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Diese kurze Serie von Kurztipps soll Ihnen einen guten Überblick über die Audioverarbeitungstechniken geben, die zur Erstellung eines professionell klingenden Schlagzeugbeats für House, Electro und Breaks in Cubase erforderlich sind. In diesem Teil wollen wir unseren Schlag- und Snaredrums Hi-Hats und Percussion hinzufügen.
Hier ist ein Beispiel für die Art von Beat, die Sie am Ende dieser Tipps-Serie erwarten könnten:
Ok, also fangen wir mit etwas Unkompliziertem an und fügen den klassischen Offbeat-Open-Hat-Sound hinzu. Wieder benutze ich die Vengeance-Packs und habe diesen Open-Hat-Sound ausgewählt:
Das Sample, das Sie an dieser Stelle auswählen, liegt ganz bei Ihnen. Versuchen Sie, einen Sound zu finden, der den Rest Ihres Beats ergänzt. Ich habe diesen Sound gewählt, weil er hell, lebendig und sauber ist. Sie könnten sogar in Betracht ziehen, zwei offene Hi-Hats übereinander zu legen, ähnlich wie bei den Kick- und Snare-Sounds in den vorherigen Tutorials.
Um dem offenen Hut nur eine kleine Definition hinzuzufügen, habe ich auch eine geschlossene Hi-Mütze damit geschichtet. Hier ist nichts Außergewöhnliches nötig, ich habe mich für ein uninteressantes Sample entschieden, es ist nur da, um den offenen Hut zu unterstützen - so klingt es vorher und nachher:
Fügen wir diese zu unseren Kick- und Snare-Parts hinzu und sehen, wie es klingt. Ich habe diese offenen Hüte einfach auf jede ungewöhnliche Achtelnote gesetzt, 100% gerissen. Sie können die Tritte oben in Lila sehen, die Klatschen / Schlingen in Blau und diese Hüte in Gelb:
Um dem Stereobild hier ein wenig Interesse hinzuzufügen, habe ich genau dieselbe Verzögerungstechnik verwendet, die ich im vorherigen Tutorial für die Klatschklänge verwendet habe, um den rechten Kanal der Hi-Hat zu verzögern - hier ist ein Vorher und Nachher:
Der nächste Zusatz, den ich gewählt habe, ist eine einfache Achtelnote im Hintergrund. Subtile Ebenen wie diese helfen wirklich, dem oberen Ende einer Spur etwas Energie und Helligkeit zu verleihen. Ich habe die Notizen zu jeder Achtelnote gemacht und jede zweite leiser gemacht, indem sie das Aplitube auf der Spur abgesenkt hat, wie hier gezeigt:
Das klingt so:
Jetzt haben wir etwas Präsenz im oberen Bereich, wir müssen etwas tun, um der Spur ein wenig Groove oder Swing hinzuzufügen. Alles, was wir bisher programmiert haben, ist ziemlich quadratisch und alles ein bisschen roboterhaft. Hier füge ich vor jedem offenen Hut nur einen einfachen Hi-Hat-Sound hinzu, um der Spur ein wenig Schwung zu verleihen.
Anstatt eine Swing-Funktion beim Snapping zu verwenden, habe ich das Snapping einfach ganz ausgeschaltet und den Hut manuell dort platziert, wo er richtig klingt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht in jeder Bar an genau derselben Stelle finden. Solange es für Sie richtig klingt, kann eine gewisse Variation Ihrem Beat viel Leben hinzufügen!
Hier klingt es ohne, dann mit dem Rest unseres Taktes. Sie sollten in der Lage sein zu erfahren, wie viel eine Änderung durch Hinzufügen einer einfachen Hi-Hat wie folgt ausmacht:
Im Hinblick auf diese Synkopierung füge ich eine weitere Ebene hinzu, diesmal einen Shaker. Ich beginne damit, einfach 8. Noten mit einer Shaker-Probe einzuzeichnen:
Jetzt füge ich ein etwas anderes Shaker-Sample hinzu (Sie könnten das erste wiederverwenden und die Tonhöhe leicht nach oben oder unten verschieben), um die synkopierten Noten hinzuzufügen, indem Sie sie erneut manuell verschieben, wobei das Einrasten deaktiviert ist.
Indem Sie einfach einige Noten aus der Sequenz löschen, können Sie ein schönes rhythmisches Muster erstellen. So passt es zum Beat so weit:
Das Letzte, was ich hier tun muss, ist eine Loop-Session hinter dem Beat. Ich habe diese einfache Schleife aus dem Vengeance Essential House-Paket ausgewählt:
Ich habe diese Schleife gewählt, weil sie keinen markanten Kick oder Snare hat, und ich mag den kleinen Conga-Skitter darin. Wenn Sie es dem Rest des Beats hinzufügen, sitzt es gut auf der Rückseite und füllt die Lücken im Sound:
Das ist so ziemlich alles, was ich für diesen Schlag brauche, auch wenn Sie in Betracht ziehen könnten, mehr Congas, Bongos, Tamburine usw. hinzuzufügen, je nachdem, wie voll Sie es wollen.
Es ist erwähnenswert, dass ich auf diese Hi-Hats und Percussion-Instrumente keinerlei EQ oder Kompression angewendet habe. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht ein wenig Helligkeit für einige Sounds hinzufügen. In diesem Fall wird ein Boost oder Shelf bei 12 kHz wirklich funkeln. Wenn Sie den Hüten etwas mehr Präsenz und Körper verleihen möchten, versuchen Sie, die Verstärkung bei etwa 8 kHz zu erhöhen. Ich stelle oft fest, dass ich Samples auswähle, die die Frequenzen füllen, die ich brauche. Daher halte ich sie oft zurück, bis ich sie ganz in der Spur sitzen höre.
Halten Sie Ausschau nach dem letzten Tut dieser Serie, in dem ich ein paar nette Tricks durchgehen werde, um das Beste aus Ihrem Schlagzeug herauszuholen.
Accentsconagua