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Das Beste aus einer Orchesterbibliothek zu holen, ist für einen Komponisten oder Orchestrator manchmal der schlimmste Albtraum. Das Hauptziel ist es, ein Mock-up zu erstellen, das so real klingt, als würde die Melodie von einer großen Gruppe professioneller Musiker gespielt.
Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu erreichen, und in diesem kurzen Tipp erkläre ich einen Weg, um dieses spannende und dynamische Staccatto-Gefühl in Ihre Musik zu bekommen. Am Ende des Tutorials versuchen wir, den so genannten „Machine Gun“ -Effekt von sehr synthetisierten Orchesterklängen zu vermeiden.
Hier ist unsere Melodie - 4 Achttakte mit konstantem Rhythmus.
In der obigen Demo können Sie fünf Instrumentengruppen hören - Kontrabässe, Celli, Violen und beide Violinen (erste und zweite). Ich habe Standard-Staccatto-Patches für alle geladen, ohne die Geschwindigkeit oder Lautstärke zu verändern. Daher erhalten wir den "Maschinengewehr-Effekt", der Ihre Ohren abblasen kann!
Laden Sie zuerst die RR-Muster. Was bedeutet RR? "Round-Robin-Artikulation", was bedeutet, dass wir für jeden Ton des Instruments Diapazon verschiedene Arten von Aufnahmen haben - jede mit unterschiedlichen Attacken, Velocity, Volumen usw..
Wenn wir also das Sample „VCS Spiccato RRx6“ geladen haben, bedeutet dies, dass jede der sechs Noten einzigartig ist. Dies gibt uns ein Gefühl von Realismus.
Außerdem können Sie verschiedene Artikulationen laden - Spiccatto, Staccatto, Up-Down-Bögen, Marcatto, Martelle usw. Sie sind alles kurze Artikulationen, und unterschiedliche Sounds können Ihrer Orchestrierung Farbe verleihen. Denken Sie daran, dass dies nicht praktisch ist, wenn Sie Ihre Arbeit mit Live-Orchester spielen lassen.
Das einzige Problem bei RR-Mustern ist, dass sie schwerer sind als die normalen - Sie müssen also eine stabile und schnelle Maschine haben.
Nachdem Sie die RR-Samples geladen haben, versuchen Sie, die Velocity jedes Tones zu bearbeiten. Stellen Sie sich für eine Weile vor, dass Sie ein Dirigent sind und vor rund 60 Spielern stehen (nur für Streicher). Wenn sie anfangen zu spielen, spielen sie nicht zwei identische Noten - besonders wenn es um die Lautstärke geht.
Wenn Sie also zur MIDI-Orchestrierung zurückkehren, können Sie, wenn Sie leichte Velocity-Änderungen vornehmen, Ihrer Musik zusätzlichen Realismus verleihen. Dies kann manchmal sehr zeitaufwändig sein und Sie können hilfreiche Tools wie Randomizer-Plugins verwenden.
Die Humanize-Technik kann Ihnen dabei helfen, den „Live-Sound“ Ihrer Musik zu erreichen. Dies hilft Ihnen, dem Quantize-Gefängnis zu entkommen und leichte rhythmische MIDI-Noten hinzuzufügen, wie sie von einem Live-Spieler gespielt würden.
Kein menschlicher Spieler kann so genau wie ein Computer spielen. Erinnern Sie sich an die 60 Spieler, über die wir gesprochen haben? Es ist nicht möglich, dass alle zur richtigen Zeit mit dem Spielen beginnen - jedes Mal, wenn einer von ihnen zu spät oder zu früh kommt. Und das ist die Magie, die wir alle fühlen, wenn wir zu einem Konzert gehen (egal ob wir Haydn oder U2 hören).
Wie Sie der finalen Demo entnehmen können, gibt es einen hörbaren Unterschied zwischen dem Anfang und dem Zeitpunkt, an dem wir uns am Ende befunden haben. Ich hoffe, ich habe Ihnen einige Anregungen und Ideen zum Sequenzieren von Musik gegeben.
Accentsconagua