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Es gibt so viele Systeme, wie Sie den Workflow in der Audio-Postproduktion angehen können, aber dank der branchenüblichen Konventionen und der langjährigen Erfahrung von Digidesign ist Pro Tools zum De-facto-Standard für Audio geworden, und zwar sowohl für Film als auch für Video.
Im Verlauf dieses TUT erkläre ich den Prozess der Arbeit mit Audio für Video und die Tools, die auf dem Weg helfen. Ich stelle Ihnen auch ein Container-Format namens OMF vor, das nicht nur Standard ist, sondern auch sehr hilfreich ist, um Sie auf den Weg zu bringen, Ihr Projekt zu mischen.
Bevor wir beginnen, muss zunächst gesagt werden, dass es sich um einen Pro Tools-Artikel handelt. Obwohl diese Praktiken höchstwahrscheinlich für andere DAW gelten, werden in diesem TUT Praktiken beschrieben, die Digidesigns (jetzt Avid) -Software verwenden.
Hinweis: Um mitzumachen, müssen Sie natürlich über Pro Tools verfügen, aber noch wichtiger ist ein Softwarepaket mit der Bezeichnung Digitranslator, das als solches erhältlich ist oder im DV oder Complete Production Toolkits enthalten ist. Wenn Sie sich für LE entscheiden, würde ich zumindest das DV-Toolkit wärmstens empfehlen, da es auch die Timecode / Fuß-Frame-Lineale sowie einige andere wichtige Funktionen für die Arbeit im Posteingang ermöglicht.
Ok, also jetzt gerne bearbeiten, fangen wir an
Der erste Schritt hin zu einem fertigen Mix besteht darin, Materialien vom Kunden zu erhalten. Dies wird höchstwahrscheinlich der Bildeditor sein, kann aber genauso gut der Regisseur oder Produzent sein. In jedem Fall ist es wichtig, dass Sie sich vor dem Übergeben der besagten Materialien mit den Produktionsleitern treffen und kennenlernen. Sie möchten auch mit dem Editor sprechen, da Sie nach ein paar Dingen fragen müssen, die Ihnen beim Einrichten helfen.
Wenn Sie in Pro Tools arbeiten, stehen Ihnen viele Werkzeuge zur Verfügung. Zu wissen, wie Sie die Möglichkeiten von Pro Tools nutzen können, ist natürlich Ihre erste Aufgabe, aber die Arbeit in der Audio-Post-Umgebung bringt eine Reihe weiterer Probleme mit sich. Zum einen handelt die Postproduktion im Timecode, nicht in Minuten / Sekunden. Ein weiterer interessanter Punkt ist das Setup der Sitzung. Sie arbeiten höchstwahrscheinlich mit 24bit / 48kHz-Dateien. Wenn Sie sich mit Video beschäftigen, ist Quicktime der König.
Wir gehen ein wenig auf die Anforderungen ein, aber zuerst wollen wir darüber sprechen, was ein OMF ist. Das Open Media Framework Interchange, kurz OMF, ist ein von Avid entwickelter Standard, der die Übertragung von Sitzungen zwischen Editoren unterstützt. Das Dateiformat gibt es schon eine ganze Weile, und obwohl das angeblich besser akklimatisierte Cousin AAF in letzter Zeit auf sich aufmerksam macht, verwenden Redakteure immer noch OMFs, um Waren von Menschen zu Menschen zu bringen.
Der OMF öffnet die Sitzungszeitleiste in Pro Tools genauso wie sie aus der NLE exportiert wurde. Darin finden Sie Sitzungsinformationen, Track-Layout, Pan und Automation, Timecode, Bittiefe und Sample-Rate und natürlich die Tracks, die der Editor übertragen hat. Dieses Containerformat ist zwar erschöpfend, enthält jedoch nur 2 GB an Daten. Bei Kurzfilmen sollte es Ihnen gut gehen. Bei Langzeitprojekten sollte der Redakteur den Film in Rollen von höchstens 20 Minuten aufteilen.
Sie sollten den Editor auch auffordern, Handles einzuschließen, die beim Bearbeiten von Dialogen, beim Einblenden und beim Erzeugen von Raumton entscheidende zusätzliche Audiodaten sein können. Diese 'Handles' sind zusätzliche Audioausschnitte aus jeder Region, die Sie bei Bedarf herausziehen können. In der fragenden Stimmung kann es auch gut sein, den Redakteur zu bitten, das Audio in den OMF einzubetten, wodurch das ungekoppelte Audioproblem ungebundener Regionen umgangen wird.
Wenn Sie das OMF besprochen haben, können Sie auch nach dem Video in einem bestimmten Format fragen. Heutzutage wird mit so vielen verschiedenen Kameras gedreht, und während SD noch verfügbar ist, wird HD zum Standard. Sie sollten sich nicht mit dem Video in voller Auflösung beschäftigen, sondern bitten Sie den Editor, eine Kopie in einem der folgenden Formate umzucodieren.
Hinweis: Ich gehe davon aus, dass Sie intern mit Video arbeiten und somit die Konversation von Peripheriegeräten und das MXF-Format aufheben.
Während Pro Tools nur mit Quicktime funktioniert, kann dieses „Container-Format“ verschiedene Codecs umfassen. Jeder Codec oder Compression / DECompression-Format hat in seiner verkürzten Form Vor- und Nachteile und kann in eine von zwei Familien eingeteilt werden. Bei der INTRA- oder INTER-Frame-Komprimierung handelt es sich um die Praxis, bei der ein Video zur Anzeige und Bereitstellung in eine kleinere Datei komprimiert wird (MP3 denken)..
Wichtig für Audio-Editoren ist die "INTRA-FRAME" -Komprimierung oder ein Komprimierungscodec, der jeden Frame einzeln komprimiert und dann in einer Zeile von Frame-Rand zu Frame-Rand zusammenfügt. Der andere Typ, "INTER-FRAME", bezeichnet einen Kompressionsstil, der einen Group Of Pictures (GOP) -Ansatz verwendet, d. H. Das Delta (Änderung) komprimiert, nicht den Frame einzeln. Ohne zu spezifisch zu sein, erzeugt die erste Option größere Dateigrößen und ist randgenau, während die zweite Option die Dateigröße reduzieren soll, ohne dabei die Videoqualität zu beeinträchtigen (etwa H.264). Versuchen Sie von nun an, Projekt-Redakteure nach dem ehemaligen Projekt zu fragen, und Ihre Region wird Sie danken.
Ok, jetzt mit den Details aus dem Weg, können wir mit dem Import beginnen. Sie haben das Projektmaterial wahrscheinlich entweder auf DVD oder auf der Festplatte erhalten. Übertragen Sie sie in jedem Fall auf Ihre Festplatte und legen Sie das Video nach Möglichkeit auf einer separaten Festplatte von der Sitzung ab. Noch besser wäre es, separate Laufwerke für Video, Session und Pro Tools zu haben. Wenn Sie Ihre Sitzungen auf diese Weise abwickeln, können Sie eine höhere Anzahl von Tracks, eine schnellere E / A-Zeit und weniger DAE-Fehler erzielen.
Wenn sich die Dateien auf Ihrem System befinden, navigieren Sie zur OMF-Datei und doppelklicken Sie darauf. Der erste Bildschirm, den Sie sehen, ist das neue Sitzungsfenster. Hier können Sie die Bittiefe und die Abtastrate der Audiodateien ändern. Lassen wir sie so wie sie sind und behalten die Projekteinstellungen bei.
Nach dem Klicken erhalten Sie das Dialogfenster zum Speichern, in dem Ihr neuer übergeordneter Projektordner mit den Sitzungs- und Audiodateien erstellt wird.
Das Session-Setup-Fenster.
Dieses Fenster ist das Herzstück des OMF-Importvorgangs. Hier finden Sie viele Optionen, auf die ich näher eingehen werde.
Dies ist der erste Bereich oben links. Dieser Bereich enthält die Eigenschaften der Quelle wie den Namen und die Informationen für OMF und damit das Editorprojekt. Wenn Sie durch das neue Sitzungsfenster gespeichert haben, bleibt Ihr Projekt wie hier angegeben. Sie werden hier feststellen, dass, obwohl ich über Post-Projekte als 24bit / 48kHz gesprochen habe, dieses Projekt als 16/48 erstellt wurde, was immer in Ordnung ist. Die Abtastrate muss hier nicht angepasst werden, da die Produktion dies für notwendig hält. Sie werden feststellen, dass es immer noch große Taschen der Branche gibt, die immer noch 16/48 verwenden, was zum Teil der weit verbreiteten Verwendung von Sonys DigiBeta-Decks und älteren Avid-Systemen zuzuschreiben ist. Diese unterstützen nur eine Abtastrate von 16 Bit.
Der nächste Bereich unten ist die Medienimportoptionen. Während Sie hier mehrere Optionen auswählen konnten, werden Sie feststellen, dass ich im Audiobereich "Aus Quellmedien kopieren" ausgewählt habe. Der Grund dafür ist zweifach. Erstens ist es gut, eine vollständig umfassende Sitzung mit allen Mediendateien zu erstellen, die sich entweder im übergeordneten Ordner oder im Audiodateiordner befinden. Dies erleichtert den Transport und die Sicherung. Zweitens: Pro Tools fällt es schwer, sich mit OMF zu verbinden. Wenn Sie "Link to source media" auswählen, versucht Pro Tools in diesem Fall, aus dem Container zu lesen, was höchstwahrscheinlich zu Fehlern führt. Das System arbeitet am glücklichsten in seiner Standardordnerstruktur.
Das Video dagegen ist anders. Da Sie das Video an einen Ort auf einer Festplatte kopiert haben, ist das Verknüpfen vollkommen in Ordnung und eigentlich die Norm. Um auf das Video zugreifen zu können, werden Sie trotzdem durch ein anderes Fenster für den Importdialog geführt. Lassen Sie diese Einstellung also erst einmal stehen. Wenn Sie mit dem Editor gesprochen haben, haben Sie hoffentlich festgelegt, dass Sie das Video vom OMF trennen möchten!
Dieser Bereich bezieht sich auf die vom Editor geschriebene Automation. Dies ist einer der Vorteile des OMF-Formats. Während der Bearbeitung hat unser Editor wahrscheinlich Schnitte und Überblendungen erstellt, um das Audio an das Bild anzupassen. Er hat wahrscheinlich auch die grundlegende Volumenautomatisierung durchgeführt, um die Mischung in Schach zu halten.
Da es uns nicht darum geht, uns selbst zu überarbeiten, klicken Sie auf "Ignoriere gerenderte Audioeffekte" und wählen "Clipbasierte Verstärkung in Automatisierung konvertieren". Das Hervorheben dieser beiden Überträge überträgt diese Mischung auf unsere DAW und beendet jede Clip-Verarbeitung in Bezug auf die Verstärkung, sodass die Automation die Lautstärke bestimmen kann. Dies ist wichtig, da der Regisseur höchstwahrscheinlich mit dem Redakteur zusammengearbeitet hat und den Rohmix halbiert hat. Dies ist ein Hinweis darauf, wo er die Levels erreichen möchte.
Es ist auch wichtig, über diese Automatisierungsdaten zu verfügen, da Sie wahrscheinlich den Großteil der Daten neu schreiben. In der NLE-Umgebung werden alle Bearbeitungen am Frame-Rand vorgenommen. In Audio können wir jedoch sehr viel feiner arbeiten, bis hinunter zum Sample-Level. Aus diesem Grund ist es vorteilhaft, einige Bereiche erneut einzublenden und zu automatisieren, um die Lautstärke und den Clip genauer zu erhöhen.
Der Hauptdialog in der Mitte zeigt das Track-Layout / die Anzahl und ermöglicht Ihnen den Import mit verschiedenen Optionen. Standardmäßig wird für jede Spur in der OMF eine neue Spur erstellt. Wenn Sie mit diesem Prozess noch nicht vertraut sind, würde ich vorschlagen, das so zu belassen.
Wenn Sie jedoch schon länger mit solchen Projekten arbeiten, haben Sie wahrscheinlich eine Vorlagensitzung mit instanziierten Routing- und Plug-Ins erstellt. In diesem Fall haben Sie die Vorlage bereits geöffnet und die Sitzungseinstellungen für das Projekt festgelegt.
Das folgende Bild zeigt, wohin der OMF importiert werden soll, wenn die Sitzung bereits geöffnet ist. Wenn Sie auf diese Weise importieren, werden in jedem Dropdown-Menü pro Track die Tracks angezeigt, die in der Sitzung vorhanden sind. Auf diese Weise können Sie die OMF-Tracks zur richtigen Bezeichnung in Ihrer Vorlage leiten.
Im letzten Bereich legen Sie fest, welche Track-Daten importiert werden sollen. Hier gibt es viele Möglichkeiten, von denen die meisten in Ruhe gelassen werden können. Beispielsweise möchten Sie wahrscheinlich die Volumenautomatisierung, E / A-Beschriftungen, Kommentare und Schwenkeinstellungen beibehalten.
Eine Einstellung, die ich gerne deaktivieren möchte, ist die unterste, Mix- und Edit-Gruppe. Ich gruppiere meine eigenen Tracks zu logischen Stämmen und muss daher keine zuvor erstellte Gruppierung übernehmen. Beachten Sie außerdem, dass die meisten dieser Einstellungen den Funktionen in Pro Tools ähnlich sind und tatsächlich.
Die meisten Optionen sind für die DAW-DAW-Übertragung und werden daher bei einer NLE-DAW-Übertragung nicht wirklich angezeigt. Die meisten davon können Sie in Ruhe lassen.
Nun zum Session-Setup. Nehmen wir an, Sie haben sich für einen Vanilla-Import entschieden, ohne einer vorhandenen Vorlage Tracks zuzuweisen. Sie würden so etwas wie das oben stehende übrig lassen. Sie werden feststellen, dass die Titelnamen Nummern haben, und was noch wichtiger ist: Die Session ist genau so eingerichtet, wie der Editor sie verlassen hat, schneidet / fades ein und alles.
Das Bild oben zeigt einen allgemeinen Arbeitsablauf für Redakteure, der für Audioingenieure jedoch nicht ganz funktioniert. Sie werden feststellen, dass die ersten vier Tracks in ihrer Länge sehr ähnlich sind. Dies ist kein Zufall, sondern die Art und Weise, wie Editoren arbeiten müssen - in Stereo. Egal, ob Sie in Stereo oder Surround arbeiten, der Dialog ist immer mono!
Wir müssen hier ein wenig nachforschen und entscheiden, welche Spuren abgehoben werden sollen. Es wäre einfach, sich einfach die Wellenformen anzusehen und sichtbar identische zu löschen, und meistens wären Sie richtig. Während der Produktion nutzen Tonschreiber jedoch zwei Kanäle auf sehr unterschiedliche Weise. Einige Rekordboom auf 1, Lavaliere auf 2. Einige schließen Mikrofon auf 1, Raum auf 2 und andere nehmen einfach Stereo auf. Es ist wichtig zu fragen, welche Technik verwendet wurde.
Ich habe sogar festgestellt, dass einige Editoren nur eine Spur duplizieren, die sie gerne in Stereo verwenden, um sie in der Timeline zu verwenden. In jedem Fall ist es wichtig zu verstehen, was Sie loswerden. Auch wenn sich die Spuren immer noch im Audiobereich befinden, ist es schön, eine Auswahl auf der Timeline zu haben, ohne hunderte gleichnamiger Audiodaten durchsuchen zu müssen. Es ist auch wichtig anzumerken, dass diese Top-Tracks alles gewesen sein könnten, aber die meisten Redakteure halten sich an Konventionen und setzen Dialoge in die obersten Tracks.
Nun ist es Zeit, das Video zu importieren. Ich gehe davon aus, dass Sie nur mit Video in demselben Fenster arbeiten oder wenn Sie das Glück haben, zwei Monitore zu besitzen, das zweite Fenster.
Klicken Sie hier, um das Video zu finden, in dem Sie es ursprünglich gespeichert haben.
Ihr oben angezeigtes Optionsfenster zeigt hier "Neuer Titel" und "Audio aus Datei importieren" an. Sie möchten eine Kopie des eingebetteten (Guide-) Audiomaterials, falls Sie Probleme mit der Synchronisierung finden oder einfach einen Hinweis darauf benötigen, was der Editor anstrebt. In den meisten Fällen handelt es sich um einen versteckten Track, aber Sie möchten ihn in Ihrer Sitzung haben. Die Option in der Mitte wechselt zwischen dem Start der Sitzung und dem Spot. Da ich den Timecode noch nicht kenne, halte ich ihn für den Session-Start und zeige Ihnen, wie er als nächstes zu erkennen ist.
Das Erkennen von Bildern ist sehr einfach. Wesentlich für den Prozess ist jedoch das Brennen von Fenstern oder Timecodes, was bedeutet, dass der Editor eine sichtbare Timecode-Leiste irgendwo auf dem Bild einbinden muss. Dies macht Ihren Job so viel einfacher. Um ein Video zu erkennen, klicken Sie auf eine beliebige Stelle in der Video-Timeline und notieren Sie sich den angezeigten Timecode. Zur Vereinfachung der Verwendung könnte dies um 01: 00: 00: 00 beginnen. Dies ist jedoch jederzeit möglich. Nun zum wichtigen Teil. Legen Sie an diesem sichtbaren Bild einen Synchronisationspunkt ab.
Damit dies genau ist, müssen Sie den Synchronisationspunkt zu dem Zeitcode ermitteln, den Sie aufgeschrieben haben. Um ein Backup zu erstellen, suchen Sie nach einem Punkt in der Video-Timeline, notieren Sie sich den Timecode-Wert (auf dem Video) oder notieren Sie ihn, und legen Sie an diesem Punkt einen Synchronisationspunkt ab. Sie sollten einen kleinen Pfeil auf der Videospur genau dort sehen, wo Sie sie abgelegt haben.
Wechseln Sie nun in der Modusauswahl oben links im Bearbeitungsfenster in den SPOT-Modus und wählen Sie das HAND-Werkzeug. Klicken Sie nun auf und versuchen Sie, den Videobereich zu ziehen. Sofort wird das Spot-Dialogfenster angezeigt.
Geben Sie nun den Zeitcode ein, den Sie notiert haben (oder sich daran erinnern), und drücken Sie die Eingabetaste. Viola! Du hast gerade das Video entdeckt.
Wenn Sie jetzt die Raster- und Nudge-Einstellungen auf Timecode und 1 Frame setzen, können Sie den Cursor an eine beliebige Stelle im Videofenster bewegen oder verschieben und das Pro Tools-Timecode-Fenster sichtbar mit dem des Einbrennens des Videos überprüfen. Die Einstellungen sollten übereinstimmen. Wichtig ist, dass Sie den Videobereich sperren möchten (Befehl + L / Strg + L). Wenn das Video gesichtet ist, sollte der Rest der Bereiche in der Sitzung mit dem Bild framegenau sein.
Wenn Sie Hilfe beim Anpassen des Leitfadens an das Video benötigen, können Sie entweder das Bearbeitungsfenster auf ein Raster setzen und die beiden Regionen sichtbar anpassen oder den Videobereich hervorheben. Wenn das HAND-Werkzeug ausgewählt ist, drücken Sie die Taste Leitfaden + Klicken Sie auf das Leitton-Audio, in das es einrasten soll das hervorgehobene Fenster (Video).
Bevor ich mich beim Einrichten der Tracks zu weit fühle, möchte ich gerne ein paar Marker fallen lassen, um die Auswahl der Regionen und das Abspringen der endgültigen Audiodaten zu erleichtern. Das erste, was ich tue, ist ein Marker an jedem Ende des Videobereichs. Nachdem dies erledigt ist, füge ich einen Marker am Anfang des 2pop und hinter dem Tailpop ein. Ich löse auch eine Markierung am Anfang des Programms (höchstwahrscheinlich die Stundenmarke 01: 00: 00: 00)..
Lassen Sie uns ein wenig über diese Markierungen und Bereiche sprechen, die ich gerade erwähnt habe. Der Editor hat den Videobereich möglicherweise genau so lang wie das Programm, aber in den meisten Fällen trifft dies nicht zu. Meistens enthalten sie Bars / Tones, einen 2pop und hoffentlich einen Tail-Pop. Bars und Tone sind von Band- und Analogsystemen übrig geblieben und haben keinen Platz in der NLE-to-DAW-Welt, aber trotzdem werden sie hinzugefügt. Balken waren ein Farbbereichstest des Videowiedergabefensters, und Ton wurde verwendet, um die Audiopegel von System zu System zu kalibrieren. In unserem heutigen digitalen Bereich sprechen die meisten Systeme die gleiche Sprache, und bis Sie sich erst einmal auf Band aufhalten müssen, sind diese beiden nicht so wichtig.
2Pop, Flash oder Blip sind sichtbare und hörbare Markierungen, die beiden Editoren mitteilen, dass das Programm in genau 2 Sekunden startet. Diese Pops sind sehr hilfreich, da sie endliche Punkte am Anfang und am Ende des Programms angeben. Obwohl einige Programme möglicherweise leicht zu erkennen sind, wo Anfangs- und Endbilder liegen, enthalten die meisten Filmprojekte mindestens eine Überblendung, und daher kann es schwierig sein zu beurteilen, wann sie tatsächlich enden. Wenn das Projekt nicht in Rollen aufgeteilt wird, sollte das Programm immer zur vollen Stunde starten. Dies ist in Konvention und sollte befolgt werden. Sie werden feststellen, dass das Video, das ich zur Demonstration verwende, nicht zur vollen Stunde beginnt, sondern tatsächlich bei 0 beginnt. Dieses kann ebenfalls verwendet werden, entspricht jedoch nicht der Branche. Ich habe mit dem Herausgeber darüber gesprochen.
Der Editor hat wahrscheinlich bereits einen 2pop am Anfang des Programms erstellt, aber möglicherweise keinen Tail-Pop. Andernfalls erstellen Sie einen, wenn es sich um ein sichtbares Bildende handelt. Wenn nicht, fragen Sie nach dem letzten Frame des Programms oder lassen Sie es aus. Ich erschaffe auch immer meine eigenen Pops. Normalerweise sind die eingeschlossenen entweder zu laut, nicht der richtige Ton, oder schlechter… machen Sie länger als erwartet. Es ist leicht, Ihre eigenen zu erstellen. Finden Sie das Bild genau 2 Sekunden vor dem Programm und markieren Sie genau ein Bild. Dies ist entweder 2 Sekunden vor dem Programm oder 2 Sekunden nach dem Programm.
Wählen Sie den Rahmen mit dem Cursor aus.
Dann instanziieren Sie ein Signalgenerator-Audiosuite-Plugin.
Lassen Sie die Einstellungen im Signalgenerator auf SINE wave und -20dbfs bei 1000 Hz (oder 1 kHz), da dies der Standard für die Industrie ist.
Jetzt haben Sie noch einen 1-Frame-Bereich mit einer 1-kHz-Audiosinuswelle. Sie können die Region sperren, um sie dort zu behalten.
Dies ist immer ein Streitpunkt. Es gibt viele verschiedene Workflows, und jeder Haus- / Ingenieur behandelt dies je nach Benutzerfreundlichkeit oder Layout hinsichtlich Hardware-Patches und E / A. Ich werde Sie durch mein bevorzugtes Setup führen, das ich seit einigen Jahren verwende.
Ich gruppiere meine Tracks nach den endgültigen Ergebnissen, die ich dem Kunden übergeben werde, wenn er fertig ist. Es ist Industriestandard, dem Kunden nach Fertigstellung die folgenden Spuren zur Verfügung zu stellen.
Diese abgeschlossenen Tracks werden als Funktion der Gruppierung und des Routings in Ihrem Mix-Fenster erstellt. Ich bin mit einem LE Complete Production Toolkit-System ausgestattet, aber dies funktioniert in HD und normalem LE genauso gut.
Ich beginne immer mit 4 Dialogspuren (Dx), immer Mono. Im Effekt (Fx) -Stem verwende ich 6 Stereo-Fx-Spuren, 4 Mono-Fx-Spuren und 4 Stereo-Ambience-Spuren. Für Musik (Mx) erstelle ich normalerweise 2 Stereospuren. Ich erstelle auch einen Master-AUX und eine Druckspur (Audiospur) für jeden Stamm. Natürlich ist dies ein Anfangspunkt. Es ist üblich für mich, mehr Fx-Tracks zu erstellen, wenn ich sie brauche. Wenn Sie diesem Setup gefolgt sind, können Sie es als Vorlage für die zukünftige Verwendung speichern.
Wenn diese Spuren erstellt wurden, müssen Sie nun die Regionen aus dem OMF in Ihre Vorlage ziehen. Sein absolut Wenn Sie mit gedrückter Steuertaste ziehen, wird die vertikale Ausrichtung der Spur synchron gehalten. Ziehen Sie die Dual-Mono-Fx- und -Mx-Spuren als Tipp auf eine Ziel-Stereo-Spur, um sie einfacher zu verwalten und zu automatisieren.
Nun liegt es an Ihnen, den Film zu mischen. Beachten Sie, dass Sie die von den Standardorganisationen für Audio und Fernsehen festgelegten Audiopegel beibehalten sollten. Mischen Sie nicht einfach auf digitale Null!
Nachdem der Mix kurz vor dem Abschluss steht und der Regisseur mit Ihrer Arbeit zufrieden ist, können Sie mit dem Export von Audiobereichen beginnen. Zunächst benötigen Sie Regionen mit voller Länge für alle Stiele. Die meisten Editoren behandeln das, indem sie das fertige Audio in die Sitzung zurück drucken. Das ist einfach.
Sie werden feststellen, dass die Ausgabe mit 1-2 bezeichnet wurde. Um wieder in die Sitzung zu drucken, müssen Sie die Tracks auswählen und die CONTROL-Taste gedrückt halten, während Sie die Ausgabe auswählen. Wählen Sie nach dem Drücken einen nicht verwendeten Bus aus und lassen Sie ihn los. Der Ausgangswahlschalter zeigt jetzt ein "+" neben dem Messwert an und bezeichnet ihn für zwei Ausgänge. Sie sollten dies für jeden Ihrer Vorbauten (Comp, Dx, Fx, Mx) tun. Jeder von ihnen sollte zu einem separaten Bus fahren (Dx Mono beibehalten).
Sobald jeder Stamm-Aux beide Ausgänge zu einem separaten Bus geleitet hat, gehen Sie zu den von Ihnen erstellten Druckspuren. Stellen Sie den Eingang dieser Spuren auf den Ausgang jedes entsprechenden Aux-Stammes ein. Im Wesentlichen ist hier also der Signalfluss für Dx. 4 Kanäle Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Sobald dies abgeschlossen ist, stellen Sie jeden Druck-Track auf eine Hardware-Ausgabe ein, die Sie nicht verwenden. Dadurch wird eine doppelte Überwachung und Rückmeldung verhindert. Aktivieren Sie anschließend die einzelnen Druckspuren und markieren Sie die beiden Marker für Lead und Tail 2, und klicken Sie auf Record. Sie haben einen vollständigen Mix und Stems, einschließlich Pops, um die Synchronisierung zu markieren.
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