchmal hören, wie der Verstärker tatsächlich klingt.
Hören Sie sich das kleine zusätzliche Ambiente an, ohne ihm ein "geräumiges" zu geben. klingen.
Band auf dem Flur
Ich habe das Bändchenmikrofon im Flur vor meinem Studio aufgestellt, um die Umgebung des Verstärkers einzufangen. Es ist nicht so weit weg oder etwa 12 bis 15 Fuß, aber es gibt immer noch einen spürbaren Raumklang. Weit weg, aber immer noch ziemlich nah.
Alles zusammen
Da wir so viele tolle Sounds haben, die unser Spiel einfangen und wie wir es zusammensetzen und hören, wie es klingt?
Oh, liebst du es nicht einfach, wenn alles zusammenkommt?
Ich hoffe, Sie haben etwas Wissen und Informationen aus dem obigen Material erhalten. Mikrofonpositionen und -techniken sind eine Kunst, jeder folgt denselben Regeln, aber niemand sucht nach dem gleichen Klang.
Die meisten Menschen wollen dasselbe: einen ausgewogenen Klang, der Charakter und Fülle besitzt. Wenn Sie sich der unterschiedlichen Mikrofone bewusst sind, können Sie sich beim nächsten Aufnahmevorgang die Vielzahl der Positionen, die Sie einnehmen können, sowie mögliche Phasenprobleme berücksichtigen.
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