Der 15-Minuten-Mix

Betrachten Sie dies als Ihre Herausforderung für heute. Nehmen Sie einen Song, den Sie gerade aufgenommen oder bearbeitet haben, und mischen Sie ihn in 15 Minuten. Schalten Sie alles aus, ziehen Sie die Fader nach oben und folgen Sie der folgenden Anleitung. Verwenden Sie eine Stoppuhr, um die Zeit zu verfolgen und wann Sie die Aufgaben wechseln sollten.

Wenn Sie keine Sitzungen zum Ausprobieren haben, können Sie eine dieser 50 verschiedenen Multispuren verwenden.

Bereit? Einstellen. Gehen!

Minuten 0-2: Balance & Pans

Einer von das Die besten Orte, um einen Mix zu beginnen, besonders wenn Sie in Eile sind, ist der Refrain. Alternativ können Sie den am meisten besuchten Teil des Songs suchen und dort beginnen. Der Ort, an dem die meisten Instrumente gleichzeitig spielen, ist der effektivste Ort zum Mischen. Sie hören, wie alle Instrumente miteinander kollidieren.

Aber es ist ein viel besserer Ort, um mit dem Mischen zu beginnen, anstatt mit dem leisen Vers, in dem vielleicht nur zwei Instrumente spielen. Denn wenn diese beiden Instrumente großartig klingen und der Song explodiert, sind Sie im Grunde wieder auf Platz eins.

Wenn Sie den am meisten besuchten Teil des Songs gefunden haben, ist es Zeit, eine gute Balance zu finden. Werfen Sie den üblichen Mixtipp aus dem Fundament. Beginnen Sie mit allen Fadern und bewegen Sie sie schnell, bis Sie eine relativ gute Balance haben. Denken Sie daran, Sie haben nur zwei Minuten, um schnell handeln zu können.

Während Sie die Fader bewegen, können Sie die Spuren verschieben. Halten Sie sich an die allgemeinen Richtlinien:

Kick, Snare, Bass und Gesang in der Mitte.
Verbreiten Sie die Toms von rechts nach links.
Wenn Sie zwei Rhythmusinstrumente haben, schwenken Sie sie nach beiden Seiten, so dass sie jeweils Platz zum Atmen haben. Sie können hart nach links und rechts gehen, wenn Sie möchten, oder Sie können konservativer sein.
Verteilen Sie den Hintergrundgesang um die Mitte.
Halten Sie die Stereo-Pads in der Mitte.
Pan Instrumente außerhalb der Mitte führen.

Sie sollten in der Lage sein, sofort einen ziemlich guten Mix zu erhalten. Besonders, wenn Sie mit gut aufgenommenen Tracks arbeiten.

Minuten 2-4: Subtraktiver EQ

Jetzt, da Sie eine gute Balance haben, lösen Sie Ihren EQ aus. Machen Sie sich keine Gedanken über das Fabrikat und das Modell, nur was Sie sich wohl fühlen und oft verwenden.

Verwenden Sie diesen EQ nur, um unnötige Frequenzen von jedem Instrument zu reduzieren.

Beginnen Sie mit Filtern

Filtern Sie den Bass und die Kick Drum auf etwa 32 Hz. Sieht fast unnötig aus, macht aber manchmal einen Unterschied.
Fast alles andere, es sei denn, es ist ein sehr basslastiges Instrument, das bis zu 100 Hz gefiltert werden kann.
Befreien Sie sich vom High-End. Kick Drums brauchen keine hohen Frequenzen und der Bass auch nicht.
Verwenden Sie Tiefpassfilter für doppelte Vocals und Hintergrundvocals, um sie zusammenzufügen.

Subtraktive EQ-Richtlinien

Schneiden Sie die Trommeln bei 400 Hz, um die Boxiness zu beseitigen.
Wenn die Gitarren den Gesang stören, versuchen Sie einen flachen, aber breiten Schnitt bei etwa 3 kHz.
Wenn der Bass zu laut ist, schneiden Sie den Bereich von 140-250 Hz.
Wenn der Gesang zu nasal klingt, schneiden Sie um 1 kHz.

Bei anderen problematischen Bereichen zeigt das Durchsuchen des Frequenzspektrums mit einer geringen Verstärkung oft lästige Eigenschaften, die geschnitten werden müssen, wie z.

Minuten 6-8: Kompression

Für diese Übung sind Voreinstellungen zulässig. Wie ich schon sagte, ist ein Preset ein Ausgangspunkt! Stellen Sie jedoch sicher, dass das Verhältnis und der Schwellenwert tatsächlich etwas bewirken. Denn wenn das Signal nicht die Schwelle erreicht, wird nichts komprimiert.

Es ist in Ordnung, ein „Rhythm Guitar“ -Komprimierungs-Preset oder „In Your Face Vocals!“ Zu verwenden, solange Sie die Schwelle und das Verhältnis nach Ihren Wünschen anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie die komprimierte dB-Lautstärke durch zusätzlichen Make-up-Gewinn kompensieren. Das heißt, wenn Sie im Durchschnitt 4 dB komprimieren, erhöhen Sie den Makeup-Gewinn auf etwa 4 dB, um dies zu kompensieren.

Minuten 8-10: EQ-Verbesserung

Um diese Zeit sollte Ihr Mix auch mit minimalen Anpassungen ziemlich gut klingen. Es ist verrückt, wie weit Gleichgewicht, EQ und Kompression gehen können. Jetzt können Sie Ihren Tracks einige spärliche EQ-Verbesserungen hinzufügen.

Zum Beispiel,

Steigern Sie die tiefen Mitten einer Gitarrenspur, um Schlagkraft zu erzeugen.
Bringen Sie das Vorhandensein einer Stimme um 5 kHz heraus.
Becken mit einem High-Shelving-EQ ab 12 kHz schimmern.
Steigern Sie den Körper der Snare bei 500 Hz oder bringen Sie den Angriff alternativ bei 3 kHz heraus.

Versuchen Sie nicht, in vielen Instrumenten die gleiche Frequenz zu erhöhen. Sorgen Sie dafür, dass jedes Instrument in seinem eigenen Bereich einen eigenen Schub erhält. Andernfalls kollidieren sie und Sie verursachen mehr Probleme.

Minuten 10-12 - Verzögerung und Nachhall

Sehen Sie sich die Reverbs und Delays aus der Live-Sound-Perspektive an. Live-Ingenieure verfügen manchmal über sehr begrenzte Ressourcen, aber sie können nur wenige Prozessoren weit bringen.

Fügen Sie drei Aux-Sends ein, eine für Schlagzeug, eine für Instrumente und eine für Gesang.
Holen Sie sich eine warme Kammer oder einen diffusen Hall-Hall für die Drums. Sie möchten nicht, dass es zu reflektierend ist, da dies die Mischung leicht trüben kann. Ein gated Drum Reverb war sehr beliebt, als ich Live-Sound machte, also nach etwas Ähnlichem suchen.
Schicken Sie alle Ihre Instrumente in einen mittelgroßen Raum. Hier ist der Trick. Heben Sie den Hall-Fader ganz nach oben (auf null dB) und senden Sie dann jedes Instrument an den Hall. Je nachdem, wie weit Sie das Instrument zurückschieben möchten, hängt es davon ab, wie viel von dem Instrument Sie zum Hall senden. Je mehr Reverb Sie auf jedes Instrument anwenden, desto mehr Platz hören Sie um sie herum. Dies ist eine sehr schnelle und schmutzige Methode, um Tiefe und Trennung zwischen den Instrumenten zu schaffen.
Ertrinken Sie den Gesang nicht im Hall, verwenden Sie dafür einen separaten Aux-Track. Ich würde eine mittlere Verzögerung empfehlen, die den Gesang dicker macht, dem Raum mehr Raum gibt und ihn dennoch im Vordergrund des Songs hält. Wenn Sie möchten, können Sie nach der Verzögerung Hall hinzufügen, wodurch die Verzögerung als Vorverzögerung für den Hall wirkt.

Diese drei Effektspuren sollten für viele bandgetriebene Songs ausreichen. Manchmal ist weniger effektiver.

Minuten 12-15: Automatisierung und Neubewertung

Nutzen Sie die letzten drei Minuten Ihrer Zeit, um Ihre Tracks neu zu balancieren. Nach dem EQ, der Komprimierung und den Effekten kann es sein, dass Ihr ursprüngliches Gleichgewicht etwas geringer ist.

Sie sollten in der Lage sein, die ursprüngliche Balance wieder herzustellen, indem Sie die Fader bewegen. Jetzt haben Sie eine ausgewogene, EQed, komprimierte Mischung mit Tiefe, sodass Sie nur noch ein paar Automatisierungen hinzufügen müssen, um die Mischung zum Atmen zu bringen.

Fazit

Wie hast du gemacht War es möglich Wenn man bedenkt, dass ein Live-Ingenieur in der Lage sein sollte, aus dem ersten Song der Nacht der Band einen funktionsfähigen Sound zu erhalten, hoffe ich, dass Sie in 15 Minuten zumindest näher kommen könnten.

Was war dein größter Kampf?

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