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Schieben Sie die Fader hoch, balancieren Sie den Mix aus, fügen Sie einen EQ hinzu, stellen Sie die Pan-Regler ein, fügen Sie einige Effekte hinzu und Sie sind fertig. Dies sind normalerweise die einzigen Dinge, über die viele von uns beim Mischen nachdenken, aber es gibt eine Reihe zusätzlicher Elemente, die Sie beim Mischen beachten sollten, außer den Mischvorgang selbst. Viele weniger erfahrene Ingenieure sind sich dieser Probleme vielleicht gar nicht bewusst, und einige Mixer, die sich bewusst sind, vergessen manchmal die Hitze der Audio-Schlacht.
Worauf beziehe ich mich? Lassen Sie uns einen Blick auf die Bedenken werfen, die über den Mix Ihres Sounds hinausgehen.
Viele Musiker und Ingenieure, die noch nicht an einem Label-Projekt mitgearbeitet haben, können ihre Erfahrungen nicht miteinander vergleichen. Daher sind sie nicht immer sicher, wann ein Mix fertig ist. Wie lange sollte ein Mix trotzdem dauern? Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, fliegen Sie durch die Mischungen und denken, dass Sie nach ein oder zwei Stunden fertig sind, aber dann stellen Sie fest, dass da viel mehr steckt, als Sie jemals gedacht haben. Wie immer können Sie nur einschätzen, was Sie tun, indem Sie sich mit einem Profi vergleichen.
Nehmen wir einmal an, Sie entscheiden sich dafür, dass Sie jemand anderen Ihre Songs mischen lassen, entweder weil ein Plattenlabel es verlangt oder weil Sie einfach denken, dass es eine gute Idee ist, jemanden einzusetzen, der über bessere Fähigkeiten verfügt als Sie (Sie sollten es tun) Beifall, wenn du so denkst).
In den Tagen der analogen Konsolen haben wir immer gedacht, dass ein Mix von einem Tag bis zu anderthalb Tagen pro Song dauern würde, besonders wenn Sie einen A-List-Mixing-Engineer verwenden. Der erste Tag wurde verwendet, um die Mischung zu 95% aus dem Weg zu bekommen, und der zweite halbe Tag sollte so viel von diesen zusätzlichen fünf Prozent ausmachen, wie Sie mit frischen Ohren tun könnten. Während Sie beim ersten Mix, der anderthalb Tage dauerte, ein wenig Glück hatten, war es nicht ungewöhnlich, von dort weiter zu remixen, bis alle glücklich waren, was für ein großes Budget-Legacy-Act sechs oder acht Wochen für denselben Song dauern könnte. Der legendäre Ingenieur Bruce Swedien sagt zum Beispiel, dass es 91 Mixes von Michael Jackson gab Billy Jean und sie entschieden sich für Nummer 2. Und U2 brauchte sechs volle Wochen, um die perfekte Mischung zu finden Ich habe immer noch nicht gefunden, wonach ich suche. Lassen Sie sich nicht durch diese Zeit alarmieren; Es gab mehr Songs, die während des Tages und eines halben Zeitrahmens gemischt wurden, als jemals in 6 Wochen.
Natürlich hängt die Zeit, die für einen Mix benötigt wird, vom Song, der Art des Materials, der Aufnahmedauer, der Anzahl der Tracks und Elemente und dem Mixer ab. Wenn die Aufnahme zum Beispiel ein Livekonzert mit einem Power-Trio und einem Sänger war und alle Songs ziemlich gleich klangen, könnte ein ganzes Album nur einen Tag in Anspruch nehmen. Auf der anderen Seite könnte ein R & B-Song mit 100 Tracks ein paar Tage dauern, um nur einen Griff zu bekommen. Und ein Song, der schlecht aufgenommene Tracks hatte, die viel Schnitte und Korrekturen brauchten, um ihn zum Schnupfen zu bringen, könnte noch länger dauern. Auf der anderen Seite hat der Produzent / Ingenieur Kevin Shirley an einem einzigen Tag ganze Alben gemischt, wie zum Beispiel die Bestseller von Journey, an denen er in den 80er Jahren gearbeitet hat.
Unabhängig davon, wie lange der anfängliche Mix an den analogen Tagen gedauert hat, waren einstimmige Anpassungen oder Änderungen nachträglich von allen Beteiligten gefürchtet, da das Zurücksetzen der Konsole und der gesamten Outboard-Ausrüstung fast immer zu einem Mix führte, der sich etwas anders anhört (ganz zu schweigen von der Zeit) die Dinge wieder aufzustellen - siehe Abbildung 1). Daher unternahmen Produzenten und Mixer alles, um Redos zu vermeiden, die hauptsächlich darin bestanden, sich mehr Zeit für den Mix zu nehmen, um sicherzustellen, dass er so perfekt wie möglich klang, indem er mehrere Versionen des Songs mischte (mehr dazu in Kürze) ) und alles, um sicherzustellen, dass es eine endgültige Version gab, in irgendeiner Form oder Form, als sie die Studiotür verließen. Durch das Mischen von „In-the-Box“ in einer DAW ist es jetzt einfach, einen Mix genau dort wiederzugeben, wo er vor Tagen, Wochen, Monaten oder sogar Jahren stehengeblieben ist. Dadurch werden Mix-Fixes schnell und einfach gemacht, solange Sie dies nicht tun Verwendung von Außenborderausrüstung Das hat den Mischprozess dadurch etwas entlastet, es sei denn, Sie mischen noch in der analogen Welt mit einer Konsole und einem Außenborder. Dann hat sich nicht viel geändert.
Wann ist ein Mix fertig? Hier sind einige Richtlinien:
Am Ende ist es am besten, mindestens einen ganzen Tag pro Song festzulegen, unabhängig davon, ob Sie in der Box oder auf einer analogen Konsole mischen, obwohl es immer noch am besten ist, anderthalb Tage pro Mix zu berechnen ein Studio mit einer analogen Konsole. Wenn Sie jede Session während der Aufnahme abmischen, sind Sie möglicherweise bereits fertig, bevor Sie es wissen, während Sie Ihren Mix nur ein wenig optimieren.
War früher einmal davon ausgegangen, dass sich eine Mischung um ein Mischpult drehte, trifft dies nicht mehr ganz zu. Seitdem DAWs für die Aufzeichnung im Alltag so zentral geworden sind, ist eine neue Art des Mischens eingetreten. Mischen im Computer ohne die Hilfe einer Konsole oder Mischen in der Box (ITB).
Viele Old-School-Mixer, die mit Konsolen aufgewachsen sind, haben das Mischen in der Box nicht gemocht, weil sie das Mischen mit der Maus als schwierig empfinden und den Sound nicht mochten. Es stimmt zwar, dass der Sound der sehr frühen Workstations (das heißt meistens ihrer A / D / A-Wandler) nicht sehr gut klingt, aber dies ist heute nicht mehr der Fall. In der Tat haben selbst die billigsten Konverter einen sehr langen Weg zurückgelegt, so dass dies nicht das Problem war, das es einmal war. Ein weiterer Einwand ist gewesen, dass der Klang des internen Mixbusses einer DAW das Signal verschlechtert, und dies ist wieder einmal nicht mehr der Fall. Es ist wahr, dass jede DAW-Anwendung einen anderen Algorithmus für das Summieren verwendet, wodurch der Klang ein wenig zu sehr unterschiedlich ausfällt. Ein größeres Problem ist jedoch derselbe, mit dem Mixer in der analogen Welt fast von Anfang an konfrontiert waren. es zählt, wie man es fährt!
Beim ITB-Mixing hat sich geändert, wie Sie mehrere Songs mischen. Wir sind nicht mehr darauf beschränkt, an einem einzelnen Song zu einer Zeit zu arbeiten, wie in den Tagen des Analogs. Nun ist es möglich, mehrere Songs gleichzeitig zu bearbeiten (tatsächlich kenne ich viele Namensmischer, die auf diese Weise arbeiten). Es ist großartig, wenn Sie unter ADS leiden, aber ich denke, es hilft tatsächlich, an mehreren Songs gleichzeitig zu arbeiten, da sie einen kohäsiveren Sound annehmen. In den analogen Tagen, als ein Mix um eine Konsole herum aufgebaut wurde, war es nicht ungewöhnlich, dass Songs nach dem Mischen wirklich anders klangen. Die Songs hätten möglicherweise dieselben Player verwendet, wurden im selben Studio aufgenommen, auf derselben Konsole und auf Außengeräten gemischt, aber es gab immer ein paar Songs, die einen anderen Sound hatten. Wenn Sie nun an mehreren Mixes gleichzeitig arbeiten, kommen die Sounds aller normalerweise etwas näher zusammen, da es einen sofortigen Vergleich gibt, was sich mit jedem Mix gut und was schlecht anhört.
Es genügt zu sagen, dass beim Mischen in der Box oder mit einer herkömmlichen Konsole die Prinzipien gleich sind. Obwohl Sie oder Ihr Mischtechniker eine Vorliebe für das eine oder das andere haben, können Sie von beiden Mischverfahren eine ähnliche Qualität erwarten.
Es ist jetzt üblich, mehrere Mixes durchzuführen, um den Mix zu einem späteren Zeitpunkt nicht erneut durchführen zu müssen, da ein Element zu laut oder zu leise gemischt wurde. Trotz des einfachen Aufrufs eines digitalen Projekts in einer DAW möchten ein Produzent und / oder ein Mischpult ein Projekt nach seinem Abschluss nicht mehr überarbeiten, wenn dies überhaupt möglich ist. Um einen Remix zu vermeiden, führt der Mixer alternative Mixes aus, die alle Elemente übernehmen, die später in Frage gestellt werden könnten, z. B. Lead-Gesang, Solo-Instrument, Hintergrund-Vocals und alle anderen wichtigen Parts, und bieten einen separaten Mix mit etwas lauter aufgenommener Spur und wieder etwas weicher. Dies wird als "Up Mix" und "Down Mix" bezeichnet. Normalerweise sind diese Inkremente sehr klein; 1 / 2dB bis 1dB, aber in der Regel nicht viel mehr (ja, klein macht einen Unterschied in einer eng klingenden Mischung).
Es gibt viele Möglichkeiten, wie alternative Mischungen wertvoll sein können. Sie können eine ansonsten perfekte Mischung später leicht korrigieren, indem Sie sie einfach in einem maskierten Wort aus einer Ihrer alternativen Mischungen bearbeiten. Oder es ist einfach, einen Refrain mit sanftem Hintergrundgesang zu ersetzen, ohne zum Remix zurückzukehren. Ein noch häufigeres Vorkommnis tritt auf, wenn eine instrumentale Mischung verwendet wird, um während des Masterings unzulässige Sprache auszuspalten.
Obwohl viele Plattenfirmen mehr oder andere Versionen verlangen, ist hier eine typische Versionsliste für einen Mix eines Rock-Künstlers. Andere Arten von Musik haben eine ähnliche Versionsliste, die für das Genre geeignet ist.
Der Künstler, Produzent oder A & R-Mitarbeiter kann auch zusätzliche Versionen anfordern, wie z. B. einen Pass ohne Verzögerungen beim Gesang im Chor, mehr Gitarren im Vamp oder eine Version mit Bass. Es besteht auch eine gute Chance, dass Singles einen gekürzten Radio-Schnitt benötigen, wenn Sie mit einem erfolgreichen Künstler arbeiten.
Dank der Vorteile der digitalen Audio-Workstation und der modernen Konsolenautomatisierung überlassen viele Ingenieure die Auf- und Abwärtsmischungen den Assistenten, da der Großteil der harten Arbeit bereits abgeschlossen ist.
Egal, ob Sie Ihre finalen Mixe selbst beherrschen oder zu einem Mastering-Ingenieur bringen, die Dinge laufen viel schneller ab, wenn Sie sich auf das Mastering vorbereiten. Nichts ist für alle Beteiligten so ärgerlich, als nicht zu wissen, welche Mischung die richtige ist, oder den Dateinamen zu vergessen. Hier sind einige Tipps, wie Sie das Mastering vorbereiten können..
Überschreiten Sie nicht den EQ beim Mischen - Lieber ein bisschen langweilig sein und deinen Mastering-Ingenieur dazu bringen, die Dinge aufzuhellen. Im Allgemeinen können Mastering-Ingenieure eine bessere Arbeit für Sie erledigen, wenn Ihre Mischung eher stumpf ist als zu hell oder zu groß.
Beim Mischen nicht zu stark komprimieren - Sie könnten es auch nicht beherrschen, wenn Sie es schon zu viel zerquetscht haben. Hyperkompression (siehe Teil 1 meiner Mastering-Stellen) beraubt den Mastering-Ingenieur einer seiner wichtigsten Fähigkeiten, um Ihr Projekt zu unterstützen. Squash es für deine Freunde. Squash es für deine Kunden. Aber lassen Sie Ihrem Mastering-Ingenieur etwas Dynamik. Im Allgemeinen ist es am besten, die Pegel auf einer einzelnen Spur und nicht auf dem Stereobus zu komprimieren und zu steuern, außer um digitale Überschreitungen zu vermeiden.
Es ist nicht wichtig, Stufen zwischen den Mischungen zu bekommen, um zusammenzupassen - Lassen Sie Ihre Mixes einfach großartig klingen. Das Abgleichen der Pegel zwischen den Songs ist einer der Gründe, warum Sie Ihre Mixe beherrschen.
Heiße Stufen zu erhalten ist nicht wichtig - Sie haben immer noch genügend Headroom, auch wenn Sie Ihre Mischung mit Spitzen von -10 dB oder so drucken. Überlassen Sie es dem Mastering Engineer, um die heißen Stufen zu erhalten. Das ist ein weiterer Grund, warum Sie dorthin gehen.
Achte auf deine Überblendungen - Wenn Sie die Köpfe und Schwänze Ihrer Spur zu fest zuschneiden, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie einen Reverb-Pfad oder einen wesentlichen Anschlag oder Atemzug getrimmt haben. Lassen Sie etwas Platz und lassen Sie es vom Mastering Engineer perfektionieren.
Alles dokumentieren - Sie machen es Ihnen und Ihrer Mastering-Person leichter, wenn alles gut dokumentiert ist, und Sie sparen auch etwas Geld. Die erwartete Dokumentation umfasst etwaige Fehler, digitale Fehler, Verzerrungen, fehlerhafte Bearbeitungen, Überblendungen, Versandanweisungen und Aufzeichnungen von Unternehmenskennzeichen. Wenn Ihre Songs als Dateien auf der Festplatte gespeichert sind, vergewissern Sie sich, dass jede Datei zur leichteren Identifizierung ordnungsgemäß identifiziert ist (insbesondere, wenn Sie nicht an der Mastering-Sitzung teilnehmen)..
Machen Sie sich insbesondere keine Sorgen, wenn Sie Störungen, Ungleichgewichte oder Verzerrungen bemerken. Der Mastering-Ingenieur wird nicht weniger an Sie denken, wenn etwas davonkommen würde (Sie würden nicht glauben, wie oft es jedem passiert) und es ist viel einfacher, als eine abrechenbare Stunde zu verschwenden, die versucht, ein Geräteproblem zu finden, wenn das Problem auftritt ist eigentlich auf dem mix master selbst.
Alternative Mischungen können dein Freund sein - Ein Vocal-Up-, Vocal-Down- oder Instrument-Only-Mix kann beim Mastering lebensrettend sein. Dinge, die beim Mischen nicht offensichtlich sind, springen beim Mastering manchmal direkt heraus und eine alternative Mischung kann manchmal eine schnelle Lösung darstellen und Sie vom Remix abhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie ordnungsgemäß dokumentieren.
Überprüfen Sie Ihre Phase beim Mischen - Es kann ein echter Schock sein, wenn Sie im Mastering-Studio ankommen und der Ingenieur beginnt, die Monokompatibilität zu prüfen, und der Sänger oder die Gitarre verschwindet, weil etwas auf der Spur außer Phase ist. Auch wenn dies zu Zeiten des Vinyl- und AM-Radios ein größeres Problem war, ist dies immer noch ein wichtiger Punkt, da viele sogenannte Stereoquellen (z. B. Fernsehen) entweder zeitweise entweder Pseudo-Stereo oder nur Stereo sind. Überprüfen Sie es und beheben Sie es, bevor Sie dort ankommen.
Beantworten wir die Frage, was eine Mischung kosten soll. Wenn Sie das Projekt einer anderen Person mischen, müssen Sie wissen, wie hoch der Preis ist, damit Sie wissen, was Sie berechnen können. Wenn Sie jemanden einstellen, der Ihr Projekt vermischt, müssen Sie wissen, was es kosten könnte, damit Sie wissen, was Sie budgetieren müssen.
Mixer sind auf der ganzen Linie im Preis, vor allem auf dem aktuellen Musikmarkt. Zu einer Zeit gab es einen Mixer (der namenlos bleiben soll), der bis zu 10.000 USD pro Mix berechnet hat, plus einen Punkt, um nur einen Song zu mischen. Noch ungeheuerlicher war, dass er bis zu drei Mixes pro Tag machte, da sich seine Einstellungen für jedes Instrument nie geändert hatten, da es sich um "seinen Sound" handelte (mit anderen Worten, der Bass würde immer in den Basskanal des gehen Konsole mit gleichem EQ und gleicher Kompression, die Gitarre in denselben Kanal usw.)
Nur sehr wenige Budgets können diese Art von Überschuss mehr unterstützen, und die Preise für Mixer sind zwar immer noch hoch, aber in den letzten Jahren sind sie gefallen. Während einige Mixer nach dem Song aufladen, berechnen andere einen Tagessatz, so dass der Preis ziemlich schnell eskalieren kann, wenn es Fixes gibt oder der Mix länger dauert als erwartet. Die Preise reichen von 500 USD pro Tag bis zu 2500 USD oder mehr (obwohl sich die meisten derzeit in der Mitte befinden). Diese Raten enthalten nicht die Studiokosten, die separat sind und über dem Mischer-Preis liegen. Das bedeutet, dass das Mischen theoretisch bis zu 5000 US-Dollar pro Tag kosten kann, wenn der Mischer zu Höchstpreisen enthalten ist!
Da die Budgets heutzutage so klein sind, geraten Mischpezialisten in ein Dilemma - der Kunde kann sich nur das Studio oder den Mixer leisten, aber nicht beide. Infolgedessen haben viele Mischer ihre eigene Mischungsumgebung mit einem All-In-Preis geschaffen, der sie für den Produzenten viel erschwinglicher macht. Dies ist einer der Vorteile des digitalen Zeitalters und der DAWs, da es unmöglich war, einen geeigneten Mischraum für weniger als eine Million Dollar an analogen Tagen zu bauen und auszurüsten.
Da das Musikgeschäft im Moment schwach ist und die Budgets sehr niedrig sind, gibt es viele großartige Mixer für viel weniger Geld als je zuvor. Wenn Sie bereit sind zu warten, während der Mixer Sie auf Ausfallzeiten einstellt, oder sich einverstanden erklären lassen, dass er sich alleine mischt, ohne dass Sie oder der Künstler anwesend sind, werden Sie möglicherweise überrascht sein, wie viel Sie erhalten. Selbst wenn das, was Sie zu bieten haben, unter seinem Preis liegt, besteht die Chance, dass er etwas tut, was Ihnen eine großartige Mischung zu einem Preis bietet, den Sie sich leisten können.
Wahrscheinlich möchten Sie Ihr Projekt selbst mischen, und ich beschuldige Sie nicht. Die Vorteile eines wirklich guten Mischpults haben jedoch den Vorteil, dass Sie in kürzester Zeit viel lernen, neue Ohren für das Projekt bekommen und hoffentlich etwas Großes erreichen viel weniger Zeit, als Sie es selbst tun könnten.
Trotzdem ist dies für die meisten Musiker und Ingenieure mit einem kleinen Budget (oder überhaupt keinem Budget) eine Option. Wenn Sie also mit Ihren eigenen zwei Ohren einsteigen, beachten Sie einfach einige der Tipps in diesem Beitrag. Hoffentlich sparen Sie sich Zeit und Mühe und haben am Ende ein besseres Projekt.
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