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Selbstentwicklung ist für mich ein regelmäßiges Thema. Ich habe es im ganzen Leben umarmt. Ich habe jedoch ein größeres Engagement gemacht und in den letzten sechs Jahren mehr erreicht.
Selbstverbesserung ist in jedem Bereich unseres Lebens wichtig. es ist genauso wichtig im musikalischen Bereich.
Dies sind die Fähigkeiten, die ich erklären werde:
Während der Komposition der Musik komponiert der Komponist die wichtigsten musikalischen Elemente. Dazu gehören Rhythmus, Melodien und Harmonien.
Im Arrangement erweitert der Komponist die Songidee und erstellt die Songstruktur.
Der Autor weist Instrumente für die musikalischen Elemente wie Leads, Bass und Akkorde zu.
Eine Liste der Songelemente:
Struktur kann mit ABC-Buchstaben markiert werden. Hier sind einige Beispiele:
Es gibt auch komplexere wie:
In dieser Phase werden die Instrumenten- und Voice-Spuren im analogen oder digitalen Format aufgenommen.
Heutzutage wird in digitaler Form mit tragbaren Rekordern oder in einem Computer mit einer Soundkarte aufgenommen.
Ein Sounddesigner erstellt verschiedene musikalische Elemente, indem er Aufzeichnungen (Samples) und Synthesen verwendet und modifiziert.
Zum Beispiel kann sie den Klang einer Klaviertaste nehmen, in einen Sampler laden und daraus eine Wellenform verwenden, die dann als Bass-Sound verwendet wird.
In dieser Phase kombiniert der Mix Engineer mehrere Audiospuren. Ziel ist es, eine besser klingende Musik zu schaffen.
Der Mixer verwendet Lautstärke- und Panorama-Balance, Equalizer, Komprimierung und Effekte. Er kann immer noch kreativ sein und innerhalb des gegebenen Genres und Stils arbeiten.
Ein Mastering-Ingenieur bestimmt den Ton, die Lautstärke und die Dynamik der Spur. Die am häufigsten verwendeten Plugins sind Equalizer, Kompressoren und Limiter für diese Aufgabe.
Es ist eine gute Praxis, jeden Sonntag darüber nachzudenken, was Sie getan haben, um sich zu verbessernJeder Teil auf dem Blatt ist ein relativer Wert. Ein Veteran und ein Anfängerproduzent kann beim Komponieren die gleichen 90% haben. Aber ihr Können wird anders sein.
Auch die Zeit spielt eine wichtige Rolle. Ein und derselbe Produzent hat möglicherweise einen niedrigeren oder höheren Wert für das Sounddesign, wenn das Qualifikationsniveau in verschiedenen Zeiträumen relativ unterschiedlich ist.
Schreiben Sie jede Skillstufe in Prozent von 0 bis 100 auf. Markieren Sie Ihre beste Skill zwischen 90 und 100. Gehen Sie dann zum nächsten und notieren Sie diesen ebenfalls. Fahren Sie fort, bis Sie alle beendet haben.
Hier ist mein Blatt zum Beispiel:
Meine besten Fähigkeiten sind Mischen und Mastering. Dann kommt Sound Design und Arrangement und schließlich Komposition und Aufnahme. Ich mache viel Musik und mixe auch für sie.
Ich habe mein Selbsteinschätzungsblatt in Notepad gespeichertHier sind einige Schritte zur Selbstverbesserung:
Es ist wichtig, sich jeweils auf einen Bereich zu konzentrieren. Sie können beispielsweise ein halbes Jahr lang mischen und dann ein Jahr aufnehmen. Sie können auch jedes halbe Jahr das Selbstentwicklungsblatt ausfüllen.
Sie können Statistiken dazu erstellen oder Bilder über die Verbindungen zeichnen. Es ist auch interessant, ein eigenes Blatt über Verbesserungen zu erstellen.
Sie können andere Musiker und Ingenieure bitten, Ihre Fähigkeiten auf dem Blatt anhand Ihrer Musik zu bewerten. Bitten Sie um ehrliches, konstruktives Feedback von Personen, denen Sie vertrauen und kennen.
Es ist wichtig, einen mentalen Abstand von jedem Feedback einzuhalten. Wenn Sie nachdenken und die Ergebnisse für das Blatt beachten, versuchen Sie, diese Fragen zu beantworten:
In diesem Artikel habe ich jedes musikalische Feld auf dem Blatt erklärt. Ich habe die Wichtigkeit der Selbstentwicklung betont.
Kontinuierliche Verbesserung ist entscheidend, wenn Sie im Spiel bleiben und bessere Ergebnisse erzielen möchten. Wenn Sie ein hohes Niveau erreichen, können Sie auch in der internationalen Musikbranche kompetent sein.
Viel Glück, jetzt handeln.
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