Das ultimative Vocal Recording Tutorial

Das Aufnehmen von Vocals füllt einen Anfänger oft mit einem gewissen Grad an Zweifel. Wenn Sie es zum ersten Mal tun, ist es eine gute Idee, so viele Informationen wie möglich zusammenzutragen, um die bestmögliche Arbeit zu erzielen. Die gute Nachricht ist, dass Sie mit etwas sorgfältiger Planung in der Lage sein sollten, beim ersten Mal eine vollständig professionell klingende Gesangsaufnahme durchzuführen. Dieses Tutorial wird Ihnen dabei helfen, dieses Ziel zu erreichen.

Dieses Tutorial wurde von Barry Gardner, Mastering Engineer bei SafeandSound Music Mastering Services, geschrieben.


Auswahl von Mikrofonen und Zubehör

Mikrofone

Grundlegend für gute Gesangsaufnahmen sind hochwertige Mikrofone. Bitte lassen Sie die Plastikmikrofone im Wert von 15,00 $ an der Tür, wenn Sie ins Studio kommen, und stellen Sie sicher, dass Sie ein Mikrofon für die Studioarbeit auf Projektebene haben.

Ich empfehle ein großes Membran-Kondensatormikrofon von guter Qualität oder ein dynamisches Mikrofon von hoher Qualität. Ein Kondensatormikrofon ist empfindlich, detailliert und hat häufig einen HiFi-Ton. Sie benötigen eine 48-Volt-Phantomspeisung an Ihrem Mikrofonvorverstärker, um das Mikrofon mit Strom zu versorgen. Ein Kondensatormikrofon funktioniert ohne diese sehr spezifische Stromversorgungsmethode nicht. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Mischpult oder Mikrofonvorverstärker 48-Volt-Phantomspeisung liefern kann.


Studio-Kondensatormikrofon in Shockmount. Foto: PhotoDune.

Dynamische Mikrofone sind robuster und weniger empfindlich, bieten jedoch einen runderen Klang mit weniger Nachdruck in den Höhen. Sie werden häufig für Rock- und Hip-Hop-Vocals verwendet. Für diesen Mikrofontyp benötigen Sie keine 48-Volt-Phantomspeisung.


Dynamisches Studio-Mikrofon Foto: PhotoDune.

Ich werde ein paar kostengünstige Mikrofone nennen, um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben. Dies ist keine spezifische Bestätigung für ein bestimmtes Mikrofon, sondern gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo Sie anfangen sollen. Dies sind alles Richtmikrofone, die sich am besten für Gesangsarbeit in häuslichen Aufnahmeräumen eignen.

  • Rode NT1A - Kondensator, erfordert 48 Volt Phantom
  • Audio Technica AT2020 - Nicht-USB-Version, Kondensator benötigt 48-Volt-Phantom
  • SEE Electronics SE2200a - Kondensator, erfordert 48-Volt-Phantom
  • Shure SM58 oder SM57 - dynamisch

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Ich würde vorschlagen, die Versuchung zu vermeiden, ein USB-Mikrofon zu kaufen, es sei denn, Sie haben wirklich keine andere Wahl. Sie können Ihre Aufnahmeoptionen in Zukunft einschränken, wenn Sie fortfahren.

Jeder Sänger klingt anders und es muss eine Wahl getroffen werden, welches Mikrofon am besten zu den Klangzielen passt. Wir haben nicht alle den Luxus einer Reihe von High-End-Mikrofonen, aber wenn es möglich ist, werden die besten Ergebnisse erzielt, wenn eine Serie von Testaufnahmen mit unterschiedlichen Mikrofonen zum Vergleich gemacht werden kann.

Beim Abgleichen eines Mikrofons geht es darum, gewünschte Stimmmerkmale zu erfassen und zu bereichern. Dies kann einige Zeit in Anspruch nehmen, und wenn es sich um eine Option handelt, werden die besten Endergebnisse erzielt, sofern alle anderen Faktoren erfüllt sind.

Kabel

Bei einem Mikrofonkabel von guter Qualität bleiben alle Detail- und Klanginformationen des Mikrofons erhalten. Verdecken Sie also nicht das absolut billigste Kabel, das Sie finden können. Sie schirmt die Aufzeichnung auch vor externen elektromagnetischen Feldern, Klicks und Brummen ab.

Wenn das Kabel lang sein muss, ist Qualität noch wichtiger. Ich empfehle eine Ausgabe von 25,00 £ / 45,00 $ für einen 5 Meter langen XLR-Stecker an eine XLR-Buchse.

Pop Shields und Wind Shields

Diese sind nicht optional, sie sind wesentlich. Wenn Sie Stunden damit verbringen wollen, eine großartige Gesangsaufnahme zu beenden, liegt es an Ihnen. Aber ich empfehle Ihnen, für alle Gesangsaufnahmen ein sehr gutes Popschild zu haben.

Ich habe festgestellt, dass Pop-Screens mit Nylon-Mesh (ähnlich wie bei Damenstrumpfhosen) den Metall-Screens überlegen sind. Ich denke, das liegt daran, dass es zwei Lagen Nylon mit einem Luftspalt zwischen den "Reifen" gibt. Das ist meine persönliche Erkenntnis im praktischen Einsatz.


Ein Kondensatormikrofon mit Shock Mount und Pop-Shield in einer akustischen Kabine mit Akustikplatten im Hintergrund. Foto: PhotoDune.

Der Schaumstoff-Windschild, der oft mit einem Mikrofon geliefert wird, ist am wenigsten effektiv, hat jedoch bei Sängern, die sehr "Mohn" sind, ihren Platz. Die Pop-Intensität variiert zwischen den Sängern und es ist am besten, sich auf das Schlimmste vorzubereiten. In einem Satz werden Gesangs-Pops am besten an der Quelle behandelt und es wird vermieden, dass sie aufgenommen werden.

Ich neige dazu, den Pop-Schild etwa 4 bis 5 cm von der Vorderseite des Mikrofons entfernt zu platzieren, und falls erforderlich, fügen Sie das Schaumschild auch am Mikrofon hinzu. Ich habe auch in der Vergangenheit zwei Nylon-Pop-Schilde am Ständer befestigt. Es ist viel einfacher, bei Bedarf ein wenig "Air" -EQ hinzuzufügen, als einen Gesang zu entpicken.

Es ist möglich, das Mikrofon außerhalb der Achse zum Mundwinkel zu neigen, um die Wahrscheinlichkeit von Knallen zu verringern, obwohl Sie berücksichtigen müssen, wo der Kompromiss zwischen direkter Stimme und der geringeren Wahrscheinlichkeit von Knallen liegt.

Ich kann es nicht genug betonen - Pops nicht aufnehmen, sie werden eine ansonsten großartige Aufnahme ruinieren.


Stimmliche Nähe und Positionierung

Ich empfehle keine Fernmikrofontechniken für Anfänger und / oder für dynamische Mikrofone, wenn Sie Vocals aufnehmen. Dies hängt jedoch in gewissem Maße davon ab, welches Mikrofon Sie verwenden.

Die Entfernung des Mikrofons vom Mund des Sängers ist wichtig und bezieht sich auf den wahrgenommenen Charakter der Aufnahme. Es muss zu der Musik passen, in die es schließlich gemischt wird.

Schließen - 2-4 Zoll

Wenn Sie sich in der Nähe des Mikrofons in einem Abstand von 2 bis 4 Zoll befinden, erzeugen Sie einen atmungsaktiven, warmen, klaustrophobischen, übermäßig detaillierten und straffen Gesang. Sie hören jedes Geräusch, das der Mund erzeugt, einschließlich "Lippengeschmack", winzige Klicks aus der Flüssigkeit im Mund und andere Geräusche von Zunge und Hals.

Sie leiden eher unter großen Vokaleffekten und Zischlauten (einer Betonung von "esses" und "pfeifenden Klängen"), es sei denn, der Gesangsstil wird geflüstert.

Nahgesangsmikrofone verursachen auch einen Proximity-Effekt. Dies bedeutet, dass eine Tendenz zu einem natürlichen Auftrieb in der Niederfrequenzantwort des Mikrofons besteht.

Entfernt - 10-16 Zoll

Wenn Sie sich in einem Abstand von ca. 10 bis 16 Zoll vom Mikrofon befinden, wird ein entfernter, geräumiger, weniger intensiver, natürlicher, weniger bassiger, offener, weniger detaillierter, weniger direkter und weniger "direkter" Gesang erzeugt. Es ist auch weniger wahrscheinlich, unter übermäßiger Zischigkeit zu leiden.

Guter Kompromiss - 6-10 Zoll

Ein typischer Arbeitsabstand, der zu anständigen Ergebnissen führt, war 6-10 Zoll, ein guter Kompromissabstand. Aber letztendlich müssen Sie wählen, welche am besten für die Strecke funktioniert. Wenn Sie Zweifel haben, positionieren Sie zwei Mikrofone in unterschiedlichen Entfernungen und nehmen Sie beide auf, um zu sehen, was am besten funktioniert.

Der Ton einer Stimme kann dramatisch verändert werden, indem das Mikrofon außerhalb der Mundöffnung positioniert wird. Sie können mit den Mikrofonpositionen experimentieren:

  • Höher in der Nähe der Nase können Sie Pops und Zischlaute reduzieren, die Nasalität jedoch verstärken.
  • Wenn Sie das Mikrofon herunterlassen, wird ein tieferer, weniger heller Ton aufgenommen, da das Mikrofon tiefere Resonanzen aus dem Hals und der Brusthöhle aufnimmt.

Machen Sie Testaufnahmen, um die verschiedenen Auswirkungen auf den Stimmton zu hören.


Überlegungen zum Studio

Akustische und Umweltkontrolle

In der Regel profitieren Sprachaufnahmen von einem "toten" oder akustisch neutralen Aufnahmeraum. Dies ermöglicht eine größere Flexibilität in der Postproduktion, z. B. das Hinzufügen von Nachhall in verschiedenen Arten und Mengen.

Eine reflexions- und nachhallfreie Aufnahme wird häufig bevorzugt, da nach der Aufnahme von Raumreflexionen der Nachhall nicht transparent entfernt werden kann. Dadurch wird der Charakter des Aufnahmeraums festgelegt, und wenn Fehler gemacht werden, können sie kaum korrigiert werden.

Sie können einen Reflexionsfilter hinter dem Mikrofon hinzufügen, um die Energie zu reduzieren, die zu Raumgrenzen führt. Dies ist keine vollständige Lösung wie eine Gesangsaufnahmekabine.


Kondensatormikrofon mit Pop-Shield und Reflexionsfilter. Foto: Tim Sheerman-Chase auf Flickr.
Ein Kondensatormikrofon mit Shock Mount und Pop-Shield in einer akustischen Kabine mit Akustikplatten im Hintergrund. Foto: PhotoDune.

Sie können helfen, Reflexionen zu minimieren, indem Sie Bettdecken / Steppdecken an den Wänden in einer Raumecke des Raums platzieren und in die Ecke singen. Machen Sie eine Testaufnahme, um sicherzustellen, dass der Klang nicht übermäßig kantig ist, da bei niedriger Frequenz die Reflexionen bei niedriger Frequenz bei hohen Singintensitäten auftreten können. In eine große Bassfalle zu singen, wäre sehr wirksam, wenn es darum geht, Raumreflexionen zu reduzieren, wenn der Raum im Allgemeinen recht gut gedämpft ist.

Berücksichtigen Sie auch andere Raumgeräusche wie tickende Uhren, Radiatoren, Heizen und Kühlen, Knarren, Lüftergeräusche des Computers usw. Versuchen Sie herauszufinden, welche Geräusche Sie haben, und stoppen Sie sie an der Quelle. Wenn Sie ein Richtmikrofon verwenden, richten Sie das Mikrofon so aus, dass alle diese Störgeräusche in der Polarantwort des Mikrofons auf Null gestellt werden.

Aufnahmepegel

Eines der schlimmsten Probleme bei der Sprachaufnahme ist Verzerrung. Sobald es dort ist, ist es fast unmöglich, es zu entfernen, und es ist vollständig zu vermeiden. Es ist auch für das menschliche Ohr sehr leicht zu hören. Unsere Ohren reagieren sehr empfindlich auf Veränderungen in der menschlichen Stimme.

Bei allen Aufnahmen ist die Verstärkungsstruktur sehr wichtig. Sie betrifft die Minimierung des Eigenrauschens von Geräten und Systemen und die Vermeidung von Verzerrungen entweder in analogen oder digitalen Bereichen.

Wenn Sie Gesang aufnehmen, nehmen Sie immer mit einer Auflösung von 24 Bit auf. Ich empfehle einen Spitzenpegel von -10 dBFS. Bei 24 Bit muss der Pegel nicht höher eingestellt werden.

Diese Einstellungen sollten das beste Signal-Rausch-Verhältnis bei der überwiegenden Mehrheit der Mikrofonvorverstärker ergeben. Vermeiden Sie während der Aufnahme auf jeden Fall rote Lichter an Mikrofonvorverstärkern oder Mischpultkanälen.

Es ist ratsam, den Vocal-Pegel auf -12 dBFS zu erhöhen, wenn der Aufnahmepegel aufgenommen wird, da der Sänger häufig singt, wenn eine Aufnahme tatsächlich aufgenommen wird.


Ein Sänger singt häufig intensiver, wenn eine Aufnahme tatsächlich aufgenommen wird. Foto: PhotoDune.

Dynamikbereichsteuerung während der Aufnahme

Einige Ingenieure bevorzugen während der Aufnahmephase eine sanfte analoge Komprimierung. Dies kann aus künstlerischen oder technischen Gründen erfolgen. Zum Beispiel kann ein schöner Ventilkompressor Charakter hinzufügen.

Für Charakterzwecke ist dies in Ordnung, aber es ist möglicherweise nicht erforderlich, solange Sie über ausreichend Headroom in Ihrem Mikrofonvorverstärker und der Aufnahmeschnittstelle verfügen.

Wenn Sie einen Sänger mit großen dynamischen Schwankungen (von leise nach laut) haben, ist es möglicherweise eine gute Idee, die Pegelspitzen der Vocals während der Aufnahme um 2-3 dB zu reduzieren.

Achten Sie darauf, die Stimme nicht zu stark zu komprimieren, da Sie nach dem Aufzeichnen der Kompression die Auswirkungen der Zeitkonstanten auf die Aufnahme nur sehr schwer einstellen können. Lassen Sie im Zweifelsfall mehr Headroom (Aufnahme auf niedrigerer Ebene) und komprimieren Sie die Aufnahme nicht.

Ich neige dazu, eine Attacke von 10-20 ms und eine Release zwischen 150 und 200 ms für eine Gesangsaufnahme zu verwenden, und halte die Verstärkungsreduzierung ziemlich gering, um maximal 3 dB.


Mit dem Sänger im Studio arbeiten

Umgebung

Die Leistung, die Sie vom Sänger erhalten, hängt von ihrem Komfort und Vertrauen ab. Stellen Sie daher sicher, dass die Raumtemperatur angenehm ist - nicht zu heiß und nicht zu kalt. Raumtemperaturwasser sollte jederzeit verfügbar sein.

Wenn der Sänger ein inspirierendes Objekt hat, das für ihn wichtig ist, lassen Sie ihn es ins Studio bringen und platzieren Sie es vor dem Singen. Dies kann ein Foto oder ein Objekt sein. Es kann ein Gefühl von Inspiration und Emotionen vermitteln, das versuchen die meisten Sänger zu vermitteln.

Sie möchten einen guten Stuhl zur Verfügung haben, wenn der Sänger sitzen möchte. Die meisten möchten jedoch stehen, da das Atmungssystem offener und vitaler im Stehen ist.

Einige Sänger bevorzugen es, vom Glas weg zu singen oder vom Ingenieur wegzuschauen. Machen Sie das völlig ok und natürlich. Je komfortabler der Sänger ist, desto besser ist die Leistung, die Sie einfangen.

Als Plattenspieler und Ingenieur ist es Ihre Aufgabe, den Sänger so komfortabel und entspannt wie möglich zu machen. Dies bedeutet, dass die Engineering-Seite transparent gemacht wird.

Ich schlage vor, die gesamte Ausrüstung zu testen, bevor der Sänger im Studio ankommt. Machen Sie Testaufnahmen und überprüfen Sie, ob die Kopfhörer und die Rücksprechsysteme effektiv funktionieren. Überprüfen Sie auch, ob alle Überwachungssendungen funktionieren und ordnungsgemäß eingerichtet sind. Reverb in den Dosen ist eine häufige Bitte.

Kopfhörer-Mixe

Die meisten Gesangsaufnahmen werden mit Kopfhörerüberwachung gemacht. Daher ist es wichtig, dass diese Kopfhörerspeisung so klar und deutlich wie möglich ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie gehört werden können und die zur Verfügung stehenden Pegel für den Sänger optimal sind. Es ist ein sehr wichtiger Faktor, wie der Gesang sowohl technisch als auch in Stimmung geliefert wird. Tun Sie daher alles, um eine hervorragende Kopfhörerüberwachungssituation zu gewährleisten.

Erkundigen Sie sich vor der Session beim Sänger, welche Überwachungsmechanismen sie am besten erfüllen. Einige mögen einen kleinen PA-Monitorlautsprecher im Studio oder ein eigenes In-Ear-Monitoring-System mitbringen.


Tragende Kopfhörer des weiblichen Sängers bei der Aufnahme im Studio. Bild: PhotoDune.

Mikrofon-Vorverstärker

Ein Vocal-Recording-Tutorial wäre ohne die Erwähnung von Mikrofonvorverstärkern nicht vollständig. Einige davon sind sehr kostengünstig, beispielsweise in einem Standard-Mischpult, und manche können Tausende von Dollar kosten. Sie können die Klarheit und den Ton der Aufnahme definitiv beeinflussen.

Einige sind auf absolute Genauigkeit und Genauigkeit ausgelegt, und einige sind mit klassischen Schaltkreisen, Ventilen und Transformatoren ausgestattet, um einer Aufnahme Vintage-Charakter zu verleihen. Dies ist sehr subjektiv und Sie müssen feststellen, ob ein Vorverstärker einer Aufnahme etwas Besonderes hinzufügt oder nicht.

All dies ist wichtig, aber ein Mikrofonvorverstärker sollte zumindest sehr rauscharm sein und die Ausgabe des Mikrofons artikuliert darstellen.

Wenn Sie mit Ihren Aufnahmefähigkeiten fortfahren, können Sie die subtilen Unterschiede zwischen den unzähligen Vorverstärkern auf dem Markt für Musiktechnologien besser erkennen.


Zusammenfassung

Wenn Sie diese Richtlinien befolgen, ist es absolut möglich, mit Ihrer allerersten Aufnahme eine beeindruckende Gesangsaufnahme aufzunehmen. Es ist nicht besonders schwierig, wenn Sie über die richtige Ausrüstung verfügen und sich vor Beginn der Aufgabe gut vorbereiten.

Die meisten der oben genannten Verfahren können mit Ihrer eigenen Stimme als Leitfaden durchlaufen werden. Wenn Sie sich gut einrichten und im Voraus vorbereiten, wird die Sitzung reibungsloser ablaufen.