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Gerade als Sie dachten, Sie hätten sich mit der Verwendung eines Mikrofons für die Aufnahme beschäftigt, finden Sie heraus, dass Sie mehr brauchen werden. Für diesen Stereo-Sound, den Sie kennen? Du nicht Nun, das ist in Ordnung, denn Stereo-Aufnahmetechniken machen nichts aus. Wenn überhaupt, sind sie sogar noch angenehmer als normale Aufnahmen, so dass Sie mehr Klanginformationen vom Instrument erhalten. Sag mir, was hättest du lieber; eine Ein-Mikrofon-Akustikgitarre, die nur ein wenig Körper und Attacke hat, oder möchten Sie lieber eine Stereoaufnahme desselben Akustikums mit der Fülle und Fülle des Körpers und der Brillanz der Saiten machen? Sie müssen nicht einmal darauf antworten, wer keine erstaunlich klingende Gitarrenspur will?
Im folgenden Premium-Tutorial werden wir alle üblichen Stereomikrofon-Techniken durchgehen, die in der Welt der Audiotechnik bekannt sind. Lesen Sie weiter durch dieses Tutorial und lernen Sie, wie Sie ein breites Stereobild in Ihre Aufnahmen einpressen können! Ob Sie ein Instrument in Stereo mit zusammenfallenden Paaren schließen oder als Raummikrofone beabstandet aufstellen möchten, die folgenden Erklärungen zeigen Ihnen, was Sie verwenden müssen.
Lassen Sie uns den Ball ins Rollen bringen, indem wir über zufällige Paartechniken sprechen. Durch die Verwendung koinzidenter Paartechniken haben wir eine größere Kontrolle über die Phase, was einer der größten Vorteile dieser Techniken ist. Da sich beide Mikrofone fast am selben Ort befinden, treffen Schallwellen mehr oder weniger zur gleichen Zeit bei beiden Mikrofonen ein. Da Stereomikrofontechniken verwendet werden, um einen akustischen, Live- oder vollen Ton aufzunehmen, wird die Verwendung von Kondensatoren empfohlen. Das dynamische Mikrofon hat einfach nicht den gesamten Frequenzbereich oder das Einschwingverhalten, das in den meisten Fällen für eine genaue Wiedergabe erforderlich ist.
Nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Coldplay-Platte, verwendet die X / Y-Technik zwei Kondensatormikrofone in einem Winkel von 90-110 °. Wie zuvor müssen wir uns nicht um Phasenunterschiede kümmern, da wir sie so nah positionieren, dass sie sich berühren. Die X / Y-Technik liefert Ihnen ein sehr gutes Stereobild, das sich für eine Vielzahl von Aufnahmeanwendungen eignet. Ich empfehle einen Winkel von 90 °. Bei einem größeren Winkel besteht die Gefahr, dass das Stereobild verloren geht, da die Mitte nicht exakt wiedergegeben wird.
In der Abbildung unten finden Sie eine gute Erklärung, wie die X / Y-Technik funktioniert. Beide Mikrofone nehmen die mittlere Klangquelle auf, was zu einem stärkeren Klang in der Mitte führt, während die Mikrofone das gesamte Spektrum des Instruments aufnehmen. Wenn wir ein Instrument aus der Nähe betrachten, würden wir versuchen, den Sweet Spot in der Mitte zu haben, wo er von beiden Mikrofonen aufgenommen wird, aber dennoch das gesamte Spektrum des Instruments erfasst. Wenn wir die Umgebung mit dieser Technik mischen würden, würden wir das Instrument in die Mitte richten, wo sich die polaren Muster überlappen. Dann würden die übrigen Polarmuster die Umgebung des Instruments oder den Klang des Raums erfassen.
Die Middle-Side-Technik ist etwas schwierig. Es erfordert einige Tricks, um zu funktionieren. Es ist meine bevorzugte Aufnahmetechnik für Akustikgitarren, da ich sowohl den Sweet Spot des Instruments als auch das Ambiente und den Körper erhalte. Für diese Technik benötigen wir zwei verschiedene Mikrofone, einen normalen Nieren-Kondensator und ein bidirektionales oder Acht-Kondensator-Mikrofon. Wenn Sie sich wegen der Polarmuster verwirrt haben, empfiehlt es sich, den Anfängerleitfaden für Mikrofone zu lesen.
Wir platzieren beide Mikrofone so nahe beieinander, dass sie sich berühren oder fast berühren. Das Nierenmikrofon ist auf das Instrument gerichtet, während das bidirektionale Mikrofon senkrecht zum anderen Mikrofon mit nach außen gerichteten Seiten ausgerichtet ist. Sehen Sie sich die Position der Mikrofone im Bild unten an.
Nun, da wir beide Mikrofone richtig ausgerichtet haben, ist es Zeit für ein paar Studio-Tricks. Wir schließen das Nierenmikrofon an einen beliebigen Kanal an und lassen es für jetzt. Wir erstellen einen Aux für das bidirektionale Mikrofon und leiten eine Kopie des zweiten Mikrofons zur Aux-Spur. Stellen Sie den Aux Send auf Post-Fader ein, damit Sie die Aux-Spur nur über die ursprüngliche bidirektionale Spur steuern können. Wir drehen die Phase der Aux-Spur so, dass die Kopie um 180 ° vom Original abweicht.
Beim Testen dieser beiden Mikrofone in Mono richten wir die Fader so aus, dass sie sich gegenseitig aufheben. Sie tun also gut, wenn Sie aufhören, ein Signal von den beiden bidirektionalen Kanälen zu hören. Wenn Sie Ihr Aufnahmeprogramm oder Ihren Mixer wieder in Stereo umwandeln und sowohl das bidirektionale Mikrofon als auch seine Kopie nach links und rechts nach rechts verschieben, erhalten Sie ein schönes Ambiente. Durch das Zurücksetzen des Nieren-Kondensators in den Mix haben wir den vollen Angriff und die Mitte des Instruments, das Sie aufnehmen. Das ist Audiotechnik für Sie, das durch sorgfältige Platzierung und ausgeklügelte Mikrofontechniken großartige Sounds erzeugt.
Die Mittelseitentechnik ist definitiv die komplizierteste, hat aber ihre Vorteile. Wenn Sie einmal den Dreh raus haben, werden Sie nie wieder gerne einfache Stereotechniken wie X / Y verwenden.
Um es zusammenzufassen:
Alan Blumlein war ein britischer Ingenieur, der für das Schaffen und Erneuern vieler Dinge in der Audiowelt bekannt ist. Er war der Pionier der X / Y-Technik und dieser Stereo-Mikrofontechnik, die seinen Namen trägt. Die Blumlein-Technik besteht aus zwei im 90 ° -Winkel angeordneten 8-Kondensator-Mikrofonen. Sehr ähnlich der X / Y-Technik, abgesehen von den Unterschieden in den Polarmustern.
Aufgrund der Beschaffenheit des Acht-Pol-Musters nimmt die Blumlein-Technik nicht nur ein großartiges Stereobild der Tonquelle mit minimalen Phasenunterschieden auf - wie das X / Y -, sondern auch die Umgebung des Raums seit der Hälfte des Mikrofons zeigt von der Schallquelle zurück. Natürlich hat diese Technik ihre Vorteile, wenn sie in einem großartig klingenden Raum verwendet wird, könnte sich jedoch in einem nicht optimalen Aufnahmeraum als schrecklich anhören. Ich empfehle Ihnen, diese Site zu besuchen, auf die ich gestoßen bin, als ich die Details für diesen Artikel recherchierte. Es ist eine visuelle Darstellung der meisten Mikrofontechniken, über die ich hier spreche.
Die folgenden Mikrofontechniken sind die sogenannten nicht übereinstimmenden Mikrofontechniken. Sie sind nicht vollständig nebeneinander, aber nicht weit genug, um als Abstandspaar bezeichnet zu werden, worüber ich später spreche. Bei diesen Techniken sind die Mikrofone voneinander beabstandet, was zu Phasenproblemen führen kann, wenn Sie nicht aufpassen. Wenn Sie bei der Platzierung der Winkel nicht vorsichtig sind, erfassen Sie möglicherweise nicht genau das Zentrum des Stereospektrums und verlieren dadurch einen großen Teil der Signalbreite.
Diese Technik wurde vom französischen Rundfunk- und Fernsehsender (Office de Radiodiffusion Télévision Française) erfunden. Durch die Verwendung von zwei Kondensatormikrofonen mit Nierencharakteristik mit einem Abstand von 17 cm (6,6 Zoll) und einem Winkel von 110 ° erhalten wir eine schöne Mikrofontechnik, die sich für Anwendungen wie das Aufnehmen klassischer Musik eignet.
Da wir es mit zwei Nierenmikrophonen zu tun haben, nehmen wir nicht so viel Atmosphäre auf wie bei jedem anderen Polarmuster, was geeignet ist, wenn wir nur die Schallquelle selbst mit minimaler Umgebungsstörung aufnehmen möchten. Es muss jedoch gesagt werden, dass die Menge an Ambiente, die Sie aufnehmen werden, davon abhängt, wie nah oder wie weit Sie das Instrument erreichen.
Ich habe die ORTF-Mikrotechnik nie persönlich verwendet, aber ein Freund von mir verwendete sie in Verbindung mit einem nahen Mikrofon, als er Cello und Violine mit tollen Ergebnissen aufnahm. Man könnte meinen, dass es das Stereofeld oder die Mitte nicht korrekt wiedergibt, aber aufgrund der Position, in der sie positioniert sind, führt das Nierenmuster zu einem großartig klingenden Stereobild. Und es funktioniert sogar gut in Mono!
Die NOS-Technik ist bei weitem mein Lieblingsname einer Stereomikrofontechnik. Es ist kurz für Nederlandse Omroep Stichting, was im Grunde nur Hollandradio bedeutet. Die NOS-Technik ähnelt der ORTF, nur dass die Mikrofone um 30 cm (12 Zoll) anstelle von 17 cm (6,6 Zoll) voneinander beabstandet sind und einen Winkel von 90 ° aufweisen. Genau wie alle anderen Stereomikrofon-Techniken wurde dieses Gerät so konzipiert, dass es einen satten Stereoklang ohne Probleme aufnehmen kann.
Ich bin kein großer Fan von fast zufälligen Paartechniken. Vielleicht liegt es daran, dass ich befürchte, dass ich etwas vermassele und alles außer Phase ist. Ich würde meine Mikrofone lieber in einer zufälligen Anordnung wie dem X / Y platzieren, um Phasendifferenzen zu vermeiden, als mein Lineal herauszuholen und zu messen, wie viele Zentimeter die Mikrofone voneinander entfernt sein sollten.
Aber diese Techniken wurden nicht umsonst erfunden und funktionieren gut für diejenigen, die sie verwenden. Wenn Sie also gerne experimentieren möchten, ermutige ich Sie dazu, obwohl ich mit meinem X / Y und meiner M / S vollkommen zufrieden bin. Ich mache auch keine klassischen Aufnahmen, bei denen Sie Techniken wie diese benötigen würden, aber wenn Sie der Toningenieur Ihres Chors, Ihrer Big Band oder Ihres klassischen Quartetts sein möchten, probieren Sie diese Techniken bitte aus.
Binaurale Techniken werden für die Verwendung von Kopfhörern erstellt. Die volle Wirkung der binauralen Techniken kann ohne Kopfhörer nicht in vollem Umfang genutzt werden.
Die binaurale Aufnahme emuliert den Klang unserer Ohren, so dass Sie sich fühlen würden, wenn Sie mit geschlossenen Augen eine binaurale Aufnahme über Kopfhörer hören würden, als ob Sie tatsächlich mit der Musik im Raum wären. Setzen Sie Ihre Kopfhörer auf und hören Sie sich dieses Youtube-Video des virtuellen Friseursalons an. Hier können Sie das vollständige Eintauchen der binauralen Aufnahme spüren, da es sich fast anfühlt, als würden Sie selbst einen Haarschnitt bekommen.
Binaurale Aufnahmen werden mit einem Dummy-Kopf mit zwei omnidirektionalen Mikrofonen im Ohr erstellt. Durch die Form des Kopfes, das polare Muster der miteinander interagierenden Mikrofone sowie die Trennung zwischen ihnen erhalten wir den binauralen Effekt, als würden wir uns tatsächlich im Raum befinden. Da es für Kopfhörer entwickelt wurde, wird nur der Effekt nicht wiedergegeben, wenn er über normale Lautsprechersysteme wiedergegeben wird.
Es kann Spaß machen, mit binauralen Techniken zu experimentieren. Obwohl ein wissenschaftlich hergestellter Dummy-Kopf und geformte Mikrofone im Ohr die genaueste Wiedergabe einer binauralen Aufnahme ist, können Sie andere Methoden verwenden.
Durch die Verwendung der als Optimal Stereo Signal bekannten Technik oder der Jecklin-Platte können wir eine ziemlich effektive binaurale Technik ohne Probleme wiederherstellen. Bei der OSS-Technik werden zwei omnidirektionale Mikrofone verwendet, die um 36 cm voneinander getrennt sind. In der Mitte legen wir eine Scheibe mit einem Durchmesser von 35 cm (13 3/4 Zoll).
Durch die Verwendung dieser Schalldämpfungsscheibe können einige der Eigenschaften des menschlichen Kopfes nachgebildet werden. Obwohl dies nicht so effektiv ist wie die binauralen Techniken, macht es eine gute Arbeit, unser Hörerlebnis nachzuahmen.
Spaced-Pair-Techniken haben zwei Mikrofone, die auf eine bestimmte Länge beabstandet sind. Abstandhalterpaare haben das größte Risiko in Bezug auf die Phase, daher muss die Platzierung dieser Paare sehr sorgfältig erfolgen, um Phasenabbrüche zu vermeiden. Bei der Verwendung von Abstandspaaren sind einige Dinge zu beachten.
Das A-B-Abstandspaar wird mit zwei Mikrofonen verwendet, die voneinander entfernt angeordnet sind und auf dieselbe Weise in Richtung der Schallquelle zeigen. Normalerweise beträgt der Abstand zwischen den beiden Mikrofonen etwa 50 bis 60 cm (19 bis 23 Zoll), aber wir müssen auch die Größe der Tonquelle berücksichtigen, die wir aufnehmen.
Wenn es sich bei der Schallquelle um eine große und breite Schallquelle handelt, wie z. B. bei einem Chor, müssen wir möglicherweise die Mikrofone voneinander entfernen, um die Seiten des Chores genau aufnehmen zu können. Als Faustregel gilt, dass das Paar 1/3 der Breite der Schallquelle beabstandet ist. Wenn wir also einen 6 m breiten Chor haben, müssten wir die beiden Mikrofone in einer Entfernung von 2 m in der Mitte des Chores platzieren, um eine genaue Wiedergabe aller zu ermöglichen.
Dies ist eine einfache Regel, die ich mir merken muss und die ich häufig benutze, um Overheads auf Drum-Kits zu platzieren. Die Regel besagt, dass der Abstand zwischen den Mikrofonen dreimal so groß sein muss wie die Entfernung von der Schallquelle. Wenn also der Abstand von einer bestimmten Tonquelle, die Sie in Stereo aufnehmen möchten, 1 m beträgt, muss das andere Mikrofon in einem Abstand von 3 m aufgestellt werden. Dies ist eine gute Regel, wenn Sie Overheads platzieren, Klavier aufnehmen oder ein Streichquartett aufnehmen.
Nebenbei bemerkt ist es eine gute Praxis, die Overheads gleich weit von der Snare-Drum entfernt zu haben, um eventuell auftretende Phasenausfälle zu reduzieren. Wir möchten keine Phasenprobleme mit einem der wichtigsten Teile des Schlagzeugs.
Bei der Faulkner Array-Mikrofontechnik handelt es sich um eine Technik mit beabstandeten Paaren, bei der bidirektionale Mikrofone oder Acht-Mikrofone anstelle der am häufigsten verwendeten Kardioide oder Kugelstrahlen verwendet werden. Die zwei bidirektionalen Mikrofone haben einen Abstand von 20 cm (ungefähr 8 Zoll).
Die Mikrofone in einem Faulkner-Array sind in einem Winkel von 0 ° gleich ausgerichtet. Da es sich um Acht anstatt um Niere handelt, nehmen sie auch das Ambiente des Raums auf, was sie perfekt macht, wenn Sie in einem großartig klingenden Raum aufnehmen. Wenn Sie ein kleines Jazzquartett oder ein kleines klassisches Streichensemble aufnehmen, wäre das Faulkner Array keine schlechte Wahl.
Der Decca-Baum spricht von klassischen Aufnahmetechniken und zeugt vom Einfallsreichtum der Tontechniker von gestern. Die Decca Tree-Technik wurde von den Ingenieuren von Decca Records entwickelt, um Orchesteraufnahmen präzise aufnehmen zu können. Durch die Verwendung von zwei Mikrofonen an den Seiten und eines in der Mitte haben wir eine bessere Kontrolle über alle Facetten der Aufnahme, sowohl die Quelle als auch die Akustik des Raums.
Je nachdem, was wir aufnehmen, gibt es einige Möglichkeiten, den Decca-Baum zu verwenden. Für Orchester- und Klassikaufnahmen würden wir einfach omnidirektionale, kleine Membrankondensatormikrofone in einem großartig klingenden Raum mit einem erstaunlichen Orchester platzieren, das eine großartige Filmmusik spielt. Die Omniss würden dann alles vom Orchester aufnehmen und durch die Akustik des großen Saals, der für diese spezielle Aufnahme verwendet wurde, akzentuiert.
Wenn wir jetzt etwas kleineres aufnehmen würden, etwa ein Jazzkonzert, haben wir die Möglichkeit, andere Polarmuster und größere Blenden für einen anderen Klang zu verwenden. Wir könnten polare Muster mischen und anpassen, wobei nur Nierenmuster für einen direkteren Klang verwendet werden. Eine omnidirektionale Aufnahme in die Mitte mit dem zweiseitigen Mikrofon mit Nierencharakteristik kann eine gute Wahl sein. Wie bei jedem anderen Aufnahme-Trick ist natürlich der Sound das, worauf es ankommt. Wenn Sie den Sound mögen, den zwei Niere und ein Omni Ihnen mehr als alles andere geben, sollten Sie dem folgen. Wenn es gut klingt, ist es gut.
In der Welt der Stereomikrofone kann man mit Sicherheit sagen, dass es mehrere Optionen gibt. Mikrofontechniken wurden seit Beginn des Stereospiels mit unendlich viel experimentiert und getestet, und es ist kein Fehler zu begehen. Die Experimentierfreude bei der Entwicklung dieser Techniken war beträchtlich. Wenn Sie jedoch eine Stereoaufnahme machen möchten, welche Technik sollten Sie verwenden??
Wenn Sie nur in Ihrem Heimstudio aufnehmen, wo die Akustik unterdurchschnittlich ist, sollten Sie sich für eine Technik entscheiden, die weder omnidirektionale noch bidirektionale Mikrofone umfasst. Wenn Sie sich auf Nierenmikrofone konzentrieren möchten, sollten Sie den Quellton von Ihrem Raumklang trennen. Ich fange immer mit zufälligen Paaren an, nur weil Sie damit die Phase der Phase völlig überflüssig machen. Durch das Aufwerfen eines X / Y-Paares oder einer Mittelseitentechnik können Sie schnell und einfach den Klang Ihres gewünschten Instruments erfassen, ohne etwas messen zu müssen.
Wenn Sie jedoch in einem schön klingenden Raum aufnehmen, möchten Sie vielleicht einige der nahezu zufälligen Techniken ausprobieren, da diese ein sehr gutes Stereobild bieten, das gut für Mono geeignet ist. Da Sie die Techniken genau messen können, können Sie sicher sein, dass Sie die Techniken nahe dem Zufall richtig anwenden, anstatt zu versuchen, die Quelle und / oder die Mikrofonentfernung mit der A-B-Technik oder der 3: 1-Regel zu messen. Der Decca-Baum ist möglicherweise die gebräuchlichste Weltraummikrofon-Technik, und in Räumen mit hervorragender Akustik ist dies eine überzeugende Technik.
Ich mag die X / Y-Technik für Trommel-Overheads. Wenn Sie einen Overhead-Sound wünschen, können Sie das X / Y-Paar über dem Kopf des Schlagzeugers platzieren, wo es alle Trommeln aus der Perspektive des Schlagzeugers aufnimmt. In Kombination mit einem anderen Stereopaar für Raummikrofone kann ein hervorragender Overhead- und Raumklang erzielt werden, unabhängig davon, ob ein A-B-Paar mit Abstand oder ein nahezu übereinstimmendes Paar wie die NOS- oder ORTF-Technik verwendet wird.
Wenn Sie eine Vorproduktion mit einer Band durchführen und einige Demos von sich selbst in ihrem Proberaum probieren möchten, können Sie die Blumlein-Technik verwenden. Wirf zwei Achtel in die Mitte des Raums und fange die gesamte Band ein. Später hören Sie zurück und fühlen sich in der Mitte des Raumes.
Meine Lieblingsmikrofontechnik für akustische Gitarre muss die M / S-Technik sein. Obwohl das Aufsetzen etwas Arbeit erfordert, mag ich die zusätzliche Kontrolle, die Sie mit dem zusätzlichen Nierenmikrofon in der Mitte erhalten. Einige sagen, Sie sollten es nicht in Mono verwenden, aber ich bin anderer Meinung. Aufgrund des zusätzlichen Mikrofons funktioniert es komplett in Mono. Das 8er-Mikrofon wird aufgehoben, was sehr schade ist, aber Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Ihr akustischer Gitarrensound verschwindet, nur weil jemand wieder Mono hört.
Nun, nachdem Sie alle technischen Aspekte dieser Stereo-Mikrofontechniken gelernt haben, ist es an der Zeit, dass Sie rausgehen und experimentieren. Unabhängig davon, ob Sie in Ihrem Schlafzimmerstudio eine eng mikierte M / S oder X / Y verwenden oder für den Kirchenchor beabstandete Paare werfen, wissen Sie jetzt, welche Techniken praktikabler sind als andere. Beurteilen Sie Ihre Aufnahmesituationen und wählen Sie die beste Mikrofontechnik für die jeweilige Aufgabe. Keine Nervosität mehr, nur einfaches Können und Wissen.
Accentsconagua