Share
In einem vorherigen Tutorial habe ich die Overtone-Serie kurz erklärt. In diesem Tutorial erwähnte ich, dass die Serie als Leitfaden für das effektive Akkord-Voicing verwendet werden kann. In diesem Tutorial erkläre ich, was das bedeutet.
Hier ist die Obertonreihe, die auf einer Grundtonhöhe von C basiert:
Für unsere derzeitigen Zwecke ist das wichtigste zu beachten Die Intervalle sind unten weit voneinander entfernt und oben dicht beieinander. Dies wird das grundlegende Prinzip sein, das wir bei Akkord-Voicings verwenden. Halten Sie die unteren Stimmen mehr als einen fünften Abstand voneinander und versuchen Sie, die oberen Stimmen einen fünften oder weniger zusammen zu halten. Mehr als eine Oktave zwischen den oberen Stimmen sollte immer vermieden werden, es sei denn, es handelt sich um einen Spezialeffekt.
Am Ende der Serie haben wir nur Oktaven und Fünftel, erst im mittleren bis oberen Bereich haben wir Terzen und Sekunden.
Lassen Sie uns dieses Wissen einsetzen.
Wenn Sie sich entscheiden, einen Akkord für ein Instrumentensemble zu schreiben, können Sie das Gefühl haben, dass es unbegrenzt viele Möglichkeiten gibt, um zu entscheiden, welche Tonhöhen Sie wo platzieren möchten. Wenn Sie einen Em-Akkord sprechen möchten und alles, was Sie wissen, ist, dass Sie ein E, G und B benötigen, können Sie raten, was mit ihnen zu tun ist.
Wenn Sie die Obertonreihe als Leitfaden verwenden, können Sie stattdessen eine zuverlässige Faustregel für ein Voicing verwenden, das klar, ausgewogen und kräftig klingt.
Wir müssen der Serie nicht wörtlich Ton für Ton folgen, aber wir sollten daran denken, die unteren Stimmen weit auseinander zu halten und die oberen Stimmen dicht beieinander zu halten.
Hier sind einige Möglichkeiten, die fünf Instrumente eines Saitenabschnitts zu verwenden, um einen Em-Akkord basierend auf den aus der Obertonreihe erlernten Prinzipien zu stimmen:
Lassen Sie uns, um dies zu beweisen, auf ein weniger effektives Voicing hören, mit kurzen Intervallen unten und großen Intervallen oben. Ich werde die effektivere Besetzung sofort spielen, damit Sie vergleichen können:
Die erste Besetzung fühlt sich im unteren Bereich matschig an und im oberen Bereich dünn, während der zweite einen unterstützenden Boden und einen vollen oberen Bereich aufweist.
Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, haben wir mit 5 Instrumenten einen 3-Noten-Akkord gespielt. Dies bedeutet natürlich, dass einige Noten verdoppelt werden müssen.
In der Regel sollten Sie die Oktave zuerst verdoppeln, die fünfte danach und die drittletzte. Diese Idee kann sich wiederum auf die Obertonreihe beziehen: Die dritte ist ein höherer Oberton und somit ein harmonisch reicherer und komplexerer Ton. Wenn zu viele Stimmen gespielt werden, ragt es zu sehr heraus und kann das Gleichgewicht Ihres Akkords zerstören.
Wenn Sie einen ersten Inversionsakkord (einen Akkord, der den 3. im Bass hat) erklingen lassen, möchten Sie dieser Regel besondere Aufmerksamkeit schenken und sicherstellen, dass Sie den 3. an keinem anderen Ort der Besetzung verdoppeln. Natürlich wird dadurch etwas mehr Platz in der Oberseite geschaffen, aber wenn wir die Stimmen innerhalb einer Oktave halten (vorzugsweise innerhalb einer Fünftel), sind wir in Ordnung.
Dieses Konzept von Stimmen ist nicht nur für Streicher. Die Prinzipien gelten für jede Gruppe von Instrumenten, sei es Blechbläser, Holzbläser, Synth-Pads oder menschliche Stimmen. Der Schlüssel zum Mitnehmen ist folgender: Breite Intervalle unten, enge Intervalle oben.
Accentsconagua