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"Alles, was Sie brauchen, sind drei Akkorde und die Wahrheit."
Im Kern kann alle Musik als ein Zusammenspiel von Spannung und Entspannung betrachtet werden. Der Grad der Spannung kann von Dissonanz gegenüber Konsonanz, Orchestrierung, Dynamik oder hundert anderen musikalischen Elementen herrühren. Der Schlüssel zum Gebrauch von Spannung und Entspannung ist das Gleichgewicht. Bei zu viel Spannung und ohne Erlösung kann die Spannung unerträglich werden und die Musik nicht mehr zu hören sein. Auf der anderen Seite kann die Musik, wenn die Musik zu neutral ist, mit wenig oder gar keiner Spannung, dumpf und leblos sein.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im August 2009 veröffentlicht.
Ein guter Grund, warum große Akkordfolgen gut klingen, ist die ausgewogene Verwendung von Spannung und Entspannung. In diesem Tutorial werden die grundlegenden Schritte harmonischer Abläufe untersucht, um zu verstehen, wie diese Balance funktioniert.
Dieses Tutorial setzt voraus, dass Sie ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie haben. Sie sollten wissen, welche Noten zu welchen Akkorden gehören, und verstehen, was "Vier-Akkord in der Tonart A" bedeutet. Wenn die Musiktheorie Ihnen völlig fremd ist, sollten Sie vor dem Fortfahren einige einführende Lektionen lesen.
Wir beginnen mit der Erörterung der Grundfunktionen der drei primären Akkorde in einem Dur-Key, gefolgt von einigen musikalischen Beispielen, wie diese Akkorde verwendet werden.
Wenn Sie wissen, wie bestimmte Abläufe funktionieren, können Sie Ihre eigene Musik erstellen. Wie bei allen Musiktheorien beschränken sich die Konzepte in diesem Tutorial jedoch nicht auf Sie. Die Regeln sollen gebrochen werden, aber Sie müssen sich dessen bewusst sein, dass Sie sie brechen, bevor Sie wissen, ob Sie dies effektiv tun. Wie Twyla Tharp schreibt Die kreative Gewohnheit, "Bevor Sie außerhalb der Box denken können, müssen Sie mit einer Box beginnen."
Die Funktionen der harmonischen Progression lassen sich in drei Grundelemente unterteilen: Tonic, Subdominant und Dominant (I, IV und V)..
Diese drei Akkorde sind das fundamentale Rückgrat von fast jedem Song, den Sie jemals gehört haben. Wenn Sie Gitarre spielen, stehen die Chancen gut, dass die ersten drei Akkorde, die Sie gelernt haben, G, C und D waren, und sobald Sie diese drei Akkorde unter Ihrem Gürtel hatten, sprang Ihr Songrepertoire in die Höhe. Werfen wir einen Blick auf diese drei Akkorde.
Tonic
Das Tonikum ist unser Heimakkord. Es ist das Ich, der Akkord, der sich anfangs solide anfühlt und eine feste Entschlossenheit zum Ende bietet. In der Tonart von C ist das Tonikum C, und es ist nicht viel komplizierter.
Subdominante
Wenn das Tonikum zu Hause ist, ist der Subdominant (oder der IV-Akkord) wie ein Ausflug. Sie verlassen Ihr Zuhause, um Neues zu entdecken und sich in neue Richtungen zu bewegen. Sie könnten zwar gleich wieder rechts abbiegen und wieder nach Hause fahren. Sobald Sie sich auf eine Reise begeben haben, können Sie immer mehr erkunden. In der Tonart von C ist die Subdominante F.
Dominant
Der Dominant (V-Akkord) ist, wenn wir bereit sind, nach Hause zu gehen. Von den dreien ist es der Akkord mit der größten Spannung und dem Bedürfnis nach Befreiung. In der Tonart von C ist die Dominante G.
Wir können verstehen, warum die Tonic-, Subdominant- und Dominant-Akkorde unterschiedliche Spannungsgrade aufweisen, wenn Sie die Noten, aus denen sich jeder Akkord zusammensetzt, mit dem Grundton des Keys vergleichen. Die Akkorde mit größerer Dissonanz gegen die Wurzel haben eine größere Spannung.
Die folgende Tabelle zeigt diesen Vergleich:
| ich | IV | V | |
| G Perfekt 5, Konsonant | C Unison, Konsonant | D-Dur 2., dissonant | |
| E-Dur 3. Konsonant | Ein Major 6, Konsonant | B-Dur 7, dissonant | |
| C Unison, Konsonant | F perfekt 4., dissonant | G Perfekt 5. Konsonant | |
| Konsonant gegen Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Laut Persichetti gilt ein perfekter Vierter im konsonanten Kontext als dissonant.
Das Tonikum hat drei Konsonantenintervalle, wenn es mit der Wurzel des Schlüssels verglichen wird. Die Subdominante hat zwei Konsonantenintervalle und ein neutrales / dissonantes Intervall *. Der Dominant hat ein Konsonantenintervall und zwei dissonante Intervalle.
In den dissonantesten Intervallen ist es sinnvoll, dass der Dominant der Akkord der größten Spannung ist, während der Tonic der Akkord der größten Entspannung ist. Die Subdominante wirkt wie eine Art Mittelweg, nicht sehr angespannt, aber nicht ganz so besiedelt wie zu Hause.
All dieses theoretische Gespräch tut uns nicht gut, wenn wir es nicht in der Praxis hören hören. Dies sind alles Progressionen, die Sie schon tausendfach gehört haben, aber wie oft haben Sie sich einen Moment Zeit genommen, um wirklich darauf zu achten, warum sie funktionieren?
Wir beginnen mit der grundlegendsten Progression mit diesen drei Akkorden, I IV V I. Beachten Sie die Zunahme der Spannung und dann die Freisetzung von G zu C in Takt 4. Diese Progression ist so offensichtlich, dass sie eine perfekte Struktur aufweist bauen und dann auf etwa 3/4 des Weges einen Höhepunkt erreichen.
Die nächste Progression wirkt sich anders aus. I V IV I wird schneller angespannt und entspannt sich dann.
Die Kadenz von IV nach I ist nicht so fest oder befriedigend wie die von V nach I, aber sie hat ihre eigene Wirkung. Beachten Sie auch, dass der V-Akkord, der zu IV wechselt, nicht die gleiche Art von Spannung erzeugt, wie IV zu V. Wir gehen von einem Akkord mit 2 Dissonanzen mit dem Key-Zentrum zu einem Akkord mit nur 1 Dissonanz. Der Effekt ist eher ein Abrücken als ein Aufbau.
Der grundlegende 12-Takt-Blues ist eine perfekte Nutzung dieses Konzepts. Hier ist ein typischer einfacher Blues-Fortschritt:
Die ersten vier Bars bilden unsere Heimatbasis. Sie machen deutlich, dass wir uns im Schlüssel von C befinden und C ist unser Zentrum. In Takt 5 wechseln wir zum IV-Akkord und die Dinge werden interessanter. Die Schicht ist nur ein wenig angespannt, bevor wir uns in Takt 7 nach Hause begeben. Dann gehen wir in Takt 9 zum V, unserem Moment der größten Spannung. Die Takte 9 und 10 sind der Höhepunkt des Stücks, das sich bei unserem Hausakkord von C in der Bar 11 entspannt.
Diese Grundstruktur wurde so oft verwendet, weil das Geschichtenerzählen perfekt aufeinander abgestimmt ist. In nur 12 Takten können wir feststellen, worüber wir sprechen (Takt 1-4), die Geschichte vorwärts bewegen (Takt 5-8), Spannung und Höhepunkt aufbauen (Takt 9-10) und dann die Runde umrunden Geschichte aus und abschließen in Ruhe (Takte 11-12).
Der Jazz Blues ist eine häufige Reharmonisierung der Grundform. Beachten Sie, dass der Verlauf zwar ausgefallener und komplexer klingt, die Kernstruktur von Spannung und Entspannung jedoch genau dieselbe ist.
Sie können jetzt sehen, wie Tonic, Subdominant und Dominant als Grundstruktur für Anspannung und Entspannung dienen. Alle anderen Harmonien sind nur Spannungsgrade und Farben.
Wenn Sie wissen, wie Ihre harmonischen Abläufe Spannung und Entspannung beeinflussen, kann dies ein wertvolles Werkzeug sein, das Sie dabei unterstützt, Ihre Geschichte zu erzählen. Als Beispiel betrachten wir den ersten Vers von Hey Jude. Als wären Sie damit noch nicht vertraut, hier ist der grundlegende Ablauf von acht Takten:
Hier sind die Texte, die auf jedem neuen Akkord landen:
Die Texte zu C, unserem Tonic, lauten "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude ist, um den es in diesem ganzen Song geht, und "Better" und "Heart" sind beide sehr positive Worte. Sie werden alle durch das Tonikum verstärkt.
"Denken Sie daran" sagt Jude, er solle auf etwas Wichtiges achten, und der IV-Akkord bewirkt, dass wir uns vom I-Akkord entfernen und unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, ohne angespannt zu sein.
„Schlecht“, „Traurig“ und „Start“ sind die im V-Akkord verwendeten Wörter. "Bad" und "Sad" sind offensichtliche Negative, verstärkt durch die herrschende Spannung. "Start" ist etwas interessanter. Während er singt "Dann kannst du anfangen ..." sind wir auf dem V-Akkord, es wurde Spannung aufgebaut und wir befinden uns in einem harmonischen Spannungsfeld. Wenn er uns dann sagt, was "Sie können anfangen können" ("machen Sie es besser"), entspannen wir uns und landen auf I. Die Progression von V nach I folgt der Spannung und der Befreiung der Lyrik.
Die Möglichkeiten, diese Manipulation von Spannung und Entspannung zu nutzen, sollten für Komponisten offensichtlich sein, insbesondere für diejenigen, die für Film oder andere dramatische Situationen schreiben. Die harmonische Progression kann eine solide Wirbelsäule für ein Cue sein, die den Hörer genau an den richtigen Stellen führt, um größere Spannung und Spannung zu spüren oder sich zu entspannen und sich wohl zu fühlen.
Obwohl Sie im Allgemeinen die Dinge ein wenig interessanter gestalten möchten als I IV V, sollten die Grundanwendungen dieser drei Akkorde das Rückgrat bilden, zu dem Sie dann andere Harmonien verwenden, um Farbe und Geschmack hinzuzufügen.
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