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Auf der einfachsten Ebene besteht die Rolle des Musikers im Studio darin, eine hochqualitative Performance zu liefern, die in der Welt veröffentlicht werden kann (oder zumindest in etwas umgewandelt werden kann)..
Aber das Studio kann für viele Musiker ein entmutigender Ort sein, und als Performerin herrscht ein gewisser Druck auf dich, na ja ... aufzutreten. Hier finden Sie einige Ratschläge, die Ihnen helfen, Ihre Rolle im Studio in den Griff zu bekommen und wie Sie die Sitzung produktiv, effektiv und komfortabel gestalten können.
Dieser Artikel wurde zuvor auf dem AudioJungle-Blog veröffentlicht, der 2010 in ein neues Format übergeht. Wir bringen Ihnen jeden Sonntag einen Artikel aus den AudioJungle-Archiven.
Hören Sie zunächst nicht den Leuten zu, die darauf bestehen, dass Sie die vollständige Kontrolle über jede Studiositzung haben müssen. Wenn Sie nicht Ihre eigene Arbeit produzieren, sind Sie einfach da, um aufgenommen zu werden. Natürlich haben Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Arbeit, aber wenn Sie erst einmal im Studio arbeiten, wird die Gesamtleistung beeinträchtigt.
Sei bereit, geführt zu werden. Sie müssen nicht verantwortlich sein. Wenn Sie dem Produzenten die Kontrolle über die Session geben, werden Ihnen eine ganze Reihe von Ängsten und Ängsten aus dem Kopf gehen, sodass Sie sich auf Ihre Leistung konzentrieren können. Sie kümmern sich um die Sitzung und die Aufnahme. Du bist nicht Sie sind da, um die bestmögliche Leistung des Songs zu liefern.
Kommen Sie nicht unvorbereitet herein. Verbringen Sie mehr als genug Zeit, um den Song zu üben und jede Sekunde Ihrer Leistung zu kennen. Sobald Sie Ihre Leistung kennen, setzen Sie die kugelbrechenden Übungssitzungen jedoch nicht fort.
Machen Sie einen Rückschlag auf eine Übungsrate, die Ihre aktuelle Vertrautheit mit dem Song effektiv aufrechterhält, ohne ihn zu übertreiben. Sie möchten den Song perfekt kennen lernen, aber Sie können auch nicht an einen Punkt gelangen, an dem Sie ihn hassen, wenn Sie zum Aufnehmen bereit sind. Die mangelnde Leidenschaft dringt jedes Mal in die Aufnahme ein.
Kommunikation ist für eine erfolgreiche Sitzung immer sehr wichtig.
Kommunizieren Sie Ihre künstlerischen Absichten und Visionen. Der Produzent ist nicht dazu da, eine Vision für Sie zu entwickeln. Sie wissen, dass der Künstler derjenige ist, der die Vision hat, und deswegen hat der Künstler diese Kunstwerke der Musikkunst sorgfältig kreiert. Sie können sich jedoch nicht umdrehen und diese Vision ohne klare Kenntnis verwirklichen.
Diese Art von Soul-Baring-Diskussion sollte lange vor einer Tracking-Sitzung stattfinden. Denken Sie jedoch daran und fühlen Sie sich frei, den Produzenten in die richtige Richtung zu lenken und zurück zu Ihrer Absicht, während die Session voranschreitet. Denken Sie daran, der Produzent arbeitet für Sie.
Kommunizieren Sie Ihren körperlichen und geistigen Zustand. Der Produzent kann nicht wissen, ob er sich bis zum nächsten Tag mit zehn weiteren Takes beschäftigen oder beenden lässt, es sei denn, Sie teilen Ihre Fähigkeit zum Fortfahren mit.
Es gibt eine Tendenz, nur Negative zu kommunizieren - sich müde zu fühlen, die Stimme wird schmerzhaft, die Finger werden auf den Bünden schlampig. Denken Sie daran, dass Positive ebenfalls wichtig sind, damit jeder irgendwie abschätzen kann, was passiert und wie lange es noch dauern wird.
Kenne den Raum. Kenne das Mikrofon. Kennen Sie den Ingenieur. Kennen Sie den Produzenten. Nichts macht einen Musiker so wackelig wie eine unbequeme und fremde Umgebung. Nehmen Sie sich die Zeit, um den Klang und den Nachhall des Raums, in dem Sie sich bewegen, und den Klang der Mikrofone, mit denen Sie arbeiten, kennenzulernen, und lernen Sie die Personen kennen, die Ihre Leistung festhalten.
Ich habe mit Produzenten gesprochen, die behaupten, dass einige Musiker in einer Umgebung, in der sie keine Verbindung herstellen können, „in einen Funkel gehen“. Wenn das Studio zum Beispiel zu sauber ist. Überlassen Sie nichts dem Zufall.
Fühlen Sie sich frei, dumme Fragen zu stellen, eine Million Takes zu machen und generell Schmerzen im Rücken zu haben. Seien Sie aber nicht der Idiot, der die Nacht vor einer Vokal-Tracking-Sitzung trinkt und dann mit einer Stimme hereinkommt, die nicht kann einen hörbaren Ton erzeugen.
Seien Sie nicht der Idiot, der vergisst, seine Gitarre zwei bis drei Tage vor einer Session neu zu spielen, und erwartet, entweder alte, miese Streicher oder Streicher zu verwenden, die immer verstimmt sind, weil sie nicht eingebrochen sind.
Seien Sie schlau, respektieren Sie die Zeit des Produzenten und des Ingenieurs und die Tatsache, dass Studios nicht billig sind. Wenn Sie sich nicht vorbereiten oder geeignete Maßnahmen ergreifen, lassen Sie alle um Sie herum im Stich.
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