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Ich war noch nie gut mit einem Metronom. Die langweilige und ermüdende Wiederholung, die durch das Wiederholen von Skalen zu einem Metronom hervorgerufen wurde, hat mich nie besonders angesprochen. Vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass ich die Ich-will-it-now-Generation war, dass ich einfach nicht die Geduld hatte, den ganzen Tag im Takt eines Metronoms zu üben. Ich hatte eine viel bessere Zeit, um Metallica-Riffs zu lernen, und da ich sie immer und immer wieder spielte, fiel es mir leichter, Fingerfertigkeit und etwas Geschwindigkeit in meinem Spiel zu gewinnen.
Aber weil ich noch nie mit einem Metronom gespielt habe, war ich nie in der Lage, auf einem Klick-Track gut zu spielen. Ich verachte absolut das Tick-Tock-Monotonic-Feeling der typischen DAW-Klickspur und ich kann nie richtig damit spielen. Ich weiß, dass ich nicht alleine bin, weil ich viele Instrumentalisten getroffen habe, die nicht richtig auf einer Klickspur aufnehmen können. Sie sehen, dass sie sich nicht musikalisch fühlen können, und es fällt ihnen schwer, neben einer dröhnenden Klickspur ihren Groove zu spielen. Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Spieler dazu bringen können, mit mehr Selbstbewusstsein und Gefühl zu spielen.
Es gibt viele rhythmische Optionen in Ihrer DAW, mit denen Sie eine bessere Leistung eines Künstlers erzielen können.
Ändern Sie den Klick. In Logic Pro können Sie den Klang der Klickspur tatsächlich ändern, indem Sie in die Umgebung gehen. In Fenster> Umgebung können Sie das Umgebungsfenster öffnen und den Synthesizer ändern, der zum Abspielen einer Klickspur verwendet wird.
Verwenden Sie eine Trommelmaschine. Erstellen Sie einen einfachen Beat mit Kick, Snare und Hüten für ein menschlicheres Gefühl. Sie können sogar einen abwechselnden Drum-Beat mit einigen verschiedenen Parts programmieren, um ihn noch realistischer zu machen. Besser noch, versuchen Sie einen Takt zu programmieren, der die Spielart betont, die gerade aufgenommen wird.
Verwenden Sie Percussion-Loops. Verwenden Sie Shaker oder andere Percussion-Loops. Gitarristen reagieren oft viel besser auf das Live-Feeling eines typischen Shakers als auf einen harten Click-Track.
Verwenden Sie echte Drumloops. Wenn Sie einen Hardrock-Song aufnehmen, benötigen Sie vielleicht etwas mehr als einen Shaker. Versuchen Sie, einige Rock-Drum-Loops zu verwenden, die Abstürze und große Sounds enthalten, sodass Sie den Performer dazu bringen können, sich in den Song einzufügen.
Verwenden Sie keine Klickspur. Vielleicht braucht dieser Song keine Klickspur? Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich dafür entscheiden, keine Klickspur zu verwenden, denn wenn sich die Spieler, die das Fundament oder die Rhythmusstruktur aufbauen, auf der BPM-Karte befinden, ist es für die folgenden Spieler schwieriger, oben aufzunehmen. Das heißt, Sie können ein wirklich schönes Gefühl aus bestimmten Genres bekommen, wenn Sie den Spielern erlauben, sich im Rhythmus zu bewegen, wann immer Sie möchten.
Wenn Sie etwas wie ich sind oder wissen, dass Ihre Mitmusiker Mitspieler sein werden, seien Sie bereit, ihnen bei der nächsten Aufnahme ein paar weitere Optionen zu geben. Anstatt zu versuchen, eine erzwungene Leistung aus einem Spieler herauszupressen, der Schwierigkeiten hat, mit einer Klickspur Schritt zu halten, versuchen Sie, sich mit einer alternativen Option nicht besser zu fühlen. Werfen Sie stattdessen einen Shaker ein und sehen Sie, ob er besser darauf reagiert. Verwenden Sie einige Drum-Loops oder programmieren Sie Ihre eigenen Beats, die der Performance des aufgezeichneten Tracks folgen. Es geht darum, diese großartige Leistung aus den Musikern herauszuholen, und indem Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, können Sie sowohl Ihre Musiker unterbringen als auch Ihre Ziele gleichzeitig erreichen.
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