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Jede Kunst hat ihre eigene "Farbpalette", aus der beim Erstellen von etwas Neuem gearbeitet wird. Während die visuellen Künste buchstäblich eine Farbpalette haben, hat Musik verschiedene Instrumente, Marken, Verstärker, Bögen usw. Aber was ist mit Audio und Aufnahme? Jeder, der auch nur ein bisschen aufgenommen hat, weiß, wie oft Audio eine künstlerische Perspektive einnehmen kann, anstatt einen direkten wissenschaftlichen Ansatz zu verfolgen. Durch die Auswahl der richtigen Ausrüstung, Einstellungen, Platzierung usw. können wir das Ergebnis einer Produktion drastisch ändern.
Die wichtigste dieser Entscheidungen ist die Wahl des richtigen Mikrofons. Während die Platzierung des Mikrofons ebenfalls von größter Bedeutung ist, werden Sie, wenn Sie mit dem falschen Mikrofon für einen bestimmten Klang beginnen, durch das Fummeln mit dem Mikrofon nicht zu Ihrem Ziel geführt. Indem Sie unsere Mikrofonauswahl einschränken oder stark erweitern, können wir eine Reihe hörbarer Farbpaletten erstellen, die der Stimmung fast jeder Musikrichtung entsprechen.
In diesem Tutorial werden wir uns mit einer der schwierigsten Klangquellen befassen, um ein Mikrofon zu wählen, den Gesang. Wenn Sie sich also nicht sicher waren, welches Mikrofon Sie verwenden sollten, lesen Sie weiter!
Wahrscheinlich ist eine der schwierigsten Tonquellen, die aufgenommen werden können, ein Gesang. Bei einer so großen Auswahl an Gesangsstilen und Stimmen passt kein Mikrofon in jede Situation. Bestimmte Situationen oder Merkmale einer Stimme helfen Ihnen jedoch, das richtige Mikrofon von Anfang an besser auszuwählen. Hier sind einige Situationen, in die Sie häufig geraten werden.
Christina Aguilera von Raffaele Fiorillo Vocals in diesem Stil sind normalerweise der wichtigste Aspekt eines Songs. Während einige RnB-Songs viel Platz zum Atmen lassen, während die Vocals sitzen und abstehen, haben viele Pop-Songs einen dichten Mix, der die Vocals durchschneiden muss.
In diesen Situationen ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon die sicherste Wahl. Warum? Diese Mikrofone haben ein sehr geringes Eigenrauschen und ein erweitertes oberes Ende, durch das die Diktion in der Stimme gehört werden kann. Insbesondere die Art der Kapselkonstruktion im Inneren des Mikrofons kann einen großen Einfluss auf den Klang des Mikrofons und der Stimme haben.
Die zwei häufigsten Kapselkonstruktionen basieren auf älteren Neumann-Konstruktionen mit den Namen K47 und K67. Der K47 hatte einen sehr natürlichen, offenen Sound, der im High-End-Bereich nicht hype, aber dennoch einen detaillierten und klaren Sound hatte. Das K67 hingegen hat auf das obere Ende gehypten, das ursprünglich Teil eines Deemphasis-Systems vor der Betonung sein sollte, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Allerdings haben die meisten k67-Kapseltypen jetzt und an Tagen keinen Deemphaseanteil im Design, was zu hellen Schneidemikrofonen führt. Diese Anhebung erfolgt normalerweise zwischen 6 und 10 kHz.
Hier einige Faustregeln für Pop- und RnB-Style-Vocals:
Eric Singer von Alberto Cabello Während Pop und RnB fast immer ein LDC verwenden, ist Rock der Wurf von Mikrofonen. Das besondere Rock-Genre hat einen großen Einfluss auf das Vokal-Mikrofon der Wahl.
Im Falle von Pop Rock und Alt Rock gelten die gleichen allgemeinen Regeln wie oben, da der Gesang eine sehr wichtige Rolle spielt. Bei klassischen Rock-Vocals könnte eine große Blendendynamik tatsächlich besser sein. Dieser Glattheitsgrad, der aus diesen älteren Aufnahmen stammt, ist auf die dynamischen Mikrofone zurückzuführen, die von Natur aus weniger hell waren. Diese Mikrofone erzeugen einen Sound, der zwar weniger klar ist, sich aber gut mit dem Rest der Mischung vermischt. Zu den gängigen Entscheidungen für diese Rolle gehören der SM7B und der RE20 in einer ihrer vielen Formen; Manchmal funktionieren einfache 421s oder SM58s überraschend gut!
Eine weitere Option in der Rock-Domäne ist die Verwendung von Bändchenmikrofonen. Bei offener klingenden Rock-Tracks, die keine knackigen artikulierten Vocals benötigen, kann ein Ribbon gut funktionieren, um das obere Ende zäh zu halten. Wenn Sie weibliche Rock-Vocals aufnehmen, die keine absolute Klarheit benötigen, kann ein Ribbon tatsächlich die bessere Wahl sein als eine Dynamik. Beachten Sie jedoch die zerbrechliche Natur dieser Mikrofone. Sie wollen kein schreiendes Plosiv, um das Band auszublasen!
Hier einige Faustregeln für Rock-Vocals:
Traditionell nicht das Gesprächsthema für Gesangsmikrofone, kann der Ansatz für klassischen Gesang sehr unterschiedlich sein. Bei pop-klassischen Produktionen wie Weihnachts-CDs und dergleichen funktionieren die oben genannten Optionen gut. Traditionelle klassische Vocals nehmen jedoch eine andere Persönlichkeit an.
Da klassische Vocals häufig aus der Sicht des Publikums gemischt werden, sind die Mikrofone traditionell weiter entfernt, was zu einem Klang führt, der sich von den Nah- und persönlichen Techniken der Mainstream-Musik unterscheidet. In diesen Situationen funktioniert ein kleiner Membrankondensator tatsächlich besser als ein LDC. Ein SDC hat tendenziell eine erweiterte Frequenzantwort und normalerweise eine hohe Endverstärkung, die es ihm ermöglicht, Quellen aus größeren Entfernungen genau aufzunehmen. Die einzige Faustregel hier ist: Je weiter Sie von der Quelle entfernt sind, desto höher ist der High-End-Boost, den Sie für die Entfernung benötigen.
Während die obigen Genre-Überlegungen Sie dazu bringen werden, welche Art von Mikrofon Sie verwenden sollen, ist jeder Sänger anders, ebenso wie die Aufnahmesituationen. Einige Sänger haben eine wirklich tiefe Resonanzstimme, während andere luftig und dünn sind. Was ist, wenn der Sänger auf der Bühne oder im Studio ist? All diese Dinge spielen eine ebenso wichtige Rolle wie der Musikstil, den sie singen.
Rohre von Chris Roddy Die Qualität oder das Timbre einer Stimme kann einen großen Einfluss darauf haben, welche Art von Mikrofon in einer bestimmten Kategorie verwendet wird, insbesondere im LDC. Für Sänger mit sehr resonanten Stimmen, die die Mischung durcheinanderbringen könnten, würde ein transformatorloses Mikrofon am wenigsten die resonanten Qualitäten des Sängers spielen.
Transformatorlose Mikrofone gelten weitgehend als die genauesten und gleichmäßigsten Mikrofone, da sie nicht auf Röhren oder Transformatoren angewiesen sind. Für Sänger mit dünnen, luftigen Stimmen, die verdickt werden müssen, können Röhren- oder Transformator-Mikrofone die notwendige Verstärkung und Sättigung dieser Vocals hinzufügen.
Wenn Sie die entsprechende Kapsel im K47- oder K67-Stil verwenden, können viele nützliche Kombinationen auftreten:
Hyper-Cardioid von Galak76 Trotz einer Reihe von Mikrofon-Aufnahmemustern greifen viele Leute einfach nach dem nächstgelegenen Nierenmikrofon. Die Wahl des richtigen Patterns für den richtigen Gesang und die Situation kann jedoch mehr Einfluss haben als ob das Mikrofon transformatorlos oder röhrenförmig ist.
Der große Ton für tonale Zwecke ist der Näheeffekt. Wenn das Mikrofon richtungsorientierter wird (Niere durch Abbildung 8), entwickelt es im Bassbereich einen natürlichen Auftrieb, wenn sich der Sänger näher am Mikrofon befindet. Wenn der Sänger zu weit weg steht, kann der Bass bei diesen Mikrofonen schnell abnehmen.
Das andere Problem bei den Pickup-Patterns ist der Raum und die Situation, in der der Gesang aufgenommen wird. Wenn ein Sänger in einem großen, offenen, gut abgestimmten Raum aufgenommen wird, funktioniert fast jedes Pickup-Pattern und es kommt zu einem Effekt der Nähe. In weniger abgestimmten Räumen oder schlimmer noch in einer Live-Situation kann das, was das Mikrofon aufnimmt und nicht spielt, eine massive Rolle spielen.
Hier sind einige Daumenregeln für Abholmuster:
Die Auswahl des richtigen Mikrofons für einen Sänger kann eine zeitraubende Aufgabe sein, wenn Sie es genau richtig machen wollen. Wenn Sie jedoch die Musik, den Ton des Sängers und die Aufnahmesituation kennen, können Sie die Auswahl der Mikrofone, die Sie beachten sollten, erheblich einschränken.
Denken Sie jedoch daran, dass für jede Kunst keine festen Regeln gelten. Manchmal möchten Sie diese wirklich dünne, luftige Stimme, weil sie für die Musik angenehm einzigartig ist. Denken Sie daran, wählen Sie Ihre Farben mit Bedacht aus! Danke fürs Lesen.
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