Rezension

Dies ist das dritte Tutorial einer Serie, in der komplette Anfänger gezeigt werden, wie ein einfaches Lied geschrieben wird. Diese Serie konzentriert sich hauptsächlich auf die verarbeiten das Schreiben eines Songs und nicht die spezifischen Software- und Hardwaretechniken, Fähigkeiten und Anwendungen, die Sie zum Aufnehmen, Mischen und Mastering dieses Songs benötigen.

Erneut veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Februar 2010 veröffentlicht.

Wenn Sie sie verpasst haben, können Sie sich hier die vorherigen Tutorials ansehen:

  • Anfängerleitfaden für das Songwriting - Teil 1
  • Anfängerleitfaden für das Songwriting - Teil 2

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Rezension

Bevor wir uns mit Teil 3 dieser Serie beschäftigen, wollen wir uns kurz mit den ersten Schritten von Teil 1 und 2 beschäftigen:

  • Musik ist Klang.
  • Um zu verstehen, was einen „guten Popsong“ im Kontext dieses Tutorials ausmacht, müssen wir die Sprache der Musik verstehen.
  • Um die Sprache der Musik zu verstehen, müssen wir lernen, kritisch zuzuhören. Und denken Sie daran, kritisches Zuhören bedeutet nicht, den Spaß an der Musik zu verlieren!
  • Wenn wir Musik hören, können wir anfangen, die Bestandteile eines Songs zu identifizieren: Melodie, Harmonie, Rhythmus, Text und Form.
  • Das Dekonstruieren eines Songs ist eine großartige Möglichkeit, die Mechanik des Songwritings zu verstehen.
  • Beginnend mit einfachen Songs können wir Songs dekonstruieren und rekonstruieren, um die Kunst der Song-Anordnung zu üben.

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Dekonstruktion fortgesetzt

In unserem letzten Tutorial haben wir uns genau angesehen, was es bedeutet, ein Lied zu dekonstruieren, indem wir das bekannte "Twinkle, Twinkle, Little Star" verwenden. Ich hoffe, Sie haben sich einige Zeit genommen, um einige Ihrer Lieblingstitel zu hören und zu dekonstruieren.

Schauen wir uns jetzt ein paar Pop-Tunes an, um zu sehen, wie wir anfangen könnten, sie zu dekonstruieren.

Owl City - Leuchtkäfer

Die Melodie "Fireflies" von Owl City stand in den letzten 4 Monaten an der Spitze der Billboard-Charts. Die Melodie hat viele knackige Produktionswerte, interessante Vocals und eine starke Melodie. Hören wir uns das an und machen uns Notizen, während wir es dekonstruieren.

Owl City - Leuchtkäfer

Die Melodie beginnt mit einem typischen Intro, das die Akkordfolge des Anfangsverses widerspiegelt. Dann gehen wir in den ersten Vers über, dem sofort ein gedämpfter Refrain folgt. Dann gehen wir zu einem anderen Vers, gefolgt von einem vollen Refrain. Als nächstes haben wir einen leicht modifizierten Vers (mit zusätzlichem Hintergrundgesang), einen weiteren regulären Vers, gefolgt von zwei vollen Refrains und einem Outro, der dem ersten gedämpften Refrain ähnelt.

Formelmäßig können wir den verschiedenen Abschnitten Buchstabenwerte zuweisen - A für Vers, B für Chor.

  • A (als Intro modifizierter Vers ohne Vocals)
  • A (Vers)
  • B '(modifizierter Chorus - wir verwenden hier den Apostroph, um anzuzeigen, dass es sich um eine modifizierte Version des Hauptchors handelt)
  • A (Vers)
  • B (vollständiger Chorus - beachten Sie, dass wir hier den vollen, normalen Chorus haben, also keinen Modifikator)
  • A '(modifizierter Vers - jetzt mit leicht abgeänderter Melodie und Hintergrundgesang)
  • A (Vers - zurück zu unserem Hauptvers)
  • B (Chor)
  • B (Chor)
  • B '(als Outro modifizierter Chor)

Hören Sie sich noch einmal das Lied an, um zu sehen, ob Sie mit der oben beschriebenen Formel einverstanden sind oder nicht.

Die Entdeckung der Form und der Formeln der Popmusik ist eines der großen Dinge, da es normalerweise hilfreich ist, Sie über die lyrischen, harmonischen und melodischen Muster des Songs zu informieren. Beachten Sie, dass die Verse zwar unterschiedliche Texte haben können, ihre Gesangsmelodie jedoch im Allgemeinen dieselbe ist - es sei denn, wir ändern sie mit dem Apostroph. In diesen Fällen haben wir eine andere Lyrik und eine andere Melodie. Warum, könnten Sie fragen, verwenden wir nicht ein 'C', um hier einen völlig neuen Abschnitt zu bezeichnen? Da die Lyrik und die Melodie immer noch über dieselbe Akkordfolge spielen, die in den Versen verwendet wird, haben wir wirklich nur einen modifizierten Vers und nicht einen neuen Abschnitt wie eine Brücke.

Ebenso haben wir mit dem Refrain fast immer dieselbe Melodie und eine ähnliche lyrische Linie - es sei denn, er wurde mit einem Apostroph modifiziert. In diesem Fall unterscheidet sich der Text, die Melodie oder das Arrangement deutlich vom vollen Chorus, daher bezeichnen wir ihn mit einem Modifikator.

Taylor Swift - Du Gehörst Zu Mir

Taylor Swift hat dieses Jahr in den Pop- und Country-Charts einen metorischen Aufstieg erlebt, und ihr Song "You Belong With Me" ist seit 33 Wochen auf der Billboard Top 100. Lassen Sie uns dieses Stück wie zuvor dekonstruieren.

Taylor Swift - Du Gehörst Zu Mir

Schauen wir uns die Formel dieses Songs an und beachten Sie die Unterschiede zwischen diesem und dem letzten.

  • A (als Intro modifizierter Vers ohne Vocals)
  • A (Vers)
  • A (Vers)
  • B (Brücke - hier haben wir einen einzigartigen Abschnitt, der nicht mit Vers oder Chorus identisch ist, sondern als Brücke zwischen den beiden fungiert)
  • C (Chorus - hier beachten Sie, dass die Akkordabfolge zwar identisch mit dem Vers ist, wir uns jedoch eindeutig im Chorabschnitt befinden, so dass sie einen eigenen Buchstaben und keinen Modifikator erhält).
  • A (Vers)
  • A (Vers)
  • B (Brücke)
  • C (Chor)
  • C (Chor)
  • C '(Chorus modifiziert - Instrumental ohne Text)
  • B (Brücke)
  • C '(Chorus verändert - gedämpfter Text)
  • C (Chor)
  • C (Chorus>

Auf die Gefahr hin, schmerzhaft offensichtlich zu klingen, besteht das effektivste und effektivste Werkzeug zum Schreiben eines Pop-Songs darin, einen GROSS klingenden Chorus zu schreiben und ihn immer wieder zu wiederholen. Beachten Sie, dass Taylor dieses Lied sechs (6) Mal singt! Trotzdem fühlt sich der Song nicht furchtbar repetitiv, weil Brücke und Vers die musikalische Monotonie aufbrechen. Außerdem nehmen uns die Texte mit auf eine Art Reise, die im Verlauf des Songs eine Geschichte erzählt. Formelisches Songwriting? Bestimmt. Hochwirksames Songwriting? Absolut.

Ein kurzer Blick auf Akkordfortschritte

Bevor ich zum Thema Akkordfolgen springe, möchte ich Sie auf ein weiteres fantastisches Tutorial von Ryan Leach hinweisen - Eine Einführung in die Kadenzen. Kadenzen sind Teil des harmonischen Fortschritts, und zu verstehen, wie und warum sie funktionieren und wann sie verwendet werden, kann eine Rolle spielen Ausgezeichnet Ausgangspunkt für das Schreiben Ihrer eigenen Musik.

Das Schreiben einer Akkordfolge ist nicht so schwer, wie es sich anhört. Sie können eine so einfache Progression wie "Louis, Louis" verwenden. Dies ist eine 1-4-5-4-Progression oder etwas komplexeres. Als ich anfing, Songs zu schreiben, setzte ich mich an die Tastatur, erkannte die Akkorde eines meiner Lieblingssongs und sang neue Texte und Melodien. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit dem Songwriting zu beginnen.

Im Internet gibt es viele Ressourcen zu Popakkordfortschreitungen, aber ich wollte Sie auf zwei erstaunliche YouTube-Compilations aufmerksam machen, die die Einfachheit des Schreibens von Popakkorden veranschaulichen.

Axis of Awesome - 4 Akkorde

Norwegian Recycling - Wie 6 Songs kollidieren

Was ist die Lehre aus diesen Videos? Ganz einfach: Selbst die größten Pop-Songwriter unserer Zeit verwenden von Zeit zu Zeit ähnliche Ideen. Diese Akkordverläufe sind zwar unglaublich häufig, bieten jedoch einfach den Ausgangspunkt für das Schreiben eines einzigartigen Songs durch melodischen, rhythmischen und lyrischen Einfallsreichtum.

Ich ermutige Sie, mit diesen und anderen Akkordfolgen Ihrer Lieblingssongs zu experimentieren. Schreiben Sie Ihre eigenen Texte, aber verwenden Sie das Formular und die Akkorde nach Belieben - denken Sie daran, dies ist Übung!

Ein Hinweis zum künstlerischen Verdienst

Ich merke, dass ich wahrscheinlich mehr als ein paar Leser mit meiner musikalischen Auswahl entfremdet habe. Sicherlich gibt es einige von Ihnen, die den künstlerischen Wert dieser beiden Künstler in Frage stellen und vielleicht sogar Popmusik im Allgemeinen. Bitte bedenken Sie, dass es in dieser Serie nicht um Meinungen geht - es geht nicht darum, ob Sie einen bestimmten Künstler oder Musikstil mögen oder nicht. Es geht darum, den Prozess und die Formel hinter dem Pop-Songwriting zu sehen. Zu diesem Zweck haben diese beiden Künstler es in den USA bis an die Spitze geschafft und verdienen es daher, studiert zu werden. Sie müssen es nicht mögen, aber je besser Sie verstehen, wie sie dorthin gekommen sind, desto einfacher wird es für Sie sein, dasselbe zu tun.

Abschließende Anmerkungen und Vorschläge

Wir haben uns ziemlich gut mit dem Pop-Songwriting beschäftigt - vom Hören über die Dekonstruktion bis hin zur Analyse. Außerdem haben wir einige Tipps zum Experimentieren gegeben. Das Wichtigste beim Songwriting ist, dass es keine Regeln gibt. Ja - es ist möglich, jedoch unwahrscheinlich, dass sie ohne musikalische Theorie oder Wissen zu einem Hit wird. Je mehr Sie über Musiktheorie, Rhythmus, Form, Text und Akkordabfolge wissen und verstehen, desto leichter können Sie Ihre musikalischen Ziele erreichen. Wenn das Popmusik schreibt - Sie haben Glück, denn Popmusikformeln funktionieren! Dies sollte nach dem Anhören der obigen Beispiele schmerzhaft sein. Selbst wenn Sie versuchen, aus dem Genre auszubrechen, können Sie die bewährten Methoden kennen, um sie absichtlich zu vermeiden.

Setzen Sie sich also auf Ihr Keyboard oder Ihre Gitarre, dekonstruieren Sie ein paar Melodien und rekonstruieren Sie diese mit Ihren eigenen Rhythmen, Texten, Melodien oder sogar Akkordfolgen. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse hören. Wenn Sie also eine neue Melodie entwickeln, die auf Analyse und Dekonstruktion einer bestehenden Melodie basiert, lassen Sie es uns wissen!

Ich hoffe, dass Ihnen diese Serie von Tutorials gefallen hat. Wenn Sie das Gefühl haben, ich habe etwas ausgelassen - teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit. Ich würde diese Serie gerne weiter verfeinern, um mich auf einzelne Abschnitte zu konzentrieren. Was Sie möchten, ist das, was wir von AudioTuts anbieten möchten. Danke fürs Lesen und weiter zuhören!