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Hallo an alle und willkommen zu einem anderen Blogeintrag von Benjamin Coutts. Dieses Mal werde ich darüber sprechen, wie Sie sich in Ableton Live organisieren und für einen Gig verwenden können, der dieselbe Konfiguration wie Ihre Produktionsumgebung verwendet.
Wenn Sie Ableton Live öffnen, erhalten Sie zunächst eine leere Leinwand. Als erstes sollten Sie Renditen für die einzelnen Instrumente erstellen, die Sie verwenden werden.
Wie ich bereits in meinem letzten Tipp gesagt habe, hilft dies, die CPU herunterzufahren, und hilft beim Experimentieren mit verschiedenen Effekten. Die Rendite, die Sie für die Drums verwenden, die Sie routen können, um für den Bass verwendet zu werden, und Sie könnten sich etwas ungewöhnliches, aber etwas sehr interessantes einfallen lassen.
Im Laufe der Jahre, in denen ich produziert habe, habe ich bis zu 30 Kanäle in einem Arrangement aufgenommen, und ich finde, es ist ein bisschen viel, wenn Sie Ihre Tracks in Ableton spielen möchten. Wenn Sie einfach auf Play drücken und den Song wie ein DJ spielen lassen möchten, ist das in Ordnung, aber wenn Sie jeden Clip auslösen möchten, ist es das Beste, was Sie tun können, wenn Sie die Dinge einfach halten. Ich habe jetzt eine Vorlage, bei der ich nur fünf Kanäle habe, von denen jeder innerhalb der Kanäle liegt. Ich finde es viel einfacher, mit fünf Kanälen als mit 30 Kanälen aufzutreten.
Wenn Sie Ihre Instrumente mit Ihren Lieblingsinstrumenten überlagert haben, können Sie mit Ihren Key-Zonen herumspielen, um den besten Tastenbereich für jedes Instrument zu finden. Für meinen Basspart habe ich drei verschiedene Bassinstrumente innerhalb eines Kanals, die jedem Instrument einen Key-Bereich zugewiesen haben. Sie müssen sich die Zeit nehmen, die richtigen Instrumente zu finden, die sich für die hohen, mittleren und tiefen Oktaven eignen. Überlagern Sie die Instrumente auch innerhalb der Key-Zone, so dass Sie für Ihren Sound viele verschiedene Ebenen verwenden können.
Ich bin schuld, dass ich das nicht getan habe, aber ich habe meine Wege geändert und angefangen, jedes Instrument, das ich erschaffe, zu retten. Dies ist wichtig, damit Sie einen unverwechselbaren Klang in Ihrer Musik haben können. Wenn Sie Ihre Instrumente nicht speichern, vergessen Sie, wie Sie diesen Sound erhalten haben, und jeder Track, den Sie erstellen, wird anders klingen und Sie haben kein fließendes Album.
Am Anfang Ihrer Vorlage halte ich es für sehr wichtig, ein ausgewiesenes Trommelgestell zu haben. Jeder Track klingt ähnlich und der Hörer fühlt sich beim Hören Ihres Albums geerdeter an. Jeder Künstler hat einen Sound, den er als seinen eigenen bezeichnet, und es sollte sich nicht von Ihnen unterscheiden. Ich habe ein Drum-Rack, das alle meine Drum-Sounds enthält, die ich möchte, sodass ich mit meinen Drums einen unverwechselbaren Sound und einen Sound habe, an den sich jeder als mich erinnern kann.
Also, alle zusammen, ein paar schnelle Tipps, wie Sie beim Schreiben und Ausführen Ihrer Tracks besser organisiert bleiben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen, werde inspiriert und habe mehr Spaß beim Schreiben Ihrer Tracks.
Das Wichtigste, was ich gelernt habe, ist, Organisation und Kreativität auseinander zu halten, da dies den Schreibprozess unterbrechen kann. Also pass auf dich auf und ich freue mich darauf, eine weitere Quick Tip-Seite für dich zu schreiben.
Accentsconagua