Die Reise eines Treffers

Wenn ein Hit-Song „passiert“, erscheint die Ankunft plötzlich und erwartet. Ein Songwriter mit einem neuen Haufen Hits, die kürzlich unter seinem Gürtel glänzen, könnte dies durchaus beweisen. Es gibt jedoch noch eine andere kurvenreiche Route, der oft ein Lied folgt, und es gibt keinerlei Garantie für die Ankunft! Hier sind zehn, manchmal qualvolle Meilensteine ​​auf dieser Reise.

1. Die Schöpfung

Es wurde oft gesagt, dass Kreativität aus 10% Inspiration und 90% Schweiß besteht. Ich persönlich würde ein wenig mehr Inspiration geben. Ein Songwriter kann seine Kreativität steigern, indem er seine Ohren und Augen für die subtilen Hinweise offen hält, die das Universum an das kreative Volk zu senden scheint. Ein Buch voller Ideen und Ideen ist eine gute Idee. Es ist sogar noch besser, es immer in der Nähe zu haben, denn eine Idee schlägt oft in den frühen Morgenstunden vor und wird im Morgengrauen vergessen, wenn sie nicht aufgezeichnet wird. 

Stücke von Melodien scheinen manchmal aus dem Nichts zu erscheinen und verschwinden ebenso leicht. Eine Aufnahme-App auf Ihrem Handy ist für diese Zeiten hilfreich. Ich habe eine andere Methode vor dem iPhone, bei der ich die Wörter aufschreibe, die Downbeats markiere und die Noten und Akkorde numerisch notiere. Es hat mir viele Jahre gut gedient!

Es gibt da draußen Hooks und Melodien, die so gut sind, dass sie sich praktisch selbst schreiben. Damit ein Lied seine Reise vorantreiben kann, muss es sich von der Masse abheben. Setz dich nicht ein Suchen Sie nach den wirklich guten Sachen und gehen Sie weiter zu Milestone # 2.

2. Das Worktape

Sie und alle Mitautoren sind jetzt mit Ihrem Meisterwerk zufrieden, müssen es jedoch in hörbare Form bringen. Selbst wenn Sie perfekt dazu in der Lage sind, ihn für die vorhandenen Kräfte live darzustellen, ist es eine gute Idee, den Song mehrmals aufzunehmen und durchzuhören. Dinge wie ein Mangel an Atempunkten werden so zum Vorschein kommen, und das Lied wird nicht teilweise vergessen. 

Nachdem Sie alle erforderlichen Anpassungen vorgenommen haben, ist es an der Zeit, das Lied von Ihrem Verleger oder einer anderen angesehenen Meinung abzuspielen. Einige Publisher sind sehr engagiert und scheinen das Bedürfnis zu haben, Änderungen vorzunehmen, ob sie angezeigt werden oder nicht. Andere sind sehr aufschlussreich und können einen Fehler entdecken, den Sie einfach nicht sehen konnten. 

Wir wissen, was wir meinen, aber oft verwirren wir den Zuhörer. Hin und wieder ist ein Song zu scharf und könnte potenzielle Künstler abschrecken. Es ist auch bekannt, dass Lieder Menschen beleidigen. Ein Verlag versucht, die Gründe dafür zu begrenzen, dass ein Song in seinem Katalog nicht geschnitten wird. 

Gib ihnen keinen Grund nicht um es zu schneiden ", sagte einer meiner Verleger gern.

Wenn entschieden wird, dass das Lied es verdient, vorwärts zu gehen, fahren Sie mit Milestone # 3 fort.

3. Die Demo

Wenn sich ein Verleger entscheidet, ein Lied vorzuführen, investiert er in seinen Glauben, dass er mit dem Lied Einnahmen erzielen kann. Wenn Sie Ihr eigener Verleger sind, wird Ihre eigene Geldbörse angezapft. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie sich nicht täuschen. 

Eine Demoversion, die einem Künstler oder einem A- und R-Mitarbeiter angeboten wird, muss von höherer Qualität sein als eine Demoversion, die einem Verleger zur Verfügung gestellt wird, um einen Mitarbeiter-Schreibvertrag abzuschließen. Allerdings wurde so mancher Song von einem einfachen Studio-Gitarren- oder Piano-Gesang geschnitten, der gut gerendert und einfach, aber ordentlich aufgenommen wurde. 

Schriftsteller buchen Studiozeit, in der Regel drei Stunden, und schneiden während einer Live-Session bis zu fünf Songs auf einmal. Einige kleinere Studios bauen von Grund auf. Dies ist eine kostengünstigere Option, bei der der Ingenieur normalerweise der Gitarrist, der Trommel- und Bass-Programmierer und der Studiobesitzer ist. In einer solchen Umgebung habe ich einige hervorragende Demos geschnitten. 

Wenn Sie einen guten Mix mit einer Front-Vocal und einem getippten Lyric-Sheet haben, fahren Sie mit Milestone # 4 fort.

4. Das Pitching


Sobald eine Demo fertiggestellt ist, wird sie zum Herausgeber und Songplug-Team des Autors. Wenn der Autor keinen Mitarbeitervertrag hat, muss er entweder einen unabhängigen Songplugger anstellen oder den Pitching-Hut selbst tragen. 

Nashville verfügt über mehrere ausgezeichnete Blattlisten, um zu erfahren, was Künstler und Labels für wen suchen. Das bekannteste ist rowfax.com und es ist gegen eine jährliche Gebühr erhältlich. Sogar Schriftsteller, die das Glück haben, dass andere ihr Material zusammenstellen, sollten trotzdem selbst etwas tun. Niemand wird mehr Begeisterung für Ihre Kreationen haben, als Sie als Elternteil!

Die Songs können Künstlern, A- und R-Mitarbeitern bei Plattenlabels, Produzenten, Managern, Agenten, Bandmitgliedern usw. vorgespielt werden. Die Friseurroute lässt Sie vielleicht etwas verzweifelt aussehen. Kris Kristofferson benutzte einen Hubschrauber, als er sich Johnny Cash näherte, und es lief gut für ihn! 

Live-Meetings sind besser als Drop-Offs, aber Sie tun, was Sie können. Präsentieren Sie Ihren Song oder Ihre Songs immer auf CD mit einem getippten Label und einem Textblatt. Geben Sie den Künstler an, dem Sie das Lied vorgeben. Professionalität ist alles, wenn Sie mit Profis zu tun haben. Ich kann Ihnen versichern, dass Kassetten mit Bleistiftetiketten direkt in die Datei 13 eingezogen werden!

Live-Meetings sind in der Regel kurz, bringen Sie also nicht mehr als drei oder vier Songs mit, und einer spricht noch lauter. Erklären Sie nicht die Attribute Ihres Songs. Das Lied muss für sich selbst sprechen. Drücken Sie die Daumen und hoffen, dass Sie zu Meilenstein Nr. 5 gelangen.

5. Der Hold

Nashville hat eine ärgerliche Angewohnheit, Songs auf Eis zu setzen. Es ist eine gute Sache, weil es einen Song vorwärts treiben kann. Es ist eine schlechte Sache, weil es ein Lied für eine anständige Zeit bindet und in der Regel absolut nichts ergibt. Bei vielen Stadtversammlungen wurde nach besseren Lösungen gesucht. 

Die meisten Labels bieten nicht einmal ein kleines Stipendium für das Abhalten eines Songs. Ein Song, der auf dem neuesten Stand ist, ist möglicherweise nicht mehr frisch, wenn er nach zwei Monaten Pause fallen gelassen wird. Ich habe meine eigenen Horrorgeschichten zu erzählen, ebenso wie die meisten Mitarbeiter. 

Wenn ein Song in die Warteschleife gestellt wird, versteht es sich, dass es für einen bestimmten Zeitraum nicht an andere Personen weitergegeben wird. Dies soll dem Label die Möglichkeit geben, das Lied dem Künstler und anderen Mächten zu zeigen. Häufig befindet sich das Lied einfach auf einem Haufen, während die Person, die den Griff platziert hat, ihre Vorlieben einschränkt. 

Ich bin mir sicher, dass die Songs manchmal auf Eis gelegt werden, nur damit sich der Autor oder Songplugger gut anfühlt, nur um sofort vergessen zu werden. Ich habe von 200 Songs gehört, die für eine 10-Song-CD in die Warteschleife gelegt wurden. Viele enttäuschte Schriftsteller gehen jede Woche in der Music Row herum.

Der Prozess wird zu diesem Zeitpunkt als notwendiges Übel betrachtet, und wenn das Schicksal in eine günstige Richtung weist, funktioniert der Prozess. Viele Mitarbeiter des Plattenlabels hören sich das empfohlene Lied an. Schließlich hören der Produzent und der Künstler es, wenn es weiterhin die Leiter hochtreibt. Wenn es einen Konsens gibt, geht das Lied freudig zu Milestone # 6 über.

6. Der Schnitt


Die Anzahl der Songs, die die vollständige Aufnahmebehandlung für ein bestimmtes Album erhalten, liegt wahrscheinlich in der Nähe von zwanzig. Es ist ein teurer Prozess, daher gibt es einen begrenzten Überschuss. 

Es tut uns leid zu sagen, dass viele Songs geschnitten werden, aber nicht in Plattenläden enden. Mein Mann hatte eine solche Erfahrung auf einem Faith Hill-Album. Das Lied wurde nicht nur geschnitten, sondern sechs Monate lang in einem Konzert gespielt, bevor es vom Album abgestoßen wurde. Autsch!

Beim Plattenlabel gibt es viele Meetings, um die endgültige Gruppe von Songs auf einem Album festzulegen. Es muss genügend Abwechslung und mindestens drei Singles geben. Ich würde zur Vorsicht raten, zu festlich zu werden, bis zur letzten Pressung. Wie das Sprichwort sagt:

Es ist nicht endgültig, bis es Vinyl sieht.

Atmen Sie tief ein und kommen Sie hoffentlich zu Milestone # 7.

7. Die Single

Weitere Meetings bei Meetings bestimmen, welche Kürzungen zu Radio-Singles werden. Dies wird häufig nach und nach bestimmt, je nachdem, wie sich die Aufzeichnung in den Charts verhält. 

Ein starkes Album kann bis zu fünf Singles ergeben. Natürlich sind dies begehrte Slots, da sie neben Rekordumsätzen auch Airplay-Einnahmen generieren. Ein großer Teil des Straßennutzens kommt mit einer Single in den Charts. Rücken an Rücken sind einzelne Balladen nicht wahrscheinlich. Eine erste Single zu einem neuen Künstler ist manchmal ein Opferlamm. Starkes Tempo kommt ins Spiel. 

Auch Jahreszeiten können Singles bestimmen. Alan Jacksons Hit "Chattahoochee" war sicherlich eine Sommerveröffentlichung. Wenn Sie die süßen Worte hören, dass Ihr Song ein Single sein wird, fahren Sie mit Milestone # 8 fort.

8. Die Promotion

Bei der Promotion einer Radio-Single wird viel hinter den Kulissen gearbeitet. Werbepakete werden an Radioprogrammierer gesendet, während Telefon- und Live-Interviews bei Radiosendern im ganzen Land stattfinden. 

Dieser Schritt kann eine Single buchstäblich machen oder brechen. Viele exzellente Songs sterben bei # 100, weil das Label nicht viel Geld in die Werbung investiert. Eine Freundin von mir beklagte mich einmal, dass ihr Lied auf # 80 mit einem Anker war! 

Angenommen, Ihr Song reagiert gut auf Beförderung und fliegt mit einer Kugel die Charts herunter. Fahren Sie mit Milestone # 9 fort.

9. Das Video

Videos gelten als Werbemittel und kommen dem Songwriter nicht direkt zugute. Indirekt jedoch verleihen sie einem Song eine zusätzliche Präsenz und tragen wie jede andere Marketingkampagne zur Steigerung der Einnahmen bei. 

Nicht jeder hat ein Video, aber in der Country-Musik ist das die Mehrheit. Als Zuschauer haben Videos die Songs für mich ruiniert und sie viel liebenswerter gemacht, als sie es sonst gewesen wären. Die Anwesenheit eines berühmten Schauspielers oder einer Schauspielerin in einem Video kann eine völlig neue Fangemeinde einbringen. 

Ich hoffe, ein preisgekröntes Video bringt Sie und Ihren Song zu Milestone # 10.

10. Ankunft in # 1

Ein Song muss natürlich nicht zur Nummer Eins gehen, um als Hit zu gelten. Überall unter den Top Ten ist ein großer Coup. Lehnen Sie sich zurück und sonnen Sie sich in der Herrlichkeit der enormen Chancen, die Sie geschlagen haben. Schätzen Sie all die vielen Menschen, die an der Reise Ihres Songs beteiligt sind. Nehmen Sie an Ihrer Nummer-Eins-Party teil und lassen Sie alles in sich aufsaugen. Blitz schlägt möglicherweise zweimal zu! 

Wenn ich es für unmöglich gehalten habe, einen Treffer zu erzielen, überlegen Sie noch einmal. Ich selbst hatte noch nie einen Nummer-Eins-Song, aber ich kenne so viele Songwriter, deren Reisen denen meines sehr ähnlich sind. Jeder Schritt, den Sie bei der Weiterentwicklung Ihrer Songwriting-Karriere unternehmen, erhöht Ihre Chancen um das Tausendfache. Zu der Zeit, als ich meinen ersten Staff-Deal erzielte, waren meine Chancen auf einen Treffer sehr hoch und ich hätte fast mein erstes Jahr erreicht. Bei stetigem Fortschritt ist das gar nicht unmöglich!