Body of Conflict war ein populärer progressiver Trance-Song von Black Hole-Aufnahmen zurück im Jahr 2007.
Die Komponisten des Tracks, Nic Chagall und DJ Bossi, machten das Erweiterte Version etwas Besonderes, weil es Techno-, Tribal- und House-Elemente enthält, die vom regulären Trance-Sound etwas ungewöhnlich waren.
Ich habe 130 BPM mit G # -Minor und 4/4 Signatur verwendet.
Für das Projekt werden 130 BPM und 4/4 verwendetIch habe einen neuen Track geöffnet und den Original-Track in die Arrangement-Ansicht eingefügt. Danach habe ich den Rhythmus der Schlagzeugspuren herausgefunden. Ich dekodierte den Bass, das Pad und das Rauschen und schließlich fügte ich meine eigene Lead-Melodie und Akkorde hinzu.
Für die Proben habe ich verwendet Einfacher und für die Synthesizer, die ich verwendet habe Analog und Operator.
Ich habe Body of Conflict in die Timeline geladen und angefangen, meine dekodierten Elemente damit zu vergleichenDer Kick ist ein übliches 4/4-Downbeat-Muster, das wie in jedem anderen Trance- oder House-Song gefunden wird.
Der Kick basiert auf einfachen Downbeats
Das Muster ist so, als würde es den zweiten und vierten Downbeat akzentuieren.
Der zweite und vierte Downbeat wird mit der Perc-Spur stärker betontDas Klatschen ist in jedem zweiten und vierten Downbeat zu hören.
Das Klatschen verwendet den orthodoxen 2. und 4. DownbeatGenau wie beim vorigen wird der zweite und vierte Downbeat auch für diesen verwendet.
Achtelnoten werden für diese verwendet. Die Downbeat-Abschnitte sind der erste und der dritte.
Das klingt wie eine Falle aus einem Orchesterkit. Nach dem zweiten und vierten Downbeat gibt es eine kurze Pause, und danach ist der Ton zu hören.
Hinweise G # 2 und F2 werden für diesen Percussion-Sound verwendet und auf die Spurweite des Tracks abgestimmt.
Alle Sechzehntelnoten werden in diesem Abschnitt verwendet.
Ich habe zwei Top-Loops aus einem Minimal-Techno-Sample-Pack ausgewählt, um es im Remix zu verwenden. Sie sind leicht verzerrt oder gesättigt und fügen sich gut in das Gefühl des Tracks ein.
Ich habe ein bisschen Hall verwendet, um den Drums einen 3D-Sound zu verleihen. Alle Parameter werden sehr sorgfältig verwendet. Trocken nass 28%, Zerfall 585 ms, Größe 100 und Vorverzögerung 7 ms.
Für den Bass habe ich hauptsächlich G # 0 und G # 1 verwendet. Wenn das Pad die Hauptleitung spielt, ändert sich auch der Bass. Ansonsten sind es G # 0 und G # 1.
Die Bässe sind in einem wiederkehrenden Muster eine Oktave auseinanderIch wendete eine Sägewelle für an Analog mit einem fast vollständig geschlossenen Tiefpass-VCF-Filter bei 70 Hz. Für den VCA wird nur ein Zerfall von 763 ms verwendet, der Rest wird auf ein Minimum gesetzt.
Ein Compressor ist so eingestellt, dass er eine Sidechain-Komprimierung basierend auf dem Kick und einen EQ Eight für +2 dB bei 241 Hz und eine Reduzierung von -1dB bei 732 Hz vornimmt.
Der Bass verwendet eine Sägewelle mit geschlossenem FilterDer Intro-Abschnitt verwendet nur die Grundnote der Skala (G # 3). Dann ist die Hauptlinie G # 3-A # 3-F # 3-G # 3.
'Das standardmäßige Operator-Patch wird mit aktivierter Sinuswelle verwendet.
Astrong Reverb mit Zerfall 1.76 s, trocken nass 100%, Größe 55, Vorverzögerung 8 ms. Ein Kompressor verleiht ihm mit Sidechaining ein pumptes Gefühl.
Das Pad verwendet Operator mit einer einzelnen SinuswelleDies ist die Hauptleitung. Um es hervorzuheben, werden Effekte angewendet, um es größer zu machen.
Operator wird mit zwei Komponenten verwendet. Die erste Komponente ist eine Dreieckswelle, die zweite ist eine Sinuswelle und der Sinus (-43 dB) moduliert das Dreieck (0 dB). Der Ton ist auf 70% eingestellt.
Um dem Sound etwas Bewegung zu verleihen, wendete ich die Stufe I an: Flanger (mittlere Verzögerung, mittlere Rückkopplung, 50% trocken nass, 48%, 0,11 Hz), Ping-Pong-Verzögerung (47% Feedback, 37% trocken nass) und Reverb (Abklingen 2.64s , 43% trocken nass, Vorverzögerung.
Für die Führung habe ich mit Operator eine Dreiecks- und Sinuswelle verwendetDie Idee war, den Sound einfach zu machen, weil er mit mindestens drei Sounds zusammen mit Akkord verwendet werden sollte. Grundsätzlich wäre also quadratisch oder gesehen zu viel.
Dies ist die Akkordfolge, die ich im Hauptteil erreicht habeFast identisch mit dem Lead (Dreieck und Sinus) wird Operator verwendet, aber die Sinuswelle hat einen Pegel von -20 dB erreicht.
Effekt: Ping-Pong-Verzögerung (48% Feedback, 40% trocken nass) und Reverb (Zerfall 1.68s, 44% trocken nass, Predelay 69ms).
Dies ist ein rhythmischer Noise-Patch, der aus dem ursprünglichen Track erstellt wurde. Es verwendet weißes Rauschen von Analog.
Das Hauptmerkmal ist, wie die Effekte verwendet werden, um sie hervorzuheben. Es hat einen sehr großen Hall, dann einen Pump-Kompressor und schließlich einen EQ, um den Höhenanteil noch präsenter zu gestalten.
Analog Wird nur verwendet, wenn das weiße Rauschen aktiviert ist. VCF vollständig geöffnet.
Reverb (Decay 7.8s, 100% trocken nass, Vorverzögerung 8ms, Größe 239), Kompressor (Sidechain-Kick, großer Schwellwert, großes Verhältnis), EQ Eight (niedriger Cut bei 430 Hz, Shelving Boost + 8dB bei 7kHz).
Weißes Rauschen in Analog mit einem vollständig geöffneten VCFIch mischte, als ich die einzelnen Instrumentenspuren erstellte. Während des Mischens strebte ich nach einem klaren und großen Sound, der dem ursprünglichen Track ähnelte, den ich verwendet habe.
Der Mastering-Prozess war einfach. Ich habe einen EQ Eight verwendet, um die extremen Tiefen und Höhen zu unterdrücken (40 Hz Low Cut, 19 kHz High Cut)..
Dann habe ich einen Limiter angewendet, um die Peaks einzufangen und etwas Volumen zu geben (-0,3 dB Ausgangsgrenze, + 2 dB Eingangsverstärkung).
Mastering-Kette mit einem Haupt-EQ und einem LimiterDas war meine Remix-Session Kosmisches Tor - Konfliktkörper.
Ich habe einige der Instrumentenspuren von Grund auf neu erstellt, Melodie, Harmonie, Bass und einen neuen Abschnitt für den Song erstellt.