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MIDI umgibt uns alle oder ist zumindest sowieso sehr präsent. Im besten Fall erkennen wir nie wirklich, was MIDI tut, und wir gehen glücklich über unser Audio-Leben, das seine Existenz nicht kennt. Im schlimmsten Fall verursacht es uns mehr Kopfschmerzen, Verschlimmerung und Schmerz, als es sich lohnt. Okay, vielleicht ist das ein bisschen dramatisch, aber nicht alles ist verloren, meine Freunde! MIDI hat viele praktische Anwendungen, von denen jeder wissen sollte, dass das Mischen, Komponieren usw. einfacher und musikalischer werden kann.
Der zweitwichtigste Aspekt von MIDI, mit dem wir uns befassen, ist wahrscheinlich die MIDI-Anschlagstärke. Zwar muss es nicht unbedingt ein Spurvolumen sein, aber in den meisten Fällen ändert die Geschwindigkeit die Amplitude einer Note. Es sind jedoch nicht alle Amplitudenverschiebungen gleich!
Wenn Sie lediglich die Amplitude einiger Noten verringern möchten, ist es wahrscheinlich besser, die Spur des Audiomaterials Ihres Synthesizers auf einfache Weise zu automatisieren. Ich würde diesen Ansatz jedoch nur für statisch klingende Synthesizer, E-Drum-Samples usw. empfehlen. Warum? Denn wenn Sie echte Instrumente leiser spielen, ändert sich der Ton!
Wie machen wir dann einen Synth wie eine Person, die ein Live-Instrument spielt? Wir ändern die MIDI-Velocity anstatt die Spur zu automatisieren! Bei Sample-basierten Instrumenten wie Pianos, Streichern, natürlichen Schlagzeugsätzen usw. ist es weitaus besser, dies auf diese Weise zu tun. vorausgesetzt, es gibt genug Samples, mit denen der Synth arbeiten kann.
Bei günstigeren Sample-Bibliotheken, die nur eine Probe pro Note haben, funktioniert diese Taktik nicht! Außerdem würde ein Synth-Patch mit Velocity-Mapping besser von der Änderung der MIDI-Velocity profitieren als von der Spur-Automation.
Hören wir uns ein paar Beispiele an, damit Sie den Unterschied wirklich hören können…
Hören Sie in diesem Beispiel auf den Angriff jeder Note. Es sollte mit der Geschwindigkeitsskalierung immer weniger ausgeprägt werden. Es sollte jedoch genauso druckvoll sein, dass bei der Automatisierung geringere Mengen verwendet werden.
Wussten Sie, dass die MIDI-Spezifikationen eine Option zur Feinabstimmung der Tonhöhe enthalten? Die meisten tun dies nicht, aber es kann sehr hilfreich sein, synthetische Instrumente mit echten Instrumenten zu mischen! Warum? Denn es ist selten, dass Instrumente aus dem echten Leben genau aufeinander abgestimmt sind und diese subtilen Anpassungen einer Performance ihr menschliches Element verleihen.
Wie Sie die Feineinstellung anpassen, ist eine von der DAW abhängige Situation. In manchen Fällen doppelklicken Sie auf eine Notiz, in anderen ist sie möglicherweise eine globalere Einstellung. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine komplette MIDI-Aufnahme um ein paar Cent anpassen müssen, werden Sie wahrscheinlich besser die Tonhöhe Ihres Synth anpassen, wenn Sie die Option haben. Wenn Sie jedoch nur ein paar Noten anpassen müssen, nehmen Sie diese Änderungen an den Noten selbst vor.
Denken Sie auch an ein paar andere Dinge, wenn Sie echte Instrumente mit Synthies kombinieren. Wenn Sie einen Piano-Synth wie Elfenbein stimmen Sie als Hauptbestandteil Ihres Songs Ihre echten Instrumente auf diesen Synth ab; Dieselbe Idee würde für Stringsynths, Organsynths usw. gelten.
Warum? Weil Sie den Synth nicht auf ein Instrument stimmen wollen, das noch nicht einmal aufgenommen wurde! Sparen Sie sich etwas Arbeit!
Denken Sie auch daran, wenn Sie einen Sample-basierten Synth verwenden, besteht wahrscheinlich bereits eine natürliche Anpassung der Samples. vor allem bei strings! Wenn Sie also anfangen, verrückte Abstimmungen auf ein paar Noten vorzunehmen, können Sie durch die ganze Sache gehen. Dezente Anpassungen sind der Schlüssel!
Haben Sie schon einmal einen aufgenommenen Song großartig gemacht und denken Sie an das perfekte Instrument, um eine bestimmte Linie zu verdoppeln! Nur haben Sie weder Zeit noch Geld, um dieses Instrument aufzunehmen oder das Know-how, um das Teil zu schreiben? Zum Glück kann MIDI wieder Ihr Freund sein!
Die Idee hier ist, ein zuvor aufgenommenes Stück Audio zu nehmen und daraus MIDI-Noten zu generieren, sodass wir zusätzliche Parts hinzufügen, Notenblätter erstellen können. Es gibt natürlich einige Möglichkeiten, diesen Trick auszuführen, und mehr als ein paar Plugins kann die Arbeit machen. Unabhängig von der Art und Weise, in der Sie das Konzept verwenden, müssen Sie die Tonhöhe, Länge und Amplitude ermitteln und MIDI-Noten erzeugen, die zu einem Synth irgendeiner Form führen.
Da die meisten DAWs heutzutage ein Plugin für die grafische Tonhöhenkorrektur haben, das an Melodyne angelehnt ist, haben sie normalerweise auch eine MIDI-Exportoption. Führen Sie das Audio einfach durch die Tonhöhenerkennung, exportieren Sie MIDI und setzen Sie das MIDI als eigene Spur ein.
Wenn Sie jedoch die Akkorde full ersetzen müssen, benötigen Sie wahrscheinlich ein höheres Pitch Detection-Plugin wie Melodyne, das Polyphonie unterstützt. Wenn Sie jedoch Trommelwechsel oder -erweiterung durchführen, müssen Sie die Tonhöhenerkennung wirklich nicht einmal durchführen, solange Sie einzelne Spuren haben. Was Sie jedoch benötigen, ist eine bessere Velocity-Erkennung, damit Ihr Synth die Drum-Samples richtig mischen kann. Drumagog macht das alles in einem.
Siehe MIDI ist nicht so schlimm? Von mehr musikalischen dynamischen Verschiebungen bis zum vollständigen Hinzufügen neuer Parts bietet MIDI uns alle Arten musikalischer Kreativität. Zwar wird nichts mit echten Instrumenten schlagen (es sei denn, Sie machen elektronische Musik). MIDI erlaubt uns, an einem Ort ausdrucksstark zu sein, viele glauben, dass wir nicht ausdrucksstark sein können.
Danke fürs Lesen!
Accentsconagua