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In diesem Tutorial betrachten wir eine Methode zum Arrangieren des Songs aus der Perspektive des Ingenieurs. Wenn Sie also Ihren Sequenzer einschalten oder ins Studio gehen, wissen Sie, was zu tun ist, um Ihren Song von Anfang an kohärent zu machen.
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Digitale Aufnahmen und die ständig wachsende Popularität von programmierter Musik bedeuten zwei Dinge: Es ist einfacher und einfacher, direkt mit der Aufnahme eines Projekts zu beginnen, wobei immer weniger Gedanken, Planung und Rücksicht genommen werden.
Man hört das auf einer Menge elektronischer Musik, die es draußen gibt. Der Komponist hat vielleicht die Vorwärtsbewegung richtig gemacht, mit einer Komposition, die sich vorwärts bewegt und das Interesse des Zuhörers beibehält, aber die vertikale Bewegung - die Tiefe des Liedes - bleibt unvorstellbar. Vielleicht ist nicht genug los, eher zu viel, oder es könnte einfach ein allgemeiner Mangel an Zusammenhalt sein.
In einem bestimmten Abschnitt des Songs müssen Sie die folgenden vier Elemente ausbalancieren. Verstehen Sie mich nicht falsch: Kreativität steht an erster Stelle, und Sie können ein Element aus Ihrem Arrangement entfernen oder ein zusätzliches Element hinzufügen. Dies ist jedoch Ihre Grundlage. So fängst du an, mit dem Nachdenken, Planen und Schichten deines Songs zu beginnen.
Groove oder grundlegende Elemente. Das Schlagzeug und die Bassgitarre füllen diese Rolle fast immer aus, obwohl sie sich von Song zu Song und von Genre zu Genre unterscheiden kann. Der Groove legt die Szene für den Rest des Arrangements fest und wird daher häufig als Fundament bezeichnet.
Atmosphärische Elemente verleihen dem Song mehr Tiefe und Textur. Dies sind ziemlich häufig Pad-Synthies, aber es kann wirklich jedes Instrument sein, das lange, anhaltende Akkorde spielt, die sich normalerweise nur mit der Akkordfolge ändern, nicht mit den Rhythmus- oder Groove-Abschnitten.
Rhythm spielt gegen den Groove, obwohl er niemals damit in Konflikt gerät, um dem Song rhythmisches Interesse zu verleihen. Die meisten Rockbands haben eine Rhythmusgitarre, Latin- und Reggae-Styles verwenden bestimmte Percussion-Arten, und Electro verwendet einen rhythmischen Synth.
Melodie oder Lead ist das Instrument an der Spitze des Songs. Alle anderen Elemente bestehen aus einem Grund: um dieses Hauptelement zu unterstützen und zu interessieren. In der meisten Musik ist dies der Gesang, und in vielen Genres übernimmt ein Solo eines der anderen Instrumente den Lead- oder Melodieteil, um dem Gesang eine Pause zu geben. Es ist höchstwahrscheinlich ein Lead-Synth irgendeiner Art in der elektronischen Musik.
Wir werden Reason verwenden, um vier Takte mit diesen vier Elementen aufzubauen. Wenn Sie mitverfolgen möchten, starten Sie Ihren Sequenzer Ihrer Wahl.
Zuerst werden wir einen Trommelschlag machen. Ich werde faul sein und hier eine Dr. REX-Schleife verwenden. Ich möchte, dass dieser Track etwas Atmosphäre und Raum hat - vielleicht, um ein unheimliches Gefühl zu erzeugen und zu einem verzerrten Gitarrenpart aufzubauen - also werde ich etwas Reverb hinzufügen und einen geräumigen Sound erzeugen.
Der zweite Teil der Stiftung wird die Bassgitarre sein. Nur ein kurzes, einfaches Riff: Schließlich geht es um das Arrangieren, nicht um das Komponieren. Wenn Sie interessiert sind, basiert das Riff auf den Noten B, E, G und D.
Wir haben also unser Fundament in Ordnung gebracht und hoffentlich haben Sie den Sound so eingestellt, dass Sie damit zufrieden sind. Denken Sie daran, dass es sich nur um ein Fundament handelt. Daher sollten die Komponenten weder beschäftigt sein noch den Mix übernehmen.
Zeit, ein atmosphärisches Element hinzuzufügen. Wenn wir nur Groove-, Rhythmus- und Lead-Elemente hätten, würde der Mix zu wenig Tiefe haben, also verwenden wir etwas wirklich einfaches, um die Dinge ein wenig auszufüllen.
Dies ist ein Thor-Pad, und wir spielen nur zwei Takten von B und G. Obwohl wir die letzten Elemente noch nicht hinzugefügt haben, ist es bereits offensichtlich, dass der Song aufgrund dieser Ergänzung viel voller und tiefer wird.
Für das Rhythmus-Element dieses Songs verwenden wir einen rhythmischen Synthesizer, diesmal mit Malstrom. Denken Sie daran, dass ein großartiges Rhythmuselement nicht den gleichen Rhythmus wie unser Groove oder Fundament hat: Es wirkt dem entgegen, häufig im Backbeat.
Sie können auch sehen, dass ich hier die zwei Bassnoten und vier melodischen Noten verwendet habe, so dass wir fast zwei Rhythmen gleichzeitig haben.
Zeit für die Führung. An diesem Punkt würde ich es vorziehen, einen Gesang aufzunehmen und diesen zum Lead zu machen. In Anbetracht des Sounds, den wir bisher aufgebaut haben, wäre dies meiner Meinung nach die beste Wahl. Um zu vermeiden, dass Sie Reason verlassen und ein Mikrofon einrichten müssen, verwenden Sie einen anderen Thor-Synthesizer.
Ich erstelle eine wirklich einfache Melodie, obwohl Sie sich vielleicht etwas mehr Gedanken machen sollten: Diese wird ziemlich schnell kratzig!
Ich persönlich bin ein großer Fan von Vocals und Gitarrensoli, die die Hauptrolle ausfüllen, so dass Sie vielleicht bessere Synthie-Lead-Ideen haben als ich.
Wir sind fertig! Nun liegt das Mischen bei Ihnen, was Sie viel einfacher finden werden, auch wenn Sie kein Mischmeister sind, weil Sie jedes Element des Songs und die Rollen verstehen, die sie erfüllen. Viele Musiker sitzen zu Hause und verteilen Tracks, aber sie hören nicht auf, was die einzelnen Layer tun, noch halten viele an, um über Arrangements nachzudenken. Dies führt zu einer Reihe von Problemen auf der Straße. Nun, Problem gelöst!
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Inhalt:
Accentsconagua