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Break Beats, für diejenigen, die mit dem Begriff nicht vertraut sind, sind die Teile der alten Platten, in denen die Trommeln alleine spielen würden. Diese würden ein entscheidender Teil des Hip-Hop werden. Diese bildeten das Rückgrat für viele Songs, wenn nicht sogar Alben in den frühen Jahren. Dies war, bevor die Produzenten anfingen, die einzelnen Schlagzeugklänge in den Pausen zu zerhacken, um sie in ihre eigenen Patterns umzuordnen.
Break Beats sind heutzutage immer noch ein wichtiger Faktor in der Musik. Weniger im Hip Hop, aber sie werden in der Industrial-Musik, Drum and Bass und sogar Dubstep verwendet. Glaub mir nicht Hier ist der klassische Break "Amen Brother" von The Winstons. Zuerst mit normaler Geschwindigkeit und dann schneller:
Klingt ein bisschen vertraut, oder? Eine der Sachen, die viele Techno-Produzenten verwenden, sind wirklich schnelle Drumloops. Einige dieser Drum-Loops klingen zumindest für mich sehr nach beschleunigten Break-Beats. Dies ist eine Drum-Loop, die in FL Studio standardmäßig enthalten ist.
Klingt sehr nach einer schnelleren Version des Break-Beispiels, das ich gespielt habe, nicht wahr?
Da mein Hintergrund hauptsächlich aus Hip Hop besteht, werde ich mich in diesem Tutorial hauptsächlich darauf konzentrieren, wie Sie Ihre normalen, aus der Box gehenden Drums wie einen staubigen Abbruch einer alten Platte anhören. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit einem virtuellen Drumming-Plugin den gleichen Effekt erzielen, wie Sie Ihre Loops für die weitere Verwendung speichern, wie Sie die Pausen schneiden und speichern, um Ihre eigenen Patterns zu erstellen, und wie Speichern Sie die Effektkette als Mixer-Preset, um sie auf Knopfdruck wiederzuverwenden.
Hier ist ein Beispiel für das, was wir erstellen werden. Der erste Teil ist ein Standard-Drum-Loop, der aus drei Standard-FL Studio-Drum-Sounds ohne Effekte besteht. Anschließend wird der zweite Teil mit dieser Methode implementiert.
Ziemlich süß, richtig? Okay, lass uns anfangen.
Zunächst müssen Sie diese Plug-Ins erwerben. Sie sind alle VSTs und sie sind alle KOSTENLOS. Wir werden brauchen:
Laden Sie also alle diese Dateien herunter und legen Sie sie in Ihrem VST-Plugins-Ordner ab. Der übliche Ort ist etwa so: Computer> C> Programme> Vstplugins.
Wenn Sie alle diese Geräte installiert haben, können Sie FL Studio öffnen. Wir müssen das Programm bekommen, um die neu installierten VSTs zu erkennen. Um dies zu tun, gehe zu: Channel> Add One> More.
Daraufhin wird ein Dialogfeld angezeigt. Klicken Sie unten auf "Aktualisieren" und dann auf "Schneller Scan".
Daraufhin werden Ihnen Ihre neuen VST-Plugins rot angezeigt. Verwenden Sie sie bei guter Gesundheit. Weitermachen.
Jetzt kommt der wirklich lustige Teil. Programmieren Sie Ihre Trommeln im Sequenzer.
Meine Version von FL Studio hat standardmäßig nur die vier Spuren. Ihre können variieren. Ich habe den Browser aufgegeben, um Ihnen zu zeigen, dass die Trommeln, die ich in meinem Beispiel verwende, nichts Besonderes sind.
So klingt das Schlagzeug jetzt:
Dies sind grundlegende Trommeln am ersten Tag. Die ersten, die einige von euch wahrscheinlich jemals benutzt haben. Seit der Entwicklung dieser Technik habe ich meine Schlagzeugsammlung revitalisiert und alten und langweiligen Sounds neues Leben einhauchen können.
Spitze: Wenn Sie das Swing-Tool in Ihren Projekten nicht so häufig verwendet haben, ist dies die beste Zeit, um ein Gefühl dafür zu bekommen, da es wirklich den humanistischen Charakter hinzufügt, den alle alten Pausen haben. Immerhin wurden sie von Live-Leuten gespielt. Versuch es. Selbst bei einem geringen Prozentsatz von 3 oder 6% können Sie den Unterschied hören.Die Drums, die Sie oben sehen, haben einen 53% Swing. So klingen die Drums, ohne dass Swing hinzugefügt wurde, und anschließend Swing hinzugefügt:
Vergessen Sie auch nicht, die Geschwindigkeit Ihrer Treffer anzupassen. Wieder gehen wir für dieses menschliche Gefühl. Ich weiß, dass dieses Programm mehrere humanisierende Presets hat, aber da ich sie nicht benutze und es vorziehen sollte, selbst etwas davon zu machen, überlasse ich es Ihnen.
Stellen Sie in den einzelnen Kanälen für jeden Drum-Sound sicher, dass jeder zu einer Mixer-Spur gesendet wird. Es ist wichtig, mir zu vertrauen. Es würde auch nicht schaden, sie zu beschriften.
Jetzt wollen Sie alle Ihre Drums in der Loop zu einem Send-Kanal routen. Dies wird erreicht, indem Sie die einzelnen Drum-Tracks im Mixer durchgehen und mit der rechten Maustaste auf den kleinen gelben Pfeil in Send 1 klicken.
Wie der Name vermuten lässt, senden wir den Sound vom ursprünglichen Kanal zu einem anderen. Der Grund, warum wir nicht einfach alle Effekte zu jedem Kanal hinzufügen, ist:
Eine kurze Randnotiz wäre, Ihren Sendekanal zu beschriften. Kleinere Details, ich weiß, aber vertrauen Sie mir, das Beschriften von Tracks ist ein Glücksfall, wenn Sie dies immer mehr tun. Es ist nur eine gute Angewohnheit, wenn Sie starke Kopfschmerzen vermeiden wollen.
Hier kommt das Experimentieren, die Effektkette, wirklich zum Tragen. Mein Beispiel ist das, was ich persönlich für mich gefunden habe. Sie können jedoch mehr als Ihre eigenen Einstellungen ausprobieren und versuchen, den gewünschten Sound zu finden. Das Beste daran ist, dass es keinen falschen Weg gibt, wie dies auch bei der Reihenfolge der Plugins geschieht. Das Verschieben der Reihenfolge der gleichen Plugins kann einen völlig anderen Effekt erzeugen.
Ich erkläre das im weiteren Verlauf.
Die erste ist TB TimeMachine.
Es ist im Wesentlichen ein Bitcrusher. Dies führt automatisch zu einem reduzierten Sound, wie der Titel vermuten lässt. Bei saubereren Trommeln sind die Ergebnisse jedoch schwerer zu hören. Wie gesagt, ist es gut zu experimentieren.
Die Einstellung, die ich hier verwende, ist das 12-Bit-Preset. Es verschlechtert den Klang auf subtile Weise und hinterlässt ein immer noch sauberes Signal.
Wie unser Loop klingt:
Als nächstes kommt Fruity Reeverb.
Wir möchten, dass die Drums einen Raum haben, ähnlich wie bei einem echten Kit. Wir wollen hier jedoch eine subtile Wirkung. Wenn es überwältigt, macht es irgendwie zu offensichtlich. Der Schlüssel hier ist subtil. Während viele der Originalpausen möglicherweise in einer Live-Umgebung aufgenommen wurden, klingen nur sehr wenige von ihnen Echo. Die Einstellung, die wir hier verwenden, ist nur die Standardeinstellung.
Wie unser Loop klingt:
Dann verwenden wir den Fruity Compressor. Ich habe es nach dem Reverb gesetzt, damit der Sound genutzt und alles in der Mischung beeinflusst wird. Wie ich schon sagte, wurden möglicherweise einige Pausen in Live-Einstellungen aufgezeichnet. Der Hall gibt der Pause ein Live-Feeling, aber der Kompressor wird verwendet, um zu steuern, wie viel Echo wir hören.
Sie können das Bild verwenden, um die Einstellungen anzupassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die genaue Zahl zu erhalten, nach der Sie suchen, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Das sollte übrigens mit allem funktionieren.
So klingt unser Loop:
Es hört sich vielleicht hart an, aber glauben Sie mir, es wird großartig klingen. Wir möchten, dass der Kompressor hier eher wie ein Sicherheitsnetz wirkt und dass alle Geräusche gleichmäßig sind und dass er ein bisschen einheitlicher klingt. Man kann definitiv hören, wie der Hall komprimiert wird, und die Dynamik wird zusammengedrückt. Das wird hier absichtlich gemacht. Wieder klingt es mit mehr Effekten besser.
Als nächstes kommt RIAA.
Dieses Ding ist einfach und gleichzeitig verrückt. Es hat zwei Funktionen mit dem Mode-Regler und kann schwierig sein. Der Drehknopf ruckelt leicht zu einer der beiden Einstellungen und kann etwas nervig sein.
Dieses Plugin macht jeden Sound, den Sie haben, wie eine Platte. Es scheint alles einen schlammigen Sound zu geben, aber auf eine gute Art und Weise. Ich neige dazu, es im regulären RIAA-Modus zu halten. Sie müssen keinen Gewinn hinzufügen. Tatsächlich musste ich meinen Kick ablehnen, weil dieses Ding zu ihnen beigetragen hat. Das hätte ich nicht für möglich gehalten.
So klingt unser Loop:
Aufgrund der Bassfrequenzen, die dieses Plugin hinzufügt, musste ich den Kick auf nur 45% senken. (Im Ernst, es packt einen Schlag.) Ich musste auch den Pegel des Plugins auf dem Mixerkanal auf 45% senken..
Dann ist es Unvollkommenheit.
Ich lasse es auf der Imperfection-Voreinstellung, aber ich werde den anderen definitiv einen Wirbel geben.
So klingt unser Loop:
Als nächstes Zeit für Classic Delay.
Zugegeben, Sie brauchen das nicht wirklich. Ich hatte es hier, dachte aber, der Effekt übertönte den ursprünglichen Sound. Ein Delay-Plugin erzeugt einen dickeren, mehrschichtigen Sound. Vielleicht möchten Sie es verwenden, und das ist in Ordnung. Ich habe in diesem Fall das Clean Digital-Preset verwendet. Ich habe mich entschieden, das Plugin für alle Fälle in der Kette zu behalten.
Wie unser Loop mit dem Delay klingt, hinzugefügt:
Und schließlich ist es Zeit für iZotope Vinyl.
Ich kann Ihnen nicht genau sagen, wie viel ich aus dieser herausgeholt habe, seit ich sie in die Hände bekommen habe. Dies war immer mein Anlaufpunkt, wenn etwas nach Vintage klingen musste. Der einzige Unterschied zwischen diesem und den anderen Plugins besteht darin, dass Sie Ihre E-Mail-Adresse angeben müssen, um sie zu erhalten, und ich weiß, dass einige Leute das nicht mögen. Ich garantiere Ihnen, dass dies eines der nützlichsten Plugins ist, die Sie in Ihrem Arsenal haben, wenn Sie diesen Vintage-Sound verwenden.
Jedenfalls beginne ich für dieses Plugin mit dem 70s Single Preset. Dann fange ich an, die Einstellungen zu optimieren. Ich beginne damit, das Jahr bis 1980 für mehr Basspräsenz zu drehen. Schalten Sie das mechanische Geräusch sowie das elektrische Geräusch aus. Dann drehen Sie den Wear auf 50%. Dies ist es, was den Klang wirklich verschlechtert, je mehr Sie ihn aufdrehen. Passen Sie die Einstellungen für Staub und Kratzer Ihren Wünschen an. Ich lasse das Scratch normalerweise bei 0,2 dB und stelle den Dust bei 6,7 dB.
Da haben Sie es, Kinder! Wie unser Loop klingt:
Klingt ziemlich gut, oder? Wie gesagt, experimentieren Sie auf jeden Fall mit den Sounds und Presets für jedes Plugin. Sie wissen nie, was Sie sich vorstellen werden. Und hey, die Sounds, die Sie kreieren, werden vielleicht zu Ihrem Trick für die Produktion.
Wenn Sie mit dem erstellten Sound zufrieden sind, können Sie ihn als Mixer-Preset speichern. Auf diese Weise können Sie es einfach in den Mixer-Kanal ziehen und alle gleichen Effekte in der Kette werden genau wie zuvor mit den gleichen Voreinstellungen angezeigt. Das ist sehr einfach.
Wenn Sie mit Ihrem Gesamteffekt zufrieden sind, gehen Sie in der oberen linken Ecke des Mixers zu einem Dropdown-Pfeil. Gehen Sie dann zu: Datei> Mixerspur speichern unter.
Ein neues Dialogfeld wird angezeigt. Beachten Sie, wo gespeichert wird.
Die von uns erstellte Voreinstellung wird standardmäßig im Ordner "Mixer-Voreinstellungen" gespeichert. Dies befindet sich im Browser direkt über Packs.
Hier:
Benennen Sie Ihr Preset als etwas, an das Sie sich wahrscheinlich erinnern werden. Für dieses Projekt nenne ich mein "Dusty Break". Dann klicken Sie auf Speichern.
Öffnen Sie danach den Ordner Mixer Presets. Unser Preset ist genau da.
Es ist eine gute Idee, es zu testen. Gehen Sie in einen nicht verwendeten Kanal und ziehen Sie die Voreinstellung auf den Kanal. Wechseln Sie zwischen diesem neuen Kanal und unserem Break-Kanal. Die FX sollten identisch aussehen.
Und hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre FX-Kette für den späteren Gebrauch zu erhalten.
Dies können sehr effektive Werkzeuge sein. Sie sind genau das, was der Name vermuten lässt, eine virtuelle Trommelmaschine. Diese können verwendet werden, um realistische Drum-Patterns zu erstellen, die so klingen, als würde jemand sie live spielen. Sie haben auch die Möglichkeit, dass jeder Kanal zu einem eigenen Mixer-Kanal geroutet wird, woraufhin einzelne Effekte hinzugefügt werden können.
Wenn Sie diese Software nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich möchte nur zeigen, dass der gleiche Effekt auch hier genutzt werden kann.
Für dieses Beispiel werde ich EZdrummer verwenden.
Öffnen Sie die Software und lassen Sie sie laden.
Löschen Sie dann alle anderen Sequencer-Spuren und weisen Sie EZdrummer Kanal 1 zu.
Drücken Sie die Open Mixer-Schaltfläche in der EZdrummer-Benutzeroberfläche.
Gehen Sie zum ersten Kanal im Mixer. Es sollte als "Kick" bezeichnet werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste dort, wo "Trk 1" angezeigt wird, und eine Liste der Routing-Optionen sollte erscheinen. Am Ende dieser Liste befindet sich die Option für "Mehrkanal". Wählen Sie sie aus.
Da wir EZdrummer Kanal 1 zugewiesen haben, werden diese Drum-Sounds mit dieser Routing-Option auf ihre eigenen Kanäle im Mixer gestellt. Beschriften Sie jeden Mixer Channel mit den Namen der Drums, die gerade geroutet werden. Die Namen für jeden Kanal finden Sie im Drummer Mixer.
Folgen Sie Ihrem Drum-Pattern in der Piano Roll für EZdrummer.
Jetzt, da Sie die Drum-Sequenz haben, mit der Sie zufrieden sind, müssen Sie das Routing optimieren. Da Sie Ihre Mixer-Tracks beschriftet haben, sollte sich der Room-Kanal auf Insert 7 befinden. Dies ist im Wesentlichen das, was wir in Part One gemacht haben, wo wir alle Drum-Sounds zu einem Send senden. Wir werden diesen Kanal solo machen.
Der Grund für diese Methode, nur den Raumklang zu beeinflussen, besteht darin, dass die meisten dieser Songs, die die Breakbeats hatten, fast live aufgenommen wurden. Also waren alle Elemente des Songs zusammen in einem Raum und so aufgenommen. Was wir an diesen Pausen hören, waren im Wesentlichen die Raumgeräusche. Deshalb verwenden wir hier nur den Raumklang unseres Breakbeats.
Nun, auf diesem Kanal, werden wir diesem Kanal dieselbe FX-Kette hinzufügen. Erinnern Sie sich an das Mixer-Preset, das wir in Teil 2 erstellt haben? Nun, alles, was wir tun müssen, ist, es auf den Mixer-Kanal zu ziehen.
Und da hast du es. Einfacher geht es nicht. Nun, ich werde sagen, das Preset klingt bei diesen Drums nicht so gut wie bei den anderen. Das ist normal. Presets sind lediglich ein Ausgangspunkt. Es gibt keine magische Taste. Hier experimentieren Sie, um den besten Klang zu finden.
Ich möchte darauf hinweisen, dass ich mit EZdrummer das Standard-Kit hier verwende. Es gibt verschiedene Kits, die Sie verwenden können. Ich bin ein großer Fan des Vintage Rock Kits. Diese klingen noch mehr wie die alten Platten. Die Beispiele, die ich gezeigt habe, werden ohne hinzugefügte Effekte ausgeführt, sodass Sie den Unterschied bei den Soundkits hören können. Schau sie dir an:
Hier ist das Schlagzeugmuster, das mit dem Standard-Kit gespielt wird:
Hier ist das Schlagzeugmuster, das mit dem Vintage-Kit gespielt wird:
Ziemlich cool, huh?
Nun, da Sie wissen, wie Sie benutzerdefinierte Schleifen erstellen, müssen Sie sie jetzt speichern, damit Sie sie anpassen und in Zukunft immer wieder verwenden können. Sie erhalten einen großartigen Sound, der die gewünschte Stimmung bietet, und Sie müssen sich nicht um rechtliche Fragen kümmern.
Sobald Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie Ihr Loop klingt, ist es jetzt an der Zeit, ihn für die zukünftige Verwendung zu speichern. Grundsätzlich können Sie es überall speichern, aber wir möchten in FL Studio einen Ordner haben, in dem wir dies und viele andere in Zukunft speichern werden. Gehen Sie zu: Datei> Exportieren> Wave-Datei. (Tastenkombination Strg + R) Das folgende Dialogfeld wird angezeigt:
Für die meisten Leute denke ich, dass es standardmäßig vorkommt, in Projekten zu speichern. Wir möchten einen Ordner erstellen, der beim Öffnen in FL Studio angezeigt wird. Also müssen wir das schaffen. Klicken Sie im Dialogfeld auf die Schaltfläche Eine Ebene höher.
Dieses:
Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie in den Datenordner. Klicken Sie auf den Ordner Patches.
Der Ordner Patches enthält mehrere Unterordner. Diese erscheinen im Sequenzer. Sie können hier Ihren Loop-Ordner erstellen, wenn Sie möchten. Ich bleibe gerne organisiert, also packe ich meine in Packs. Hier suche ich ohnehin nach Sounds, so dass ich leicht zu finden bin. Wie ich schon sagte, es liegt an Ihnen, was die Einzelheiten angeht. So mache ich es einfach.
Klicken Sie auf die Schaltfläche Neuer Ordner und benennen Sie ihn dann wie gewünscht. Ich werde meine "Sas Break Loops" nennen.
Auf diese Weise sind sie alle da, wenn ich jeden Loop für einzelne Sounds zerlegen möchte. Aber dazu später mehr.
Benennen Sie Ihre Schleife als etwas, an das Sie sich erinnern werden. Sie könnten das Datum verwenden. Wieder alles ganz bei Ihnen. Nachdem Sie es benannt haben, klicken Sie auf OK.
Sehen. Der Packs-Ordner enthält einen neuen Ordner. Öffne es. Und voila! Unsere Schleife ist da.
So speichern Sie alle von Ihnen erstellten Loops in einem benutzerdefinierten neuen Ordner. Rechts weiter…
Nun, da wir einige gespeicherte Loops haben, was machen wir damit? Nun, wir könnten sie einfach als gerade Loops verwenden. Was ich jedoch gerne gemacht habe, ist, die Pausen aufzuschneiden und mit jedem Schlagzeug-Schlag meine eigenen Patterns zu erstellen. Deshalb werden wir das hier tun. Wir werden unser eigenes Kit erstellen.
Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber wir werden heute sehr schnell und schmutzig sein. Wir werden alles in FL Studio machen. Und hier gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir werden uns jedoch heute nur Edison ansehen.
Fügen Sie in einen Mixer Channel Edison ein. Der Kanal ist nicht wichtig. Es kann der Masterkanal sein. Um Edison einzufügen, wechseln Sie zu einem beliebigen Kanal im Mixer. Fügen Sie in einen verfügbaren FX-Slot Edison ein.
Öffnen Sie die Edison-Benutzeroberfläche auf dem Bildschirm, und öffnen Sie den Ordner, in dem Sie Ihre Loops gespeichert haben. Suchen Sie den Loop, den Sie analysieren möchten, und ziehen Sie ihn in Edison.
Finden Sie heraus, welche Drum-Hits Sie für Ihr Kit ausgewählt haben, und markieren Sie sie mit dem Cursor. Ich werde einen Kick für mein Beispiel verwenden.
Nun, was ich gerne mache, ist den Hit zu bearbeiten, bevor ich ihn auf seine Größe zurechtschneidere. Sie können es abschneiden und dann exportieren. Wieder alles an dir. Also, was ich hier machen werde, ist "Highlight the Kick" und dann möchte ich die Auswahl "Fade Out" so gestalten, dass sie glatt und natürlich klingt, im Gegensatz zu einem sehr abrupten Ende. Es ist in den einzelnen Kanälen möglich, aber ich würde lieber die Zeit damit verbringen, die Musik zu entwickeln, solange die Idee noch frisch ist.
Jetzt, wenn der Kick-Hit hervorgehoben ist, werde ich den Sound ausblenden. Ich werde dies erreichen, indem ich auf die Schaltfläche Ausblenden klicke. Sehr technisch, ich weiß. Danach sollte der Kick-Hit ungefähr so aussehen:
Sie können hier weitere Bearbeitungen vornehmen, wenn Sie möchten. Das heißt Verwenden eines Gates, Komprimieren, EQing usw. Zur Vereinfachung möchte ich nur ein kurzes Ausblenden für mein Beispiel ausführen.
Nachdem dies erledigt ist, müssen wir diesen Sound vom Sample trennen, damit der gesamte Loop nicht exportiert wird. Dazu behalten wir den Kick im Vordergrund und gehen zu: Bearbeiten> Trimmen. (Tastenkombination: Strg + Entf)
Jetzt haben wir unseren Hit ganz alleine. Zeit es zu exportieren. Dazu klicken wir auf die Schaltfläche Speichern unter…. Hier gelegen:
Wenn das Dialogfeld angezeigt wird, müssen wir entscheiden, wo wir die Sounds in unserem Kit speichern möchten. Ähnlich wie im letzten Abschnitt möchten wir einen Ordner für unser Kit erstellen. Klicken Sie auf die Schaltfläche Eine Ebene nach oben, bis Sie zum Ordner FL Studio # gelangen. Es wird diese Ordner enthalten:
Wir sollten wahrscheinlich aus Gründen der Einfachheit einen Ordner an einem ähnlichen Ort erstellen wie im letzten Abschnitt. Ich bin mir sicher, dass Sie sich alle daran erinnern, dass die Route ab diesem Punkt lautet: FL Studio #> Data> Patches> Packs.
Erstellen Sie einen Ordner für das Kit, das Sie zusammenbauen möchten. Nennen Sie es als etwas, an das Sie sich erinnern werden. Da dieser Hit ein Kick ist, kann ich dies „Dusty_Kick_001“ nennen. Dies sagt mir, dass dies ein staubiges Kit ist, mit dem ich arbeite. Ich habe drei Räume für zusätzliche Sounds. Ich mag die Möglichkeit, einem Kit Hunderte von Sounds hinzuzufügen.
Wenn wir nun den Ordner für das Schlagzeug-Kit öffnen, sehen wir unseren Sound darin.
Sie können für jeden Drum-Sound auch Unterordner erstellen, sodass Sie nicht für alles eine lange Liste durchgehen.
Jetzt können Sie in Edison wieder zur Originalschleife zurückkehren und den Rest der Drum-Hits bearbeiten. Dafür ist es sehr einfach. Gehen Sie in Edison zu: Bearbeiten> Verlauf rückgängig machen> Laden ___.
Ihre Schleife wird höchstwahrscheinlich etwas anderes als meine genannt, aber so bringen Sie Edison zurück in diese Phase. Jetzt bearbeiten und exportieren Sie einfach.
Das ist das Beste. Sie können beliebig viele Sounds aufnehmen und diese für Ihre eigenen Sounds kombinieren. Ich wollte dies seit den Tagen von Kanyes erstem Album tun, als ich zum ersten Mal diesen wahnsinnigen Snare / Clap hörte, den er auf einer Reihe von Tracks verwendete. Das war eine seiner kleinen Unterschriften, die Ihnen sagte, dass er den Beat gemacht hat.
Das ist einfach. Nehmen Sie ein paar Kicks auf einmal und legen Sie sie auf den gleichen Schlag des Sequenzers. Stummschalten Sie einige von ihnen, um zu sehen, welche davon wirklich gut klingen. Passen Sie die Geschwindigkeiten und das Panning an, um einen wirklich einzigartigen Sound zu erzeugen. Passen Sie dann einfach die Beats pro Takt auf dem Sequencer an, fügen Sie Effekte hinzu, wenn Sie dies wünschen, oder halten Sie bis zur Bearbeitung an.
Exportieren Sie den Sound in einen Ordner Ihrer Wahl und bearbeiten Sie ihn wie zuvor. Fügen Sie Effekte hinzu, bis Sie zufrieden sind. Verrückt werden.
Das ist etwas, woran ich mich jahrelang bemüht habe, die verdammten New Yorker Beats der neunziger Jahre zu lieben. Wie ich schon in diesem Tutorial gesagt habe, ist hier nichts in Stein gemeißelt. Das Tolle an Musik ist, dass einige der besten Erfolge durch Experimentieren oder einfach durch Zufall entstanden sind.
Ich bin froh, dass Produzenten in anderen Genres diese Pausen genauso lieben wie ich. Manche Leute zögern aus Gründen des Urheberrechts, Muster zu verwenden. Mit dieser Methode erzeugen Sie jedoch Ihre eigenen Sounds und Sie können (hoffentlich) den Pausen ähnlich klingen, die Sie normalerweise verwenden würden.
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Accentsconagua