Schneller Tipp So simulieren Sie einen Theremin-Sound in Ableton Live

In diesem Schnelltipp wird ein Theremin-Sound mit Ableton Lives Operator nachgebildet (obwohl die gleichen Prinzipien auch für andere Synths gelten)..

Das Theremin (benannt nach seinem russischen Erfinder, Professor Leon Theremin, der das Gerät 1928 patentierte), das oft als erstes elektronisches Instrument angesehen wird, verfügt über zwei Metallantennen, die die Position der Hände des Spielers wahrnehmen (es wird ohne Kontakt vom Computer aus gespielt Spieler), der mit einer Hand Oszillatoren und mit der anderen Hand die Lautstärke (Amplitude) regeln kann. Ein ähnliches Gerät ist das Ondes Martenot, das hauptsächlich mit Timbral-Bedienelementen, umschaltbaren Lautsprechern und einer Tastatur ausgestattet ist.

Viele Leute nennen es einfach "das Geistergeräusch, das man in alten Horrorfilmen hört". Obwohl das stimmt, wurde es auch in klassischer Musik, moderner Filmmusik, Rock etc.

Die Idee ist ziemlich einfach: Sinus-Oszillator, langsamer Anschlag, eine Stimme (monophon), Gleiten zwischen Noten und Vibrato.

Also das ist, was wir wollen:

Schritt 1: Den Sound synthetisieren

Öffne eine neue Instanz von Operator und lass die Wave auf "Sine". Stellen Sie den Filter auf "Band 24 dB" (möglicherweise der am besten geeignete Filter, aber treffen Sie Ihre Wahl, wenn er nicht Ihrem Geschmack entspricht), und verringern Sie die Frequenz auf etwa 350 Hz. Senken Sie den "Peak" -Wert auf -inf dB ab, um einen langsamen, sehr sanften Angriff zu erhalten.

Klicken Sie auf die Registerkarte "Time-Tone-Volume" und wählen Sie "Voices: 1" aus, da das Theremin ein monophones Instrument ist.

Lassen Sie uns etwas Vibrato hinzufügen. Dies gibt uns einen überzeugenderen Theremin-Sound (einige sagen vielleicht unheimlicher). Ich mag es, den LFO bei Sine zu haben, den Rate-Wert bei etwa 80 und den Mod-Wert bei etwa 15%. Experimentieren Sie jedoch mit verschiedenen Werten, bis Sie den gewünschten Wert haben. Schließlich können wir diese beiden Knöpfe mit einigen Makro-Steuerungen verbinden und nach Belieben anpassen (das machen wir später).

Aktivieren Sie "Glide", damit sich die Noten beim Legato langsam verbinden. Stellen Sie die Zeit auf ca. 70 ms ein.
Lassen Sie uns nun mit den Pitch-Optionen von Operator etwas ausprobieren. Durch Absenken der Tonhöhenhüllkurve auf -100%, der "Peak" -, "Sustain" - und "End" -Werte auf -12 Schritte und des "Anfangswertes" auf +48 Schritte (langsamer Angriff bei etwa 300 ms) erhalten wir eine cooler gleitender Effekt beim Spielen der ersten Note:

Schritt 2: Polieren des Sounds

Was mir persönlich an diesem Sound manchmal nicht gefällt, ist, dass er in den Mix eines Songs zu sehr eindringt. Ich schneide gerne einige der "harten" Frequenzen ab, abhängig vom Song und der Musik.

Das "Spectrum" -Plug-In von Ableton kann in dieser Situation sehr hilfreich sein, da es einfacher ist, die Hz-Werte der Frequenzen zu erkennen, die wir reduzieren möchten.

Für diejenigen, die Ableton Live nicht verwenden, können Sie ein Freeware-Programm namens Blue Cat FreqAnalyst ausprobieren, das sowohl für Windows- als auch für Mac-Benutzer verfügbar ist. Ich schneide normalerweise um 370 Hz (Low Shelf) und mache einen leichten LowCut bei etwa 100 Hz, indem ich das EQ Eight-Plug-In verwende:

Fügen Sie ein langsames Autopan-Plug-In mit einer 360-Phase hinzu, um den Vibrato-Effekt etwas dramatischer zu gestalten, und erhöhen Sie den Spread-Regler des Operators auf 50%, wenn Sie mehr Stereo- und Wide-Sound wünschen. Wir könnten den Sound ein wenig weiter verfeinern, indem wir einen dezenten Delay-Effekt hinzufügen und einen Compressor und Limiter verwenden, um die Lautstärke auszugleichen.

Schritt 3: Leistung und Ausdruck

Das hört sich gut an, mit der Ausnahme, dass wir nicht wirklich Knöpfe und Werte eingestellt haben, die während des Spiels in Echtzeit gesteuert werden können. Die Angriffswerte (Änderung der Lautstärke mit einer Hand) werden zum Beispiel während einer Theremin-Aufführung in der Regel ständig geändert, und das Spielfeld kann verrückt und instabil werden. Durch die Gruppierung der Racks in einem Instrumenten-Rack können wir einige Makro-Steuerelemente zu Reglern wie Volume, LFO Rate und Mod sowie Transpose zuordnen.

Beachten Sie, dass Sie die Min- und Max-Werte der Makro-Steuerelemente programmieren können, indem Sie auf die Schaltfläche "Map-Modus" klicken und die Werte nach Belieben ändern.

Wenn Sie Ihre Melodien programmieren und sie nicht über die Tastatur spielen, können Sie MIDI-Automationen ganz einfach mit der Maus programmieren.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Show Automation In New Lane" aus..

Sie können entweder die Automationen zeichnen (Strg-B) oder Punkte mit der Maus setzen und transponieren.

Und hier wird es im Zusammenhang mit einer Mischung verwendet.

Fazit

Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich. Vielen Dank fürs Lesen! Zögern Sie nicht, einen Kommentar mit Anregungen, Fragen oder Wünschen zu hinterlassen.

Fröhliches Musizieren!

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Inhalt

  • Live-Quelldateien von Ableton