Die richtige Kombination von Instrumenten und Klängen zu finden, ist eine Kunstform, die dieselbe kreative Energie erfordert wie die Auswahl des richtigen Akkords, das Erstellen einer wunderschönen Melodie oder das Schreiben von ansprechenden Texten. Es sollte viel Zeit aufgewendet werden, um die Sounds und Instrumente auszuwählen, die Sie in einer Aufnahme verwenden, und wie diese Sounds miteinander in Beziehung stehen. Die von Ihnen verwendeten Instrumente können Ihren Klang bestimmen.
Seit Jahrhunderten experimentieren Menschen mit der Kombination von Instrumenten - oder sogar Jahrtausenden. Einige Instrumentenkombinationen, mit denen wir heute vertraut sind, haben sich über Jahrhunderte entwickelt. Andere waren das Ergebnis der Notwendigkeit oder eines Unfalls oder eine verrückte Idee aus dem Moment. Neue Musikinstrumente wurden erfunden, als Musiker und Komponisten mit der Suche nach der richtigen Klangkombination umkämpften.
Vor kurzem habe ich mir den klassischen alten Film „The Glenn Miller Story“ angesehen. Miller war Musiker, Komponist und Bandleader und hatte den größten Teil seines Erfolges in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren. Das wiederkehrende Thema im Film war, dass Miller die gesamte Band als Instrument sah und nach der richtigen Kombination suchte, um einen unvergesslichen und einzigartigen Sound zu erhalten, der seine Generation prägen würde. Er fand dieses Geräusch schließlich, indem er den Saxophonbereich aufmischte und eine Trompete durch eine Klarinette ersetzte (weil der Trompeter sich die Lippe knackte). Der Rest ist Geschichte.
Wenn Sie Ihren eigenen, einzigartigen Sound finden, sollten Sie sich mit der Art und Weise, wie Instrumente von anderen kombiniert wurden, vertraut machen und viel Zeit mit Versuch und Irrtum und Experimentieren auf eigene Faust verbringen.
Etablierte Instrumentenkombinationen
Hier sind einige erfolgreich verwendete Instrumentenkombinationen, die im Laufe der Jahre verwendet wurden:
Solo-Darsteller. Dies ist eigentlich keine Kombination, aber fangen wir so einfach an, wie Sie nur können: ein einzelnes Instrument allein oder in Begleitung eines Sängers. Normalerweise spielen Solisten Klavier oder Gitarre, während sie singen, es wurden jedoch auch andere Instrumente verwendet. Gitarre und Klavier eignen sich besonders für die Solo-Begleitung, da sie sowohl Harmonie als auch Rhythmus bieten können. Elton John und Billy Joel hatten eine sehr erfolgreiche Karriere als Solomusiker. Sie konzentrieren sich auf interessante Arrangements auf einem einzigen Instrument, die ihre Stimme und den Song ergänzen. Viele Singer-Songwriter begannen als Solokünstler. Ein-Mann-Bands erweitern die Idee des Solisten um zusätzliche Instrumente, die sie selbst spielen.
Volk. Folk-Musiker spielen hauptsächlich akustische Instrumente, darunter Gitarre, Banjo, Mundharmonika, Geige, Streicher, Flöte, Blockflöten und Schlagzeug (möglicherweise Handtrommeln). Eine Zwei-Gitarren-Besetzung ist beliebt, da sie das Spielen oder Zupfen mit Melodien oder Basslinien kombiniert. Synthetisierte Sounds werden normalerweise nicht verwendet - natürliche Sounds passen viel besser zum Genre. Für einen rockigeren Sound kann eine E-Gitarre verwendet werden, und einige der Instrumente können verstärkt werden.
Jazz. Gitarre wird im Jazz häufig verwendet, aber Klavier scheint unverzichtbarer zu sein. Die Jazz-Besetzungen variieren und umfassen eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Bassgitarre (oft aufrecht), Klarinette, Saxophon und Blechblasinstrumente.
Land. In der Country- und Westernmusik werden akustische Instrumente mit elektrischen Elementen gemischt. Wesentlich für den Flavour ist die Pedal Steel Gitarre, die Sustain, Portamento, Picking und verwaschene Akkorde hinzufügt. Dobros werden oft verwendet, um der Mischung einen helleren, resonierenden Klang zu verleihen.
Umgebungsmusik. Ambient-Musik enthält häufig Streicher oder Pads zusammen mit Klavier oder anderen Instrumenten. Die Arrangements sind in der Regel sehr spärlich, verwenden anhaltende Klänge mit interessanten harmonischen Inhalten und wenig Rhythmus.
Country Rock. Country Rock entlehnt den Stil der Country-Musik, konzentriert sich jedoch mehr auf elektrische Instrumente, zum Beispiel Lead-Gitarre. Sie können auch akustische Instrumente wie Gitarre, Banjo und Pedal Steel Gitarre verwenden. Rockorgel wird häufig verwendet und manchmal auch Klavier.
Rock. E-Gitarre (oft Rhythmus und Lead), Bassgitarre und Schlagzeug bilden die Basis des Rock-Sounds. Der Gitarrensound hängt oft stark von Effekten wie Verzerrung und Overdrive ab. Diese können durch Klavier, Orgel und andere Instrumente ergänzt werden.
HipHop. Hip-Hop-Instrumente sind sehr spärlich. Es bietet Schlagzeug (oft Retro-Drum-Machine-Sounds) und Bass sowie sparsame Keyboard- oder Gitarrensätze. Die spärliche Instrumentierung behält den Fokus auf die Texte und den Rhythmus.
Orchester. In großen Produktionen werden Orchester häufig verwendet, um einem Klang mehr Farbe zu verleihen, insbesondere bei Saiten-, Holz- und Blechblasinstrumenten. Diese Musikfamilien wurden im Laufe der Jahrhunderte entwickelt, als Musiker die hohen, mittleren und tiefen Tonhöhen eines bestimmten Timbres erforschten. Orchester haben einen reichen Klang, der eine große Gruppe von Musikern und Instrumenten erfordert. Orchester-Sounds werden oft synthetisiert und gesampelt, aber dem reinen Klang eines echten Orchesters kommt nichts nahe. Das Komponieren für ein Orchester ist eine vollständige Studie für sich.
Den eigenen Sound finden
Sobald Sie wissen, wie andere Instrumente kombiniert haben, sollten Sie einige Kombinationen ausprobieren. Hier sind einige Tipps, die Sie beachten sollten, wenn Sie versuchen, Ihren eigenen Sound durch Kombination verschiedener Instrumente und Sounds zu finden:
Betrachten Sie die Musiker und Instrumente, die Sie zur Verfügung haben, und beginnen Sie dort. Die Kombination mag von Anfang an originell sein und klingt hoffentlich auch gut.
Beginnen Sie mit Instrumenten, die dem Genre entsprechen, in das Sie schreiben.
Beginnen Sie mit einem üblichen Satz von Sounds und fügen Sie dem Mix etwas anderes hinzu.
Beginnen Sie mit einem üblichen Satz von Sounds und ersetzen Sie eines der Instrumente durch etwas Ungewöhnliches oder Unerwartetes.
Nehmen Sie eine Untermenge von Instrumenten aus zwei verschiedenen Genres und kombinieren Sie sie.
Finden Sie eine einzigartige Klangkombination für die rhythmische Infrastruktur und bauen Sie darauf auf.
Spielen Sie ein Instrument für Rhythmus, das normalerweise nicht so verwendet wird.
Suchen Sie nach einer ungewöhnlichen Kombination von elektrischen und akustischen Klängen.
Ersetzen Sie einen akustischen Klang durch einen synthetisierten oder gesampelten Sound.
Ersetzen Sie einen synthetischen oder gesampelten Sound durch einen akustischen Sound.
Finden Sie zwei Instrumente, die sich auf einzigartige Weise gut mischen, und sehen Sie, was Sie dem Mix noch hinzufügen können, um den Klang zu verbessern.
Spielen Sie ein niedriges Instrument am oberen Ende oder ein hohes Instrument am unteren Ende. Sehen Sie, wie es sich mit den anderen Instrumenten vermischt.
Wenn Sie mehrere Instrumente kombinieren, sollten Sie sich der Rolle dieses Instruments bewusst sein.
Versuchen Sie, die Rollen zu ändern, die Sie den verschiedenen Instrumenten zuweisen - dies kann die Art und Weise, wie die Instrumente zusammen klingen, drastisch verändern.
Versuchen Sie, Musik aus einem Genre mit Instrumenten aus einem anderen zu spielen. Sehen Sie, wie sich die Art und Weise auswirkt, wie die Instrumente zusammen klingen.
Spielen Sie mit allen verfügbaren Instrumenten einen Musikabschnitt ab und entfernen Sie dann ein oder mehrere Instrumente, um den Unterschied zu erkennen.
Versuchen Sie, perkussive Sounds mit anhaltenden Sounds zu kombinieren.
Experimentieren Sie mit einheimischen Instrumenten wie Didgeridoo, Sitar, Stöcken, Stahltrommeln und Handtrommeln.
Experimentieren Sie mit verschiedenen digitalen Effekten auf Ihren Instrumenten, insbesondere mit E-Gitarren. Sehen Sie, wie Sie andere Sounds mit digitalen Effekten variieren können.
Erstellen Sie eine MIDI-Sequenz der Hauptparts eines Songs und versuchen Sie, verschiedene Instrumente zu spielen, um diese Parts zu spielen. Versuchen Sie, die relativen Volumina der Teile zu variieren, bis sie sich gut vermischen.
Abschließend möchte ich gerne Feedback zu Ihren Gedanken und Erfahrungen einholen:
Wie wichtig ist Ihnen die Wahl der Instrumente und das Mischen von Sounds??
Haben Sie eine ungewöhnliche Instrumentenkombination gefunden, die Sie lieben und immer wieder zu Ihnen kommen?
Gibt es eine bestimmte Kombination von Instrumenten, von denen Sie sagen würden, dass sie Ihre Musik definiert?
Wie wichtig ist die Wahl der Instrumente, um ein Musikgenre auf echte Weise zu spielen?
Share
Accentsconagua