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In diesem kurzen Tipp werden wir einige Spielmöglichkeiten mit dem Timing von Drum-Patterns betrachten, um die Illusion zu vermitteln, dass ein normales Drum-Ostinato sich mit der Zeit beschleunigt oder verlangsamt.
Der erste und einfachste Weg, diese Illusion zu erzeugen, besteht darin, ein bestimmtes Drum-Element leicht zu beschleunigen oder zu verzögern. Hier habe ich ein grundlegendes Ostinoto mit einem Standardvierer für das Floor-Rock / Dance-Muster eingerichtet.
Wenn ich nun den zweiten Snare-Treffer um eine 192-Division nach vorne stoße, wird der Teil des Balkens zwischen dem ersten und dem zweiten Snare-Treffer etwas schneller und energiegeladener. Es ist schwierig zu hören, vor allem gegen eine komplette Band, aber es ist ein effektiver Trick, den viele Trommler verwenden, wenn sie bestimmte Bereiche eines Songs intensivieren möchten. Dies hilft auch, Ihrer Programmierung ein humanistischeres Gefühl zu verleihen, während die Snare ein schwingenderes und akzentuierteres Gefühl vermittelt.
Hier habe ich einen Bass hinzugefügt, um das Timing der Snare gegenüber dem Rest des Loops hervorzuheben.
Ein drastischer Trick, den viele Jazz-Trommler anwenden, besteht darin, das konstante Hi-Hat-Muster für bestimmte Abschnitte auf die 2 des Beats zu verschieben. Dies gibt der Hi-Hat das Gefühl, gegen die Musik zu arbeiten, und dient dazu, Abschnitte eines Songs aufzulösen. In dem Beispiel unten werden Sie feststellen, dass die Hi-Hat polyrhythmisch klingt und sich so bewegt, als würde sich die Hi-Hat gegen den Song rückwärts bewegen, obwohl alles, was passiert, eine Verschiebung der 16. Note ist.
Das Muster mit einer Stange der versetzten Hi-Hat.
Eine andere subtile Art, mit der Zeit zu spielen, besteht darin, ein Element oder eine Gruppe von Elementen zu nehmen und ihr Timing so zu verschieben, dass sie gleichmäßig und mit unterschiedlicher Geschwindigkeit eilen und verzögern. Für dieses spezielle Beispiel habe ich das konstante Hi-Hat-Muster genommen und die erste Hi-Hat perfekt quantisiert, die zweite zurück 192 setzen, die dritte doppelt so weit zurückstellen (96), die dritte zurück 192 und die zweite vierter perfekt quantisiert.
Auf diese Weise driftet die Hi-Hat-Zeit ab, bis sie um eine 96stel ausgeschaltet ist. Dann driftet sie zurück und erzeugt einen leichten Schwung, während sie mit gleichmäßigen Schritten voranschreitet. Dies ist eine weitere von Schlagzeugern implementierte Technik, mit deren Hilfe sich der Groove ausdehnen und komprimieren lässt (jedoch leicht oder dramatisch), um der Musik und dem Groove ein neues Gefühl zu geben.
Hier habe ich, wie oben beschrieben, im ersten Takt gehetzt und ihn dann für den zweiten Takt auf die gleiche Weise verzögert. Ich wiederholte es dann, um eine viertaktige Schleife des Vertrages zu erstellen / erweitern / kontrahieren / erweitern.
Eine gute Denkweise für dieses Konzept besteht darin, Musik als ein Stück Stoff zu verstehen. Wenn Sie den Stoff dehnen, verschieben sich die Fäden mehr oder weniger gleichmäßig, wobei die größte Dehnung in der Mitte auftritt und sich die Seiten allmählich wieder ins Gleichgewicht bringen. Das Gleiche geschieht hier, nur dass wir die Fäden durch musikalische Ereignisse ersetzen, um die Zeit so erscheinen zu lassen, als würde sich die Zeit dehnen und zusammenziehen.
Diese Konzepte werden von professionellen Schlagzeugern ständig verwendet, und obwohl Sie sich eher hinter einem Monitor als einem Schlagzeug befinden, gibt es keinen Grund, diese Ideen nicht umzusetzen, um Ihre Musik zum Schwingen zu bringen und ein realistischeres Gefühl zu haben. In meinem nächsten kurzen Tipp betrachten wir einige interessante Möglichkeiten, um den Takt zu unterteilen, um einige Nebenzeiten und polyrhythmische Gefühle zu erzeugen, ohne von den üblichen Notenteilen abzuweichen.
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