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In meinem letzten Tutorial habe ich mir einige Möglichkeiten angeschaut, um Drum-Parts durch einfache Bearbeitungen und mehrere Tracks mit Leben zu füllen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie ähnliche Techniken verwenden können, wenn Sie mit melodischen Synthlines arbeiten.
Wir werden hier keine intensiven Glitch-basierten Effekte erzeugen (das ist ein weiteres Tutorial), stattdessen konzentrieren wir uns auf organische Effekte.
Ich verwende hier Logic und vorprogrammierte Loops und Samples, um die Technik zu demonstrieren, aber Sie können hier wirklich jede DAW oder ähnliche Plug-Ins verwenden. Natürlich sollte es auch selbstverständlich sein, dass diese Technik in Verbindung mit jeder Art von elektronischer Musik verwendet werden kann.
Ok, also zuerst die ersten Dinge. Werfen wir einen Blick auf die Sammlung von Sounds, mit denen wir hier arbeiten werden. Ich habe eine melodische Synthie-Schleife, die einige wirklich schöne Eigenschaften enthält. Es ist ätherisch und ziemlich episch.
Die Synth-Schleife ohne Bearbeitungen
Das Teil ist mit einer Trommelschleife und einem Sättigungseffekt gekoppelt. Es ist ein guter Anfang, aber bevor weitere Parts oder Hinzufügungen hinzukommen, braucht die Synth-Melodie etwas Arbeit. Wenn es sich hierbei um einen MIDI-Part handelt, können Sie ihn einfach direkt eintauchen und bearbeiten. In diesem Fall werden wir das Audio jedoch direkt bearbeiten, um dem Part einen kleinen Charakter zu verleihen.
Der Synth mit anderen Parts
An diesem Punkt ist der Effekt, den Sie hören können, tatsächlich ein Teil des Audios. In manchen Fällen kann dies ein Ärgernis sein, aber hier können wir ein paar coole Effekte erzielen.
Bei der Bearbeitung von Audiodaten in einer DAW ist es generell eine gute Idee, mehrere Spuren zu erstellen. Wir werden die Schleife in mehrere Abschnitte unterteilen, und Sie brauchen wirklich irgendwo, um die Änderungen zu platzieren. Sie können fortfahren und 3 oder 4 neue Tracks erstellen. Nicht benötigte Titel können am Ende des Vorgangs gelöscht werden.
Mit Ihren neuen Audiospuren können Sie wichtige Teile Ihrer Melodie ausschneiden. Ich mache dies mit einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Vorsprechen und visuellem Feedback. Im Allgemeinen werden die nützlichen Teile offensichtlich als verschiedene vorübergehende Ereignisse angezeigt.
Wenn der Teil aufgeschnitten ist, können Sie nun diese Mikrobearbeitungen auf den von Ihnen erstellten separaten Spuren platzieren. Ich neige dazu, ähnliche oder duplizierte Teile auf ihre eigenen Spuren zu setzen und Teile, die ich mit ähnlichen Prozessen auf derselben Spur behandeln möchte. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, wie Sie das bearbeitete Audio verteilen, da dies während des Vorgangs angepasst werden kann.
Der Screenshot unten zeigt, dass ich meine Parts bisher auf drei Spuren aufgeteilt habe. Ich kann jetzt mit der weiteren Bearbeitung dieser neuen Teile beginnen und die Bearbeitung kann hinzugefügt werden.
In meinem vorherigen Tutorial zur Bearbeitung von Schlagzeugen haben wir die Verwendung von Reverse-Audio-Bearbeitungen untersucht. Ich finde, dass mit dieser Technik nicht nur ein neuer Groove entsteht, sondern auch Ihre Teile ein wenig Flair bekommen. Ein Gefühl von Tempo und Energie wird oft vermittelt, wenn kurze Umkehrabschnitte zwischen den Schlüsselabschnitten eingefügt werden.
Ich habe einige der längeren Bearbeitungen genommen und sie in gleichen Intervallen rückgängig gemacht. Dies führt Sie in eine bestimmte Note oder einen bestimmten Fortschritt und kann einen starken Akzent setzen. In diesem Fall waren die Änderungen wirklich subtil und organisch. Sie klingen tatsächlich so, als wären sie überhaupt da, genau das, wonach ich gesucht hatte.
Die umgekehrten Abschnitte werden hinzugefügt
Mit den umgekehrten Abschnitten wollte ich mich auf einige kleinere Bearbeitungen konzentrieren und sehen, ob ich die tatsächliche Musiksequenz irgendwie ändern kann.
Die anderen Tracks enthielten kleinere Änderungen. Ich hatte das Gefühl, dass, wenn diese herumbewegt und vorsichtig platziert würden, sie die Melodie in gewissem Maße verändern könnten. Ich dachte auch, dass dies einen interessanten neuen Groove einführen könnte.
Durch das Verschieben doppelter Teile um einen halben Takt, einen 16ten oder sogar einen ganzen Takt können Sie interessante Kreuzrhythmen erzeugen. Der Effekt ähnelt einer einfachen digitalen Verzögerungslinie. Da sich der Part jedoch auf einer unabhängigen Spur befindet, haben Sie viel mehr Kontrolle über den Endklang.
Das einzig wahre Problem bei der Arbeit mit genauen Duplikaten ist die Tatsache, dass sie mit den Originalen kollidieren können. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht in der Verwendung von Hochpassfilterung und -sättigung, um einen Kontrast zwischen dem Bearbeitungs- und Original-Audio zu erzeugen. Kombinieren Sie dies mit der alternativen Platzierung und Sie sollten feststellen, dass die Teile nicht um den Weltraum kämpfen.
Sie können meine Parts im folgenden Clip hören. Ich beginne auch den Anfang und das Ende jedes Abschnitts, um Klicks und Knacks zu vermeiden.
Die neuen kleineren Bearbeitungen werden dem Mix hinzugefügt
Die letzten Verbesserungen, die ich hinzugefügt habe, waren einige einfache Automatisierungs- und zusätzliche Effektverarbeitung für einige ausgewählte Teile. Alle Teile waren an Ort und Stelle, aber diese Änderungen waren wirklich nur, um das Sahnehäubchen sozusagen auf den Kuchen zu bringen.
Ich habe etwas Pan-Automation verwendet, um die längeren Reverse-Abschnitte über das Stereofeld zu bewegen. Dies wurde auf jede lange Umkehrung der Sequenz angewendet. Ich habe dann ein paar schnell synchronisierte Tremolo auf einige der anderen Bearbeitungen angewendet.
Die Synthlinie mit Effekten und Automation
Nun mussten wir nur noch alle neuen Bearbeitungen mit den Originalteilen mischen.
Mit meinen neuen Bearbeitungen musste das Ganze einfach gemischt werden. Es lohnt sich, sich hier Zeit zu nehmen, da Sie möglicherweise 3 oder 4 neue Tracks mit Delay-, Reverb- und Automation-Parts hinzufügen. Wenn ungewöhnliche Transienten aus Ihrem Mix herausspringen, können Sie eine komprimierte Gruppe verwenden. In diesem Fall war dies nicht erforderlich.
Die gesamte Mischung wurde dann mit einer gewissen Begrenzung behandelt, um sicherzustellen, dass es keine Overs gibt und ich das bestmögliche Volumen erreiche.
Die endgültige Mischung
Probieren Sie diese Technik mit Ihren eigenen Instrumenten aus und folgen Sie meinem vorherigen Tutorial, um ähnliche organische Bearbeitungstechniken für Drums zu verwenden. Diese kleinen Einschnitte und Verbesserungen können den Unterschied zu Ihren Teilen ausmachen, ohne sie bis zur Unkenntlichkeit zu verdrehen!
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