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Bisher haben wir wenig über einen wichtigen Aspekt aller Musik gesagt - den Rhythmus, den Takt oder den Groove. Hören Sie sich alle ikonischen Pop- oder Rockmelodien an. Diese Kombination aus Melodie und Rhythmus macht sie so erkennbar, wie sie ist.
Bekannte Pop-Hooks, die in unseren Köpfen stecken geblieben sind, gibt es in Hülle und Fülle, und dies oft, weil sie schrullig sind oder die Grenzen in irgendeiner Weise überschreiten oder sogar die Regeln der Musik brutal brechen - die natürlich dazu gebracht werden, gebrochen zu werden Regeln! Es hilft jedoch, wenn wir wissen, was die Regeln überhaupt sind, also lassen Sie uns in diesem Sinne versuchen, die Grundlagen schnell zu behandeln.
"Alles im Universum hat einen Rhythmus, alles tanzt" - Maya Angelou
Noten und Pausen (musikalische Stille) können offensichtlich unterschiedlich lang sein und werden gemäß der folgenden Tabelle geschrieben. Wie unten dargestellt, hält jede Note oder Pause nach rechts die Hälfte so lang wie die zu ihrer Linken. Eine halbe Note oder ein Minimum hält die Hälfte so lang wie eine ganze Note oder ein Halbband.
Nicht jeder folgt dem nordamerikanischen Benennungssystem, daher habe ich auch die Namen aufgeführt, die in Orten wie Großbritannien üblich sind. Wählen Sie also das aus, mit dem Sie am besten vertraut sind.
Außerdem können Notizen gepunktet werden. Der Punkt fügt die Hälfte der Note zu sich selbst hinzu:
Pausen können am Anfang einer musikalischen Phrase oder am Ende auftreten. In einem Lied kommen sie auch häufig zwischen den verschiedenen Phrasen der Melodie vor, sodass der Sänger atmen kann. (Dies gilt auch für die meisten melodischen Phrasierungen von Orchesterinstrumenten.)
In der Musiknotation gibt es verschiedene Konventionen, die bestimmen, wie diese normalerweise geschrieben werden, um die mathematischen Taktlängen und Phrasen richtig zu bilden. Aber das ist wirklich außerhalb des Rahmens dieses Artikels und ist das, was junge Musikstudenten routinemäßig meistern müssen, um theoretische Prüfungen zu bestehen!
Am Anfang eines jeden Notenblatts befindet sich die Taktart, die angibt, in welchem Takt das Stück gespielt wird. Die Taktart besteht aus zwei Zahlen. Die obere Zahl gibt an, wie viele Beats in jedem Takt vorhanden sind. Die untere Zahl gibt an, über welche Art von Beat wir sprechen. Also die Anzahl der Schläge und den Wert jedes Schlags.
Beispielsweise gibt 4/4 an, dass sich in jedem Takt 4 Beats von Viertelnoten oder Schrittketten befinden. 6/8 sagt Ihnen, dass es sechs Achtelschläge oder Achtelnote gibt. In der Regel werden Zeitsignaturen aufgerufen, die entweder 2,3 oder 4 Taktschläge für einen Takt haben einfache zeit. Zeitsignaturen wie 6/8, 6/4 oder 9/8 werden aufgerufen zusammengesetzte Zeit. Es gibt auch andere, weniger verbreitete Taktarten wie 7/8 oder 5/4 (in Dave Brubecks Jazzstück "Take Five")..
Die Taktart gibt an, dass in diesem Stück starke und schwache Beats auftreten, die normalerweise in jedem Takt dem gleichen Muster folgen, es sei denn, sie werden an unerwarteten Orten durch Akzente unterbrochen. Hier sind vier der häufigsten Zeitsignaturen und wie starke und schwache Beats normalerweise aufeinander folgen würden:
Da ich das Thema ungewöhnliche Zeitsignaturen angesprochen habe, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um Dave Brubecks "Take Five" zu hören, der im 5/4-Takt verfasst ist ... oder ist es? Einige haben gesagt, dass es wirklich eine Abfolge von 3/4 und 2/4 Takten ist, wenn Sie hören, wo die starken und schwachen Beats in der Klavierbegleitung in Bezug auf die Melodie fallen. Du entscheidest!
Sowohl Takte als auch Beats können eine beliebige Anzahl von Noten enthalten. Beats sind also nicht gleichbedeutend mit tatsächlichen Noten. In den obigen Taktbeispielen habe ich die Beats in Achtelnoten oder Quaver eingeteilt, um diesen Punkt zu demonstrieren. Die Spannungsmarken zeigen an, wo die tatsächlichen Schläge fallen.
Ein Takt mit 3/4 Takt hat also drei Taktschläge in jedem Takt. Daraus kann man ersehen, dass einfache Taktarten dazu neigen, Beats zu haben, die sich natürlich in zwei Hälften teilen, wohingegen Beats in einer zusammengesetzten Taktart wie 6/8 in drei Teile geteilt werden. Daraus folgt, dass der zugrunde liegende Puls eines Musikstücks genau gleich der Anzahl der Beats sein kann, oder es könnte eine Unterteilung jedes Beats sein, wie die Achtelnoten im obigen Beispiel.
Lassen Sie uns ein paar Rockmusikbeispiele mit verschiedenen Zeitsignaturen anhören, die genau diesen Punkt veranschaulichen. der Unterschied zwischen Schlag und Puls.
Die Taktart ist hier eindeutig 4/4, aber der zugrunde liegende Puls ist offensichtlich der gleichmäßige Achtel-Rhythmus der Gitarre. Die Melodie beginnt eigentlich vor Beat 1, und der starke erste Taktschlag fällt am Anfang auf das Wort 'Take'. (Eine Melodie, die vor dem ersten Taktschlag eines Taktes beginnt, wird oft als "Pickup" oder "Anacrusis" bezeichnet.)
Dies ist ein Beispiel für 6/8-Takt, also (ohne die kurze Einleitung zu ignorieren), rollt der Groove mit einem Gefühl von sechs Achtelnoten zu einem Takt, während die Chorus-Melodie ziemlich dicht am Beat haftet, jede Note scheint punktiert zu sein Viertelnote. Also noch einmal, Puls und Beat entsprechen verschiedenen Dingen. Der Hintergrundrhythmus rollt mit einem gleichmäßigen Achtelnotenimpuls weiter, während die Melodie auf dem Takt "Zwei in einem Takt" einer typischen 6/8-Taktart bleibt.
Einfach die Geschwindigkeit oder das Tempo eines Musikstücks. Dies wird normalerweise als Maß für die Anzahl der Schläge pro Minute in den meisten Sequenzierungspaketen definiert. Es gibt jedoch auch in der klassischen Musik gebräuchliche italienische Ausdrücke. Dies sind Begriffe, die dazu führen, dass eine Stimmung mit einer bestimmten Geschwindigkeit assoziiert wird. Sie geben also mehr als nur die Geschwindigkeit an, mit der gespielt werden soll.
Die Geschwindigkeit der Musik kann sich natürlich während des Spiels ändern. Es kann beschleunigen oder zum Ende hin breiter werden.
Es ist erwähnenswert, dass die Geschwindigkeit Ihres Songs oft entscheidend für den Erfolg sein kann. Zu langsam und es zieht sich. Zu schnell, und der Sänger kann keinen Raum finden, um die Texte zufriedenstellend zu vermitteln.
Es wäre schön zu glauben, dass Geschwindigkeit eine rein mathematische Funktion ist. Jeder Performer wird Ihnen jedoch sagen, dass es sich wirklich um eine Kunst und nicht um eine Wissenschaft handelt. Sie variieren ihre Aufführungsgeschwindigkeiten auf subtile Weise entsprechend der Stimmung des Publikums oder dem Kontext des Aufführungsereignisses.
Technisch ist eine Synkopierung ein versetzter Beat, bei dem der Akzent an einer unerwarteten Stelle auftritt. ein starker Schlag, bei dem man einen schwachen erwartet hätte. Ganze Musikgenres sind darauf aufgebaut, bestimmte Arten von Synkopen als Teil der Musiksprache zu verwenden.
Im Reggae, Der stärkste Taktschlag in der Bar ist eher der dritte Takt eines 4/4-Taktes als der erste. Der Drummer würde also darauf spielen und sich vielleicht anders "füllen", als wenn er einen Rocksong spielen würde. Der Gitarrist betont in der Regel auch die Off Beats in jedem Takt.
Jazz, Besonders der moderne Jazz bringt die Kunst der Synkopierung auf eine extreme Komplexität. So erkennen wir es als das, was es ist.
Sei es die starken "Fours to the Floor" einer Clubbahn oder ein gleitender Walzer oder Menuett in 3/4 oder 6/8, Tanzmusik neigt zu rhythmischer Regelmäßigkeit. Es gibt jedoch viele Beispiele für Musik in anderen Kulturen der Welt, die komplexe Kreuzrhythmen verwenden oder sich auf starke Synkopen konzentrieren.
In jeder Situation, in der Gruppen von Musikern zusammen spielen und verschiedene Rhythmen kombinieren, wird dies als "Musik" bezeichnet Kontrapunkt. Der rhythmische Fluss einer Liedmelodie, die über den Drive eines Backing-Tracks gesungen wird, ist ein Beispiel dafür, ebenso wie das Spielen eines Orchesters.
Ein Kreuzrhythmus tritt auf, wenn ein Rhythmus mit einem bestimmten Puls mit einem anderen Rhythmus eines anderen Pulses kombiniert wird. Wiederum werden bestimmte Stile der ethnischen Tanzmusik stilistisch definiert, wie dies geschieht.
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