Schneller Tipp 10 Dinge, die Sie tun müssen, bevor Sie die Aufnahme treffen

Obwohl es sehr verlockend sein kann, direkt in die Aufnahme einzusteigen, entstehen großartige Aufnahmen (wie großartige Gemälde, Fotos, Bücher, Geschäfte, Reden usw.), wenn man sich die Zeit für die Planung nimmt. Der Begriff "Fix it in the mix" ist gefährlich und sollte aus Ihrem Wortschatz verbannt werden. Etwas, das in der Mischung behoben wurde, klingt nie so, als ob Sie es richtig verstanden hätten, und normalerweise dauert es viel länger, als wenn Sie es vorher fixiert hätten. Hier sind zehn Schritte, um von Anfang an eine Aufnahme zu erstellen.


1. Bestimmen Sie Ihr Ziel

Viele Songwriter nähern sich der Aufnahme wie mit Bausteinen: Sie beginnen mit einem Fundament (einem Song, der für ihr Instrument und ihre Stimme gut geeignet ist), fügen dann weitere Blöcke (andere Instrumente) hinzu, bis es sich richtig anfühlt. Das funktioniert manchmal, aber es kann ein Treffer sein, und es kann viel Zeit kosten, Instrumente hinzuzufügen, die im Endergebnis nicht verwendet werden. Entscheiden Sie, was das Endergebnis sein soll, bevor Sie etwas anderes tun. Wenn Sie Ihr Ziel kennen, beeinflusst dies jede andere Entscheidung, die Sie während der Aufnahme treffen.


2. Überprüfen Sie die dynamischen Änderungen

Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Lied objektiv zu betrachten. Wie verändert sich das mit der Zeit? Hören Sie auf Änderungen in Lautstärke, Ton, Intensität, Instrumentierung, Rhythmus und Tonart. Ein Song braucht einige dieser Dynamiken, um interessant zu sein. Wenn der Song den ganzen Weg gleich klingt und fühlt, wird es sehr schnell langweilig.


3. Folgen Sie dem Interesse

Hören Sie sich den Song ganz durch und fragen Sie sich, wo Ihre Aufmerksamkeit in jedem Teil des Songs liegt. Wenn das Lead-Instrument (oft der Gesang) stoppt, müssen Sie Ihre Aufmerksamkeit durch das Lied lenken?


4. Bringen Sie frische Ohren ein

Bringen Sie jemanden mit, der das Lied noch nicht gehört hat, und lassen Sie ihn konstruktiv kritisieren. Wenn das Arrangement schlecht ist oder der Song zu lang ist, sollten Sie dies vor der Aufnahme besser herausfinden.


5. Fragen Sie "Was macht dieses Instrument?"

Bestimmen Sie die Rolle jedes Instruments in dieser speziellen Anordnung. Was hat der Mix zu bieten? Dies hilft Ihnen bei der Auswahl der Instrumente für die Aufnahme, der Mikrofone, die Sie verwenden möchten, und der Platzierung dieser Mikrofone. Wenn die Akustikgitarre nur dazu dient, funkelnde High-End-Effekte hinzuzufügen, benötigen Sie keine vollständig klingende Gitarre oder ein Mikrofon mit vielen Low-End-Sounds.


6. Suchen Sie nach konkurrierenden Instrumenten

Dienen diese beiden Gitarren dem gleichen Zweck? Spielen Gitarre und Keyboard dasselbe Riff? Wenn ja, besteht die Möglichkeit, dass sie sich gegenseitig in die Quere kommen und miteinander in Konflikt stehen. Die Lösungen können das Ändern des Arrangements (eine andere Oktave oder einen anderen Rhythmus für eines der Instrumente), die Wahl der Instrumente (machen Sie einen Gitarrenteil zu einem Stratocaster, den anderen für ein Les Paul) oder die Entzerrung (eines tief und voll, das andere hell und präsent) machen ).


7. Subtrahieren

Entfernen Sie alle Instrumente, die der Mischung nicht hinzugefügt werden. Entfernen Sie auch ein Instrument, wenn die Konflikte aus dem vorherigen Schritt nicht gelöst werden können. Wenn Sie das getan haben, entfernen Sie alle nicht benötigten Frequenzen (wenn Sie das tiefe Ende dieser Gitarre in einer großen Mischung nicht hören können, schneiden Sie das tiefe Ende aus. Dadurch wird nur Muddiness hinzugefügt)..


8. Finden Sie das beste Instrument für Ihre Arbeit

Der Schlüssel hier ist für die Arbeit. Ein Konzertflügel klingt vielleicht ausgezeichnet, aber in einer Bluegrass-Melodie erscheint er wahrscheinlich unangebracht. In ähnlicher Weise sehen Sie selten einen Jazz-Schlagzeuger mit einer 28-Zoll-Kick-Drum. Wählen Sie das Instrument aus, das für das in Schritt 1 ermittelte Ziel am besten geeignet ist.


9. Finden Sie den besten Raum für Ihre Arbeit

Klingt sehr viel wie Schritt 8, aber der Raum, in dem Sie aufnehmen, kann einen großen Unterschied bei Ihrer Aufnahme bewirken. Selbst wenn Sie in einem Heimstudio aufnehmen, stehen Ihnen zahlreiche Umgebungen zur Verfügung: Wohnzimmer, Badezimmer, Treppenhaus, Garage. Probieren Sie verschiedene Räume aus und verwenden Sie denjenigen, der für dieses Instrument am besten geeignet ist und wie es in den Song passt.


10. Experimentieren Sie mit verschiedenen Mikrofonen und Platzierungen

Ich kann das nicht genug betonen: Nehmen Sie sich im Voraus die Zeit, um das perfekte Mikrofon und die optimale Platzierung zu finden. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um dies richtig zu machen, wird das Mischen so einfach wie das Hochstellen der Fader durchgeführt. Ich weiß, dass sich dies wiederholt, aber verbieten Sie den Satz "Fix it in the Mix" aus Ihrem Studio.