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Elektronische Tanzmusik kann auf ihrer Oberfläche so einfach klingen, dass sie produziert werden kann. Diese Denkweise hat meine musikalische Karriere begonnen; „Wie schwer kann es sein?“ Ich dachte: „Es ist immerhin eine Menge Schleifen.“ Aber wenn Sie jemals versucht haben, EDM zu produzieren, werden Sie, wie ich jetzt tue, wissen, wie falsch diese Denkweise ist . In diesem Tutorial zeige ich Ihnen einen Tipp, den ich beim Start verwendet habe und der ab und zu ehrlich noch verwendet wird. Verwenden einer Referenzspur in Ihrer DAW bei der Produktion.
Wenn Sie einen Song als Referenz-Track verwenden, können Sie Ihre ursprüngliche Idee nicht aus den Augen verlieren.
Das Konzept der Verwendung einer Referenzspur beim Produzieren ist genau dasselbe wie das Verwenden eines Referenzbildes beim Zeichnen. Das Ziel sollte nicht darin bestehen, den Song zu kopieren, sondern als Anleitung für den Fluss, den Fortschritt, den Aufbau und die Veröffentlichung sowie für die Gesamtenergie eines Tracks zu verwenden.
Wenn Sie jemals in diesem so genannten „Loop Land“ steckengeblieben sind, wo Sie ein paar Takte mit der Songidee haben, aber Sie wissen nicht, wie Sie vorgehen sollen, haben Sie einen Track, auf den Sie schnell und einfach in Ihrer Host-DAW referenzieren können Wir helfen Ihnen dabei, herauszufinden, wie Sie Ihre aktuelle musikalische Idee auf- und ausbauen und eine vollwertige Produktion erstellen können.
Die Verwendung eines Songs, den Sie als Referenz-Track mögen, kann Ihnen auch dabei helfen, sich nicht im Produktionsprozess zu verlieren oder Ihre ursprüngliche musikalische Idee aus dem Blick zu verlieren, die Sie für Ihre eigene Produktion im Sinn hatten.
Wenn Sie einen Song als Referenz-Track auswählen, versuchen Sie, einen Track auszuwählen, der den gleichen Genre-Stil und die gleiche Energie aufweist, für die Sie in Ihrer eigenen Produktion arbeiten. Wenn Sie eine Dance Club-Hymne produzieren möchten, wählen Sie den gleichen Track-Stil als Referenz und nicht etwas auf der anderen Seite des Genre-Spektrums.
Es ist auch eine gute Idee, einen Track zu verwenden, der sich in derselben Key-Signatur befindet wie die Signatur, in der Sie produzieren möchten. Wenn nicht, werden Sie möglicherweise durch die kollidierenden tonalen Eigenschaften des Referenz-Songs und Ihre Produktion abgelenkt und abgelenkt wenn Sie A / B referenzieren; A / B bedeutet, wenn Sie zwischen einer Tonquelle und einer anderen Tonquelle wechseln, oder Tonquelle A und Schallquelle B.
Spitze: Wenn Sie einen Song als Referenz-Track verwenden möchten, die Key-Signatur des Songs jedoch nicht kennen, ist Beatport eine großartige Website, die sich auf elektronische Tanzmusik konzentriert und über eine umfangreiche Song-Bibliothek verfügt. Die Chancen stehen gut, dass Sie den Song dort finden und die Schlüsselsignatur sowie die BPM-Informationen des Songs erhalten.
In diesem Tutorial werde ich aus Gründen des Urheberrechts und der Demonstration einen Song verwenden, den ich produziert habe, aber der Vorgang ist für jeden Track, den Sie verwenden, derselbe. Dies ist hilfreich, wenn Sie eine qualitativ hochwertige Version des Songs finden, nur damit Sie nicht von der Audioqualität abgelenkt werden.
Ich kann nicht genug betonen, dass es nicht das Ziel ist, sich nicht auf die Qualität oder sogar auf die Sounds zu konzentrieren, sondern auf den Fortschritt und den Fluss der Produktion. Wenn diese Sounds hinzugefügt werden, wenn sie weggenommen werden usw..
Was ich gerne mache, ist, den Song in das Arrangement-Fenster zu ziehen und ihn oben im Sequenzer zu positionieren. Wenn Sie das Tempo des Songs nicht kennen und online nicht finden können, können Sie ein BPM-Detektor-Plug-In verwenden, um es zu erkennen. Ich erkenne das Tempo der Referenzspur.
Sie können die Spur nach Bedarf anpassen oder Ihr Projekttempo gleich einstellen. Was ich dann gerne mache, ist die Referenzspur auf das Tempo-Raster meines Projekts auszurichten, um die Füllspur als Referenz zu haben, oder wenn ich nur einen bestimmten Bereich der Spur als Referenz benötige, schneide ich diesen Teil aus und richte ihn aus wo es in meinem Projekt gebraucht wird.
Jetzt fangen Sie an zu produzieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie festgefahren sind oder einen Hinweis benötigen, wie Sie in der Produktion vorgehen sollen, können Sie anhand der Referenzspur feststellen, wie der Produzent dieser Spur verschiedene Klangelemente verwendet hat, um Interesse, Spannung und Aufbau hinzuzufügen oder freigeben und so weiter.
Wenn ich zum Beispiel alles gemischt habe, kann ich die Referenzspur verwenden, um zu überlegen, wie ich mich in die Panne stürzen kann. Ich kann hören, wie der Bass-Kick nach unten fällt und in einen Zusammenbruch übergeht, dann schwingt er sich wieder in einen Aufbau zurück, sodass ich vielleicht darüber nachdenken kann, den zweiten Zusammenbruch zu überspringen und ihn sofort wieder in einen anderen Aufbau zu werfen.
Eine andere Möglichkeit, eine Referenzspur zu verwenden, besteht darin, die Spur anzuhören und Projektmarker zu erstellen. Sie können diese Markierungen dann als Leitfaden verwenden, um Ihre Produktion interessant zu gestalten und voranzukommen.
Etwas so einfaches wie das Herausfallen eines Shakers oder eines hohen Hutes kann Variationen hinzufügen, auch wenn dies keine drastische Änderung ist. Der Hauptzweck ist, Sie über die Variation Ihrer Elemente nachdenken zu lassen. Dies ist besonders hilfreich für das Schlagzeug und die Percussion Ihrer Produktion.
Die Verwendung einer Referenzspur beim Produzieren ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst zu helfen, wenn Sie immer noch Ihren eigenen einzigartigen Sound in EDM entdecken.
In diesem Tutorial habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Referenz-Track verwenden, wenn Sie elektronische Tanzmusik produzieren, indem Sie einen Track, den Sie mögen, in Ihrem Sequenzer platzieren und ihn als Leitfaden für das Mischen Ihrer verschiedenen Elemente verwenden.
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