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Dieser kurze Tipp beschreibt die gängigen Kompositionstechniken, enthält Links zu Beispielen und Vorschläge, wie Sie dies selbst tun können.
Die Phasenlage kann als zwei Instrumente / Sounds beschrieben werden, die dasselbe Pattern ausführen. einer spielt bis zum Puls, während der andere etwas schneller spielt, was dazu führt, dass sie allmählich weiter auseinander gehen. Reich behauptet, er habe den Phasenverlauf zufällig entdeckt.
Hören Sie sich "It's Gonna Rain" an, die erste wichtige Komposition von Reich, die minimalistische Techniken verwendet.
Für das Do it yourself-Beispiel habe ich ein kurzes Piano-Ostinato komponiert und dann zwei Versionen heruntergespielt. Der einzige Unterschied zwischen den beiden Versionen war die Geschwindigkeit, mit der ich sie um 225 bpm, die andere 226 bpm abprallte. Ich legte diese dann auf ihre einzelnen Tracks und fuhr dann fort, diese Version abzuspringen. (Das Beispiel ist ein Auszug. Die Ostinatos würden schließlich wieder gemeinsam spielen.)
Process Music kann als fixer Performer erklärt werden, während der zweite Performer nach einer bestimmten Anzahl von Wiederholungen weitergeht. Wenn die Phasenlage als allmähliche Änderung bezeichnet werden kann, wäre Process Music eine plötzliche Änderung.
Hören Sie unten "Klatschmusik". Dieses Stück war das Ende von Reichs Experimenten mit allmählicher Phasenverschiebung.
Für meine Prozesskomposition schrieb ich in 3/4 einen Rhythmus mit einem Takt, der dupliziert wurde, sodass er für die ersten vier Takte einheitlich wurde. Danach bewegt sich Spieler 2 einen 1/16 (Semiquaver) des Beats vor. Der Vorgang wird alle vier Takte wiederholt, bis sie sich mit Player 1 zurückversetzt.
Anders als die anderen Techniken in dem Sinne, dass es sich nicht selbst auflöst. Es beginnt normalerweise mit einem Akkord. Einzelne Noten innerhalb des Akkords werden verlängert, in der Regel eine nach der anderen. Könnte als eine Entwicklung beschrieben werden, die vertikal beginnt und horizontal endet.
Hören Sie sich 'Four Organs' an, ein Versuch, Zeitlupenmusik zu erzeugen, ohne die Tonhöhe zu verändern. (Ein Konzept, das zu der Zeit unmöglich war).
Für mein Beispiel habe ich einen C7-Akkord (C E G Bb) verwendet, der zweimal pro Takt gespielt wird. Ich wiederholte jeden Zyklus dreimal, bevor ich mich entschied, eine Note innerhalb eines Akkords durch einen Semiquaver zu verlängern. Zu einer Zeit würde ich die Note nach hinten verlängern, andere, vorwärts und auf einen Auftakt hinweisen. (Wieder ist das Beispiel ein Auszug. Die Komposition würde schließlich mit einem ständig klingenden Akkord enden.)
Mit diesem kurzen Tipp wollten Sie nicht nur einen grundlegenden Einblick in die minimalistischen Techniken von Steve Reich erhalten, sondern auch dazu inspirieren, sie in Ihre eigene Musik zu integrieren.
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