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In der letzten Ausgabe dieser Serie haben wir uns auf die virtuellen Prozessoren konzentriert, die Sie benötigen, um den typischen Mix zu vervollständigen. In diesem Abschnitt werden wir uns von der Software wegbewegen und uns in die physische Welt begeben, indem wir uns die Hardware und Ausrüstung ansehen, die Sie besitzen müssen, um die Arbeit zu erledigen.
Ich bin mir bewusst, dass die Budgets der Leser sehr unterschiedlich sein werden, und ich werde versuchen, hier einige Optionen zu präsentieren, die für jeden Geldbeutel geeignet sind. Machen Sie sich jedoch nicht zu viele Gedanken über das Budget, da Sie nicht all Ihre Ersparnisse zusammen mit einem großartigen Sound ausgeben müssen.
Bevor wir uns mit spezieller Hardware beschäftigen, müssen Sie einen grundlegenden Track erstellen, bevor Sie über Ihren Arbeitsbereich nachdenken. Obwohl es heutzutage möglich ist, einen Track unterwegs mit einem Laptop zu produzieren, ist es unwahrscheinlich, dass Sie lange Mixing-Sessions in einer solchen Ad-hoc-Umgebung verbringen möchten.
Idealerweise sollten Sie einen speziellen Bereich zum Aufnehmen, Erstellen und Mischen Ihrer Projekte benötigen. Dies gibt Ihnen nicht nur Privatsphäre, sondern auch den Speicher, den Sie für die von Ihnen erworbene Hardware benötigen.
Mein Heimarbeitsplatz.
Bei der Auswahl Ihres Studiobereichs sollten Sie einige Überlegungen anstellen, um sicherzustellen, dass Sie andere während der Arbeit nicht stören, sondern auch Grundlagen wie ausreichende Stromversorgung, Beleuchtung und Platz zum Arbeiten.
Wenn der richtige Raum ausgewählt ist, können Sie mit dem Auspacken beginnen und sich auf die wichtige Aufgabe des Musizierens konzentrieren. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Grundausstattungen, die Sie benötigen, um loszulegen.
Das Erste, was ich bei der Vorbereitung eines Atelierraums mag, ist, die Akustik des Raums auf ein zufriedenstellendes Niveau zu bringen. Ihr Ausgangspunkt hängt stark von den Raumeigenschaften und der Konstruktion ab, aber ich muss noch einen unbehandelten Raum betreten, der bereits für Aufnahme und Wiedergabe ideal ist. Meistens ist eine akustische Behandlung unerlässlich.
Meistens ist eine akustische Behandlung unerlässlich.
Wenn Sie neu in der Welt der Akustikbehandlung sind, möchten Sie vielleicht überlegen, ob Sie ein komplettes Raumset kaufen möchten, um den Einstieg zu erleichtern. Diese Kits enthalten oft die Grundvoraussetzungen, die Sie benötigen, um jeden Raum auf einen akzeptablen Standard zu bringen. Diese Grundlagen umfassen wahrscheinlich Bassfallen, Absorptionspaneele, irgendeine Form der Diffusion und natürlich Kleber.
Mit der Akustik Ihrer Räume können Sie anfangen, über Möbel nachzudenken. Auch wenn dies im Zusammenhang mit der Audioproduktion scheinbar so aussieht, ist dies tatsächlich ein äußerst wichtiger Teil Ihrer durchschnittlichen Mixing-Sitzung.
Wenn Sie alle Ihre Geräte auf einem gut organisierten Schreibtisch in Reichweite haben, werden Ihre Mix-Sessions viel angenehmer, weniger anstrengend und letztendlich produktiver. Die Investition in einen speziell dafür gebauten Produktionsarbeitsplatz, Geräteträger und Lautsprecherständer kann der beste Weg sein, um einen abgerundeten, nutzbaren Arbeitsplatz zu erreichen.
Die richtigen Möbel am richtigen Ort können zu einem großartigen Arbeitsplatz werden.
Es ist auch eine gute Idee, sicherzustellen, dass Sie für alle Ihre Medien, Software, Handbücher und Unterlagen in Ihrem Studio einen geeigneten Speicherplatz haben. Auf diese Weise können Sie schnell alles finden, was Sie brauchen, und auch die Neuverkabelung und das Hinzufügen neuer Geräte zum Kinderspiel.
Sogar ein einfacher Studiotisch kann Ihnen helfen, sich zu organisieren.
Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um die Dinge in diesem Bereich in Ordnung zu bringen, und danken Sie sich später selbst. Mit all den ästhetischen, akustischen und organisatorischen Tools können Sie nun die notwendige Hardware hinzufügen, um Ihre Musik zu mischen.
Bei der Ausstattung eines Studios müssen wir alle mit einem bestimmten Budget arbeiten. Natürlich wird dieses Budget von Projekt zu Projekt sehr unterschiedlich sein, aber die Mittel sind fast immer begrenzt. Was auch immer Ihr Budget ist, ich würde Ihnen raten, die große Mehrheit für das Herz des modernen Studios, des Computers, auszugeben.
Vorbei sind die Zeiten, in denen wir riesige analoge Mischpulte, teure Außenborder und Kabelstapel kaufen müssen. Der Großteil unserer Arbeit wird jetzt fast vollständig in der Box erledigt. Daher ist es in der Regel wichtig, so viel wie möglich in den Hauptcomputer Ihres Studios zu investieren.
Unabhängig davon, ob Sie einen Windows- oder OS X-basierten Computer kaufen, sollten Sie direkt auf das Produkt mit dem schnellsten Prozessor, dem größten RAM-Speicher und den umfangreichsten Speicheroptionen zugreifen. Wenn Sie jetzt in diesem Bereich Geld ausgeben, werden Sie in Zukunft weniger Upgrades erhalten und die neueste und beste Audiosoftware verwenden können.
Ein leistungsfähiger Mac Pro ist wohl die ultimative Audiomaschine.
Es ist nicht nur eine gute Idee, das Beste zu kaufen, was Sie sich leisten können, sondern auch das Timing kann beim Kaufprozess sehr wichtig sein. Behalten Sie genau im Auge, wann Unternehmen ihre Hardware zuletzt aktualisiert haben, denn es gibt nichts Schlimmeres als ein neues Upgrade, wenn Sie Ihr hart verdientes Geld für ein leistungsstarkes System ausgegeben haben.
Wenn Ihr Budget begrenzt ist, wäre mein bester Rat, fast neu zu kaufen und sich auf die Prozessoren des Computers zu konzentrieren. Auf diese Weise können Sie eine großartige Maschine mit einer soliden Basis für die Erweiterung erwerben. Festplatten, Speicher und andere Peripheriekomponenten sind wahrscheinlich die billigsten Erweiterungen.
Ein Upgrade kann eines der kosteneffektivsten Studio-Upgrades sein.
Wenn Sie sich für den besten Computer entschieden haben, den Sie sich leisten können, müssen Sie darüber nachdenken, welche Softwaretitel Sie installieren möchten. Während ich in der nächsten Folge die Titel der Musikproduktionssoftware abdecken möchte, werden wir sofort zur ersten wichtigen Hardware in jedem Studio-Setup - dem Audio-Interface - übergehen.
Unabhängig davon, ob Sie elektronische Musik produzieren, Bands aufnehmen oder Scoring für Bewegtbilder machen, Sie benötigen eine Möglichkeit, digitale Informationen im Computer in ein analoges Audiosignal umzuwandeln, das Sie in der Realität hören können.
Dieser Vorgang wird Digital-Analog-Konvertierung genannt und wird durch die Verwendung eines Audio-Interfaces erreicht. Viele heute verfügbare Schnittstellen umfassen auch eine Analog-Digital-Wandlung, mit der der Benutzer sein eigenes Signal in den Computer aufnehmen kann, der in seiner Produktionssoftware in digitale Informationen umgewandelt wird.
Moderne Audio-Interfaces bewegen sich im Preisbereich von einigen hundert Pfund bis zu hohen Tausendern. Sie können wirklich so viel oder so wenig ausgeben, wie Sie möchten, aber in Wirklichkeit können mit nur billiger Hardware wirklich hervorragende Ergebnisse erzielt werden. Wenn Sie Ihre Ausrüstung kennen, sind Erfahrung und Technik die wichtigsten Faktoren.
Ein erschwingliches Interface, vielleicht alles, was Sie brauchen, um loszulegen.
Beim Kauf einer Schnittstelle müssen Sie darüber nachdenken, wie hoch Ihr Budget ist, welche Konnektivität Sie benötigen und wie die Schnittstelle in Ihr Studio passt. Sobald Sie Ihre Bedürfnisse ermittelt haben, können Sie nach dem richtigen Produkt suchen.
Wenn Sie ein erstes Studio bauen, würde ich Ihnen etwas Grundlegendes vorschlagen. Es gibt viele 2-in-2-Out-Schnittstellen auf dem Markt, deren Preis deutlich unter 300 Euro liegt. Viele dieser Schnittstellen sind mit fast jeder Musikproduktionssoftware kompatibel und ermöglichen Ihnen nicht nur, den Mix zu überwachen, an dem Sie gerade arbeiten, sondern auch Instrumente und Vocals mit Leichtigkeit aufzunehmen.
Je mehr Sie hier ausgeben, desto besser sind die Qualitätskomponenten. Wenn Sie Ihr Budget verlängern können, tun Sie dies auf jeden Fall, und Sie können erwarten, dass Sie qualitativ bessere Ergebnisse erhalten. Denken Sie jedoch daran, dass Sie jederzeit ein Upgrade durchführen können.
Geben Sie ein bisschen mehr aus und Sie erhalten qualitativ bessere Komponenten.
Mit teureren Schnittstellen erzielen Sie nicht nur eine bessere Klangqualität, sondern Sie sehen auch Verbesserungen bei der Anzahl der Ein- und Ausgänge und den verschiedenen Anschlussmöglichkeiten. Dies ist auch etwas, das Sie benötigen, wenn Ihr Studio wächst.
Mit dem Top-Dollar kaufen Sie Qualität und Flexibilität.
Man sagt, dass jedes System nur so gut ist wie seine schwächste Komponente. Dies gilt für integrierte Studiosysteme. Daher ist es ziemlich sinnlos, eine extrem teure Schnittstelle zu installieren und an billige Lautsprecher anzuschließen. In dieser Situation klingt Ihr Audio immer nur so gut wie die von Ihnen verwendeten Lautsprecher.
Vor diesem Hintergrund lohnt es sich, ein solides Überwachungssystem zu installieren, aber Sie müssen kein kleines Vermögen ausgeben, um großartige Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie eine relativ kostengünstige Schnittstelle verwenden, ist der Anschluss an ein Überwachungssystem mit Kosten unter 300 € durchaus realistisch.
Es gibt einige wirklich hervorragende Monitore, die unter 300 Euro kommen.
Beim Kauf Ihres ersten Monitorpaares müssen Sie erneut über die Größe Ihres Raums, die Konnektivität und die Übersetzung nachdenken. Natürlich müssen in jedem dieser Bereiche Opfer gebracht werden, wenn Ihr Budget begrenzt ist.
Wenn Sie in einem kleinen Bereich arbeiten, kann die Installation von extrem großen Lautsprechern ein fataler Fehler sein, wodurch Sie eine unrealistische Darstellung Ihres Mixes und eine Vielzahl akustischer Probleme erhalten. Die Entscheidung für kleinere Lautsprecher und einen Subwoofer ist in dieser Situation wahrscheinlich die bessere Option.
Qualitativ hochwertige, kompakte Monitore können die perfekte Option für den kleineren Raum sein.
Egal für welches Setup Sie sich entscheiden, Sie können sich auch in Zukunft handeln. Wenn Sie dies tun, ist es möglicherweise eine gute Idee, dieses Upgrade mit dem Kauf eines neuen Audio-Interfaces zu koppeln, da diese beiden Komponenten eine sehr enge Beziehung haben.
Mit diesen Basiskomponenten müssen Sie anfangen, über die praktische Steuerung und darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Musik in Ihr System eingeben möchten. Einige Ihrer Eingaben sind möglicherweise Tonaufzeichnungen und daher werden Sie Instrumente zur Tonerzeugung verwenden. In anderen Situationen ist es jedoch wahrscheinlich, dass Sie eine Controller-Tastatur benötigen.
Es gibt eine große Anzahl von USB-Controller-Tastaturen auf dem Markt, und Sie können sogar etwas für unter 100 Euro an Wert gewinnen. Auch wenn Sie Gitarrist oder Sänger sind, ist Keyboard ein wertvoller Bestandteil eines modernen Studio-Setups.
Eine USB-Tastatur ist ziemlich wichtig.
Es gibt auch andere Bereiche, in denen Sie eine praktische Kontrolle erhalten möchten. Wenn Sie beispielsweise beabsichtigen, viele Softwaresynthesizer zu verwenden, möchten Sie möglicherweise einen Hardware-Controller verwenden, um deren Parameter anzupassen. Wenn Sie einen dedizierten USB-Controller auswählen, sollte diese Aufgabe recht unkompliziert sein.
Eine einfache Steuerung kann einen weiten Weg gehen.
So wie eine Tastatur offensichtlich für die Eingabe von Notizen entwickelt wurde, sind viele Hardware-Controller speziell für die Steuerung von Instrumenten und Plug-Ins konzipiert und enthalten eine Vielzahl von Reglern, Fadern und Schaltern. Wenn Sie ein paar ausgewählte Hardwarekomponenten installiert haben, können Sie sogar vergessen, dass Sie sich insgesamt mit Software beschäftigen.
Komplexere Steuerungen geben Ihnen eine detaillierte Kontrolle über Ihre Software.
Ein professionelles Studio kann wirklich mit ein paar limitierten Bausätzen erstellt werden, und das Ganze kann auch mit einem bescheidenen Budget eingerichtet werden. Wenn Sie also in Ihrem ersten Jahr sitzen, folgen Sie diesen einfachen Schritten und sehen Sie, was Sie erreichen können.
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