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Remixing scheint eines der Dinge zu sein, die es schon immer so gab, und ein kurzer Blick auf fast jede Musikkarte zeigt, dass es noch nicht nirgendwohin geht! Unabhängig vom Genre ist der Remix immer noch ein leistungsfähiges Marketinginstrument.
In meiner Karriere hatte ich das Glück, einige ziemlich große Künstler für große und unabhängige Labels zu remixen. In diesem Tutorial werde ich einige der Techniken erläutern, die ich selbst und andere Remixer verwenden, um die Arbeit zu erledigen.
Ok, also gibt es vielleicht einige von euch, die noch nie einen Remix gemacht haben, oder andere, die sich nicht ganz sicher sind, wie der Prozess funktioniert. Es wird sich sicherlich zu Ihren Gunsten auswirken, wenn Sie die Grundlagen kennen, wenn sich die Gelegenheit bietet.
Im Wesentlichen wird beim Remixing das Projekt eines einzelnen Künstlers übernommen und reproduziert, um ihm einen frischen Sound und eine neue Perspektive zu geben. Der Unterschied zwischen dem ursprünglichen Projekt und dem Remix kann je nach Remixer sehr unterschiedlich sein, in den meisten Fällen ist das ursprüngliche Projekt jedoch immer noch klar erkennbar.
Der Prozess beginnt in der Regel damit, dass das Plattenlabel oder der Künstler geeignete Produzenten für das Projekt findet. Die ausgewählten Remixer werden dann entweder in Auftrag gegeben oder es wird eine Arbeit nach Maß angeboten. Auftragsarbeiten werden in der Regel bei Lieferung bezahlt, wohingegen Remixe auf Bestellung nur bezahlt werden, wenn sie vom Label akzeptiert werden.
Wenn die Remixer ausgewählt sind, werden Teile oder Stiele gesendet. Dies sind die einzelnen Aufnahmen aus dem ursprünglichen Projekt und repräsentieren in der Regel Schlüsselelemente. Wenn das fragliche Projekt eine Gesangslinie enthält, können Sie darauf wetten, dass es dort ist. Wenn es sich um ein Instrumental handelt, ist es viel wahrscheinlicher, dass die Parts Toplines und melodische Elemente enthalten.
Zusammen mit den Teilen erhalten Sie möglicherweise eine Kurznachricht. Dies geht in der Regel Hand in Hand mit der Spezialarbeit und ist für den weniger erfahrenen Remixer relevanter. Ein kurzer Versuch kann versuchen, Sie ein wenig zu coachen und bestimmte Stile oder Genres für Ihre Arbeit vorzuschlagen.
Wenn alles vorhanden ist, werden die Remixe fertiggestellt und an das Label geliefert. Die Gebühren werden bezahlt, die Arbeit wird abgelehnt oder akzeptiert und die Ergebnisse werden mit der Originalproduktion freigegeben. Einfach!
Für dieses Tutorial habe ich ein "virtuelles" Remix-Paket erstellt. Dies soll nur eine typische Gruppe von Einzelteilen darstellen, die Sie von einem Label oder Künstler erhalten. Aus urheberrechtlichen Gründen besteht das Paket aus Mustern aus lizenzfreien Sammlungen. Ich verwende dieses Remix-Paket, um einen alternativen Mini-Mix zu erstellen.
In meiner gesamten Remix-Karriere habe ich festgestellt, dass der Workflow ein sehr wichtiger Bestandteil einer erfolgreichen Remix-Produktion ist. Natürlich muss dies mit Kreativität und musikalischer Begabung einhergehen, aber es lohnt sich, von Anfang an organisiert zu werden.
Einige Remix-Packs können sehr viele Dateien enthalten, und das Aufteilen in Instrumententypen ist oft eine gute Entscheidung. Wenn Sie sich in Ihrer gewählten DAW befinden, geben Sie den Spuren Namen und Farbkodierungen, wenn möglich. Zu entscheiden, was Sie verwenden möchten und was Sie nicht tun, ist ein kritischer Prozess, der auf jeden Fall helfen wird.
Nachdem alle Ihre Teile in Ihre DAW importiert wurden, müssen Sie die Spreu vom Weizen trennen. Sie sollten hier brutal sein und nur das behalten, was Sie verwenden möchten. Ich finde, wenn Sie die Dinge einfach halten und sich weniger auf die Instrumentierung des ursprünglichen Projekts verlassen, zwingt Sie dazu, kreativ zu sein und führt oft zu einer originelleren Mischung.
Meine Schüler fragen mich oft, wie ich ein Projekt am besten beginnen kann und meine Antwort ist immer? Schlagzeug! Wenn Sie einen Rhythmus-Track erstellen, erhalten Sie von Anfang an das Rückgrat Ihres Projekts und einen soliden Rahmen, an dem Sie alle Ihre musikalischen Ideen aufhängen können.
Bei der Programmierung Ihres ersten Schlagzeug-Tracks stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie das Tempo Ihres Projekts an das der mitgelieferten Parts anpassen müssen. So können Sie Ihre Parts rechtzeitig mit den neuen Beats hören.
Natürlich sollten Sie ein ideales Zieltempo vor Augen haben. Gelegentlich arbeiten Sie gerne im selben Tempo wie das ursprüngliche Projekt, aber oft gibt es noch viel zu tun! Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf den Prozess der Verbindung aller Ihrer Teile werfen?
Einer der wichtigsten Aspekte eines guten Remixes ist die Festlegung des Timings zwischen Ihren neuen Elementen und den Remix-Teilen der Originalproduktion. Nachdem Sie die BPM des Originals ermittelt und Ihr Zieltempo ausgewählt haben, ist dies eine ziemlich einfache Aufgabe.
Als Erstes müssen wir für das ursprüngliche Projekt eine solide BPM erhalten. Wenn Sie Glück hatten, wird das Label oder der Künstler dies geliefert haben, aber wenn Sie nicht darüber nachdenken würden, wie Sie das am besten bewältigen können.
Sie haben also ein paar Optionen, Sie können einen BPM-Zähler verwenden (z. B. den in Logic enthaltenen) oder Sie können die zeitaufwändigere manuelle Methode verwenden. Dazu müssen Sie ein rhythmisches Element aus der Originalproduktion nehmen (oder einen tatsächlichen Clip des Original-Masters, der das versagt) und in Ihrer DAW so lange schleifen, bis Sie die exakte BPM gefunden haben.
Sobald Sie diese magische Zahl haben, können Sie die Teile ändern, um sie an Ihre Ziel-BPM anzupassen. Dies beinhaltet die Verwendung von Zeitdehnung, um das Tempo der Originalteile zu ändern. Die meisten DAWs verfügen jetzt über diese Funktion, obwohl einige es einfacher machen als andere.
Cubase und Logic bieten jetzt Echtzeit-Dehnübungen in Echtzeit, die direkt im Arrangierfenster ausgeführt werden können. Mit Ihren neuen Beats zu Ihrer gewünschten BPM und Ihren auf die Größe zugeschnittenen Remix-Parts können die Audiobereiche einfach in die neue Umgebung gezogen werden. Die Zahlen werden dann zusammengedrückt und Algorithmen angewendet und voila! Ihre Remix-Parts sollten sich gut mit Ihren neuen Elementen synchronisieren.
Wenn Sie feststellen, dass einige Ihrer Groove-basierten Elemente nicht so eng sind, wie Sie möchten, gibt es andere Methoden, die Sie ausprobieren können. Durch die Verwendung von Anwendungen, die Ihr Audio schneiden, kann eine engere Integration erreicht werden. Propellerheads Recycling ist ein hervorragendes Beispiel dafür.
Sie können auch versuchen, die in Grooves basierenden Audiolösungen Ihrer DAW zu verwenden. Logic 'Flextime' und der Apple-Schleifeneditor sind ebenso hervorragende Tools für den Remixer wie der erweiterte Hitpoint-Editor von Cubase 6.
Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Zeit für diesen Teil Ihres Mix aufwenden, da dies nichts weniger als kritisch ist. Wenn Ihr Timing eng ist, müssen Sie nur noch einige großartige neue musikalische Parts und ein Killer-Arrangement hinzufügen. Kein Druck!
Ich habe immer das Gefühl, dass mit meinen Schlägen und allen von mir ausgewählten Teilen die Zeit perfekt läuft, der Großteil der Arbeit erledigt ist. Obwohl das Hinzufügen neuer Instrumente und das Erstellen einer soliden Anordnung tatsächlich zeitaufwändiger sein kann, finde ich es am meisten Spaß.
Die Hauptsache, die Sie sich dabei merken sollten, ist, alles musikalisch so eng zu halten, wie Sie es beim Timing Ihrer Parts getan haben. Wenn Sie einen Gesangsteil verwenden, der viele Änderungen und musikalische Bewegungen aufweist, versuchen Sie, diese zu respektieren und in Ihrer Instrumentierung zu spiegeln.
Ich höre so viele Remixe, dass die Parts des Originalprojekts mit Musik überlagert werden, die eine völlig andere Melodie enthält. Dies macht die Teile normalerweise nicht komplementär und ist oft schwer zu hören. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Material bei einem Label einreichen, bei dem Sie Ihre Mischung aus den anderen eingereichten auswählen möchten. Dies bedeutet, dass die Arbeit des ursprünglichen Künstlers zum Strahlen gebracht wird.
Unabhängig davon, ob Sie einen vollständigen Vocal-Remix oder einen minimalen, abgespeckten Dub erstellen, sollten Sie mindestens einige der wichtigsten Remix-Elemente in den Mittelpunkt stellen. Auf diese Weise wird Ihre Mischung viel wahrscheinlicher wahrgenommen.
Wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind und alle Ihre Teile vorhanden sind, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihren Mix für die Einreichung vorbereiten. Dieser Prozess beginnt wirklich mit dem Mischen und endet mit dem Hochladen.
Das Mischen Ihres Remix sollte im Wesentlichen dem Mischen eines anderen Projekts sehr ähnlich sein. Die einzige Sache, die Sie berücksichtigen müssen, sind alle Anweisungen, die Sie als Teil Ihres Originaldokuments erhalten haben, und sicherstellen, dass die Originalteile der Originalstrecke eindeutig unterscheidbar sind.
Ich kann nicht zählen, wie oft Labels Mixes an mich zurückgegeben haben, mit der einfachen Aufforderung, den Gesang hochzuschalten! Denken Sie daran, dies ist ihr Projekt, daher müssen hier möglicherweise einige Opfer gebracht werden.
Gleiches gilt für den Mastering-Prozess. Meistens wird es wie jede andere Mastering-Sitzung sein, aber denken Sie daran: Wenn das Label Sie gebeten hat, die Lautstärke zu maximieren, können Sie sie ignorieren, aber die Wahrscheinlichkeit besteht darin, dass Sie nur eine Korrektur verlangen. Für viele von uns keine ideale Situation, aber herzlich willkommen in der Welt des Remixing! Natürlich kann dieser Prozess nicht in Ihren Händen sein, wenn das Label das Mastering für Sie abschließt.
Hoffentlich hat dies ein wenig Licht auf den gesamten Remix-Prozess für diejenigen von Ihnen gebracht, die neu in diesem Bereich sind. Wenn Sie ein Remixing planen, wünsche ich Ihnen alles Glück auf der Welt und denke daran, dass Sie die Kritiken eines Plattenlabels oder eines A + R-Mannes nicht zu ernst nehmen. Die meisten wissen sowieso nicht, worüber sie sprechen! ;)
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