Share
Ich bin ein Songwriter. Mein gewählter Beruf besteht ohne das oft vorhergehende Wort "Sänger", gefolgt von einem ach so ansprechenden Schrägstrich. Ich habe keine Illusionen, mein eigenes Material aufzunehmen und die Welt mit meiner einzigartigen, wenn auch nicht herausragenden Stimme zu blenden. Songwriter wie ich setzen unsere Träume auf Künstler, die kein oder nur ihr eigenes Material schreiben, und wie bei allen anderen Aktivitäten ist es eine gute Idee, vor dem Schießen auf das Ziel zu zielen!
Als ich in einem sehr zarten Alter angefangen habe, Songs zu schreiben, hatte ich meine Stimme noch nicht verloren, und die, mit der ich arbeiten musste, war mit folkigen James Taylor-Songs vereinbar. Als ich mir vorstellte, wie ich mich auf der Bühne eines coolen städtischen Kaffeehauses mit melodischen Köpfen verseuchte, habe ich immer Volkslieder mit sanften, künstlerischen Klängen und introspektiven, sogar tiefen Texten gesungen.
Als ich ein Jahrzehnt später in Nashville ankam, fuhr ich in derselben Tradition fort. Zu dieser Zeit wurden einige ziemlich folkloristische Songs auf Music Row aufgenommen, und ich war zuversichtlich, dass meine Songs sehr gefragt sein würden.
"Too folky" wurde zum Mantra, dass viel zu viele A- und R-Wiederholungen und Verleger wie eine Nadel schwebten, die versuchte, meine naive Blase zu platzieren.
Frustration folgte bald. "Too folky" wurde zum Mantra, dass viel zu viele A- und R-Wiederholungen und Verleger wie eine Nadel schwebten, die versuchte, meine naive Blase zu platzieren. Eine Zeit lang beharrte ich auf meinem Versuch, Trauben an Weinberge zu verkaufen. Ich sagte mir, dass diese Leute nicht meinen unbestreitbaren Glanz erhielten. Ich habe mich geweigert, Änderungen am Schreiben vorzunehmen.
Nach der erforderlichen Menge an Ärger, Ablehnung und Empörung erkannte ich schließlich, dass diese Art von Songs am häufigsten von den Künstlern geschrieben oder mitgeschrieben wurden. Gott bewahre, ich musste mich neu erfinden!
Künstler wie Taylor Swift können so persönlich und stilisiert schreiben, wie sie möchten. Sie müssen keinen Verleger für sich gewinnen. Dieser Verlag muss dann nicht durch Produzenten- und Künstlerreife springen.
Sie sind immerhin "Songwriter", und das ist ein ganz anderes Tier. Sie können nach Herzenslust beleidigen oder verwirren, solange die Songs gut sind. Sie können etwas ganz normal schreiben und aufnehmen. Es ist kein Luxus, den man sich leicht verdienen kann!
Peforming-Songwriter wie Taylor verkaufen ein ganzes Paket, das sich aus ihrem Sound, ihrem Image und natürlich ihren Songs zusammensetzt. Die Herausforderung, der ich gegenüber anderen Menschen wie ich gegenüber stehe, ist völlig anders.
Die Entwicklung eines gesunden Respekts für andere Stile und Geschmäcker als Ihren eigenen ist ein guter Weg, um den Prozess zu beginnen.
Natürlich konnte ich weiter die Songs schreiben, die ich am meisten geliebt habe, nur weil es einfach nur Spaß macht, und ich tat es. Aber ich bin auch aus meiner Komfortzone herausgekommen.
Ich habe die Stile von Songs studiert, die für mich weniger natürlich sind. Ich beobachtete Trends und konnte die Richtungsänderungen vorwegnehmen, bevor sie eintraten.
Erst kürzlich wurde ich gebeten, einen Song für eine erfolgreiche Bluegrass-Gruppe zu schreiben, die sich in Richtung Jason Aldean wenden wollte. Weil die Jahre mich gelehrt haben, vielseitiger zu sein, konnte ich liefern. Die Entwicklung eines gesunden Respekts für andere Stile und Geschmäcker als Ihren eigenen ist ein guter Weg, um den Prozess zu beginnen.
Viele erfolgreiche Songwriter behaupten, dass das Land nach ein paar Jahren dem Pop folgt. Wenn es im Pop geschieht, behaupten sie, schreibe es für den Ländermarkt und spring die Waffe. Ich kann nicht sagen, dass ich völlig anderer Meinung bin. Was in einem Markt frisch ist, wird in einem anderen möglicherweise veraltet.
Häufig wird ein Songwriter, der mit einem Künstler Erfolg hatte, von anderen Songwritern, die in diesem Stil weniger erfahren sind, mitgeschrieben. Wenn Sie eine solche Anfrage abrufen können, folgt in der Regel eine hervorragende Lektion. Wenn ich für die Rock-Seite des Marktes schreibe, setze ich mich gerne mit einem großartigen Gitarristen zusammen, ob er ein großartiger Schriftsteller ist oder nicht. Grooves können wirklich die schlafende Seite des musikalischen Gehirns erwecken.
Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Kreationen effektiv zu zielen, ist das Schreiben mit einem aufstrebenden Künstler. Nur die großen Jungs schreiben meistens mit etablierten Künstlern, aber vielversprechende Singer / Songwriter gibt es überall. Sie könnten die perfekte Balance mit einem von ihnen finden, der einen frischen und marktfähigen Sound erzeugt.
Wählen Sie als eine Übung einen Künstler aus und machen Sie eine Fallstudie davon. Beobachten Sie die Entwicklung, die ihren musikalischen Geschmack folgt. Achten Sie auf die Songwriter, zu denen sie sich in der Vergangenheit hingezogen haben. Überlegen Sie, was sie an diese Schriftsteller gezogen haben könnte. Miranda Lambert, zum Beispiel, zieht offenbar die nervösen, farbenfrohen Texte von Kacey Musgraves an. Beachten Sie Grooves, Melodien, lyrische Vorlieben.
In meinen frühen Jahren wurde mir sogar geraten, einen Stil „anzuprobieren“.
Versuchen Sie als Nächstes, welche Richtung sie einschlagen werden. Setzen Sie sich vor diesem Hintergrund in den Vordergrund und komponieren Sie mit diesem Künstler. Wenn Sie einen Groove-Song schreiben müssen und sich nicht selbst so begleiten können, schreiben Sie auf einen Schlagzeug-Track. Manchmal schreibe ich einfach in meinen Kopf, wo ich ein Virtuose bin!
Eine andere gute Technik ist, einen Sprung aus dem Intro einer anderen Person zu machen, ohne den ganzen Song gehört zu haben. Wenn Sie fertig sind, finden Sie natürlich ein neues Intro!
In meinen frühen Jahren wurde mir sogar geraten, einen Stil "anzuprobieren". Dies geschieht, indem Sie völlig neue Texte aus Ihrem Element in einen Song schreiben, versuchen, denselben allgemeinen Flavour zu verwenden, und möglicherweise passende Reimpositionen finden. Als nächstes erstellen Sie eine völlig andere Melodie. Zuletzt ändern Sie einige Zeilenlängen, Akkorde usw. Sie haben am Ende ein völlig originelles Werk erstellt und sind aus Ihrer üblichen Tasche herausgetreten.
Es ist, als würde man mit dem letzten Kleidungsstück auf Erden, das man normalerweise anprobieren würde, in einen Umkleideraum gehen. Ich fand die Erfahrung sehr lustig. Es half mir zu erkennen, dass mein Stilbereich zwischen einem und zehn war, und nicht mehr als ein bis hundert, die ich wollte.
Was auch immer Sie tun, kommen Sie auf jeden Fall mit etwas Neuem und nicht nur mit dem letzten Hit des Künstlers. Das haben sie bereits getan, und mit den Produktions- und Veröffentlichungsplänen, wie sie sind, war es sicherlich schon lange her. Erstellen Sie nicht das, was ein Künstler gestern aufgenommen hat, sondern eher, was er morgen aufnehmen könnte!
Accentsconagua