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Mischen und Mastering machen oder brechen alle harte Arbeit, die Sie zuvor für die Aufnahme Ihres musikalischen Meisterwerks aufgewendet haben. Sie ermöglichen Ihnen, Ihre Tracks in einer angenehmen Endform zusammen zu verarbeiten und auszugleichen, die hoffentlich von Millionen gehört wird. Die folgenden 10 Tutorials enthalten Techniken, mit denen Sie wie ein Profi mischen und mastern können.
Was ist "Übersetzung" und in welcher Beziehung steht es zu unseren Mischungen? Ein Mix, der eine gute Übersetzung anzeigt, lässt sich auf einer Reihe von Soundsystemen gut wiedergeben, wobei alle Einzelelemente klar und ausgewogen bleiben. In diesem Tutorial schauen wir uns an, wie Sie dies mit Ihren eigenen Mischungen erreichen können.
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In einigen meiner letzten Tutorials habe ich die Prozessoren einer typischen Mastering-Kette in einzelne Fächer aufgeteilt. Bisher haben wir uns mit der Kompression von Bussen, der M / S-Verarbeitung und der Stereo-Verbesserung befasst. In diesem Tutorial werden wir uns die Multi-Band-Komprimierung anschauen.
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Da die neue Rekord-Anwendung Record einen großartigen Bus-Kompressor und eine vollständige Mastering-Suite bietet, hielt ich es für sinnvoll, ein typisches Mastering-Setup und den Arbeitsablauf beim Mastering und Bereitstellen eines neuen Projekts zu zeigen.
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Propellerheads neue Killer-App Record ist endlich gelandet. Es ist eine erschwingliche All-in-One-Aufnahme- und Produktionslösung, und nachdem ich einige Zeit sowohl mit der Betaversion als auch mit der endgültigen Version verbracht habe, kann ich mit Sicherheit sagen, dass dies die CPU-effizienteste DAW ist, die ich jemals verwendet habe. Ich dachte, es könnte für einige von Ihnen nützlich sein, die Record verwenden oder über den Kauf nachdenken, um einige der wichtigsten Abschnitte durchzusehen. Dieses Tutorial führt Sie einfach durch die verschiedenen Module des Monsterkanal-Strips im Record-Mixer.
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Es besteht kein Zweifel, dass breite Stereosounds für das Ohr angenehm sind. Es kann eine Mischung zum Leben erwecken oder einzelne Elemente zum Leuchten bringen. Es ist sicherlich ein Thema, nach dem ich oft gefragt werde und etwas, das viele Produzenten gerne beherrschen. Hier finden Sie einen Überblick über die verschiedenen Methoden, mit denen wir das Stereobild unseres gesamten Mix oder einzelner Instrumente verstärken können. Natürlich sind einige dieser Optionen sinnvoller als andere, wenn es um eine kohärente, verständliche Mischung geht. Es lohnt sich, eine Minute zu warten, bevor Sie Ihr neues Stereo-Enhancer-Plug-In auf 11 einstellen.
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Begrenzer sind möglicherweise die einfachsten Dynamikprozessoren dort, mit wenigen Steuerelementen und oft einfacher Messung. Ich denke, es ist möglich, dass der bescheidene Limiter oft missverstanden, für einen Kompressor gehalten oder einfach übersehen wird. Um die Dinge zu klären, dachte ich, es könnte nützlich sein, einige Beispiele für verschiedene Begrenzer (einige von DAWs und einige kommerzielle) in Aktion zu zeigen. Im Endeffekt geht es darum, die richtige Intensität der Behandlung für den Job zu verwenden. Es ist auch hilfreich, einige Limiter-Varianten zu verwenden, da einige Funktionen und Funktionen bieten, andere jedoch nicht.
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Mastering ist immer ein heißes Thema. Die meisten von uns lieben es, die neueste Technik einzusetzen, um unsere Meister größer, schlechter und meistens lauter zu machen. Leider erhalten nicht alle Mastering-Techniken so viel Sendezeit wie andere, und die M / S-Verarbeitung ist eines dieser weniger bekannten Themen. Es ist wahrscheinlich, dass viele aufstrebende Produzenten, die ihr eigenes Mastering durchführen, die M / S-Verarbeitung und ihre Vorteile nicht kennen. Wenn Sie die Vorteile dieser Technik nicht ausnutzen, könnten Sie die Möglichkeiten verpassen. Schauen wir uns also an, wie sie funktioniert und welche praktischen Anwendungen sie haben.
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In früheren Tutorials habe ich die Side-Chaining-Funktion in Reason und die Side-Chaining-Effekt-Busse in Logic Pro behandelt, aber nach ein paar E-Mails zu diesem Thema war es an der Zeit, die etwas weniger transparente Side-Chaining-Methode von Cubase 4 zu behandeln seit der Einführung des VST3-Protokolls. Ich werde das Side-Chaining mit Gates und Kompressoren für unterschiedliche Effekte und Ergebnisse behandeln. Offensichtlich ist dies nicht für den erfahrenen Cubase-Benutzer gedacht, aber es scheint, dass es immer noch ein paar Leute gibt, die durch den Prozess etwas ratlos sind. Hoffentlich klärt dies die Betroffenen auf.
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Live Sound Mixing variiert stark von
Studio Mischen. Der rasante Adrenalinrausch der Konzerthalle
im Vergleich zum ruhigeren und ruhigeren Arbeitsbereich des Tonstudios.
Studiomixer können sich Zeit nehmen, während die Live-Sound-Technik dies erfordert
Denken Sie schnell und reagieren Sie in Echtzeit, damit der Unterschied sein kann
Bezeichnend, auch wenn manche sagen, dass sie genau das gleiche tun
Ding. Abgesehen davon gibt es auch einen Unterschied
Arbeitsstationen. Das Mischen von Tischen in einer Live-Situation kann sehr unterschiedlich sein
als in einem großen Aufnahmestudio verwendet. Lass uns durchgehen
die Hauptunterschiede zwischen den Mischpulten und ihren
jeweiligen Benutzer.
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Egal, ob Sie Sub-Bass-Frequenzen zu Ihrem Mix hinzufügen oder entfernen möchten, Sie müssen mit den richtigen Tools und Techniken ausgestattet sein. Es kann alles von einem einfachen EQ bis zu Multi-Band-Behandlungen und -Erweiterungsmitteln verwendet werden, so dass hier sicherlich einige Wege zur Auswahl stehen. Wenn Sie Clubmusik jeglicher Art kreieren möchten, ist es ein Muss, diese wichtigen Tiefs zu nageln. Wenn Sie es richtig machen, wird Ihre Spur rocken, lassen Sie sie nicht aktiviert, und Ihre Mischung läuft Gefahr, sich zu färben und Ihr Meister ist verzerrt und leise.
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