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In diesem Gitarren-Tutorial werde ich Ihnen einen Einblick geben, wie Sie die Chromatic-Skala in Ihr Spiel integrieren können. Die Verwendung von Chromatic-Sounding-Läufen kann das Spielen wirklich interessanter machen. Wir beginnen mit einem Blick auf die Funktionsweise der chromatischen Skala und dann auf das Konzept der Weitergabe von Noten. Wenn Sie ein Fan der Rockgitarre sind, sollte Ihnen dieses Tutorial helfen (ähm)? Füllen Sie einige Lücken in Ihrer Lead-Arbeit!
Die chromatische Skala enthält alle zwölf Noten. Das ist alles Naturals und scharfe und flache usw. Sie können die Verwendung dieser Skala mit Jazz- und Country-Stilen und sogar Klassik (Flight Of The Bumble Bee, die berühmteste chromatische Komposition) verbinden, aber es gibt keinen Grund, warum dies nicht möglich ist Auch in Rockstilen verwenden.
Spieler wie Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) setzen Chromatics seit Jahren mit großem Erfolg ein. In der Tat ist Steve Morse ein großartiger Spieler, der sich nach solchen Dingen erkundigen kann. Die Sache mit der Verwendung von chromatischen Noten ist, dass sie die Plackerei brechen, indem sie einfach eine diatonische Skala auf und ab gehen, was tonal langweilig werden kann. Wenn Sie zwischen den Noten wechseln, können Sie interessantere Konturen und Farben erstellen, die sonst nicht möglich sind.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Chromatic-Skala auf einer Gitarre zu spielen. Es ist neben dem klassifiziert Ganzer Ton und Vermindert Skalen als symmetrische Skala. Dies bedeutet, dass unabhängig davon, wo Sie die Form spielen, immer gleich ist.
Wenn Sie die Beispiele durchgehen, werden Sie feststellen, dass so ziemlich alle chromatischen Läufe in Triplets sind, und es gibt einen guten Grund dafür. Da die Chromatic-Skala 12 Noten hat, wenn wir sie in 8. Drillingen spielen (vier Dreiergruppen = 12), stellt sich heraus, dass die Skala genau einen Takt hält, wobei die Oktavlage auf dem Downbeat des nächsten Takts liegt.
Nachfolgend sind zwei verschiedene Fingersätze aufgeführt. Der erste ist die Form mit vier Fingern pro Saite. Dies ist wahrscheinlich die gebräuchlichste Form und die Grundlage für die Mehrzahl der Beispiele.
Jetzt mit der Vier-Finger-Form werden Sie den Drillingsakzent (>) bei der Kommissionierung erfolgt der 1., 4., 3. und 2. Finger innerhalb der Bar. Die Akzentuierung dieser Noten ist sehr gut für die Koordination der rechten / linken Hand, wenn es um das Timing geht. Timing ist alles wenn es um diese Art des Spielens geht!!
Das Absteigen der Skala kann auf verschiedene Arten erfolgen. Wichtig ist zu verstehen, dass die Form immer die gleiche ist. Es hängt nur davon ab, von wo aus Sie beginnen. Diese Form wird später in einigen Beispielen verwendet.
Der zweite Ansatz ist der Drei-Finger-Ansatz. Ich habe dies hinzugefügt, da es eine ziemlich gute Art ist, die Waage zu spielen und auch eine großartige Übung. Es ist auch viel natürlicher, wenn Sie den ersten Finger in der linken Hand betonen (jedes Triplet beginnt mit dem ersten Finger). Obwohl es viel mehr Positionsverschiebungen enthält, die sehr genau sein müssen, sollte es sich tatsächlich einfacher anfühlen, obwohl es bei höheren Tempi anspruchsvoll ist.
Stellen Sie sich vor, dass Sie beim Abstieg dieses Ansatzes die Form von der hohen Note umkehren. 3-2-1 3-2-1 etc.
In den meisten Fällen verwenden wir Chromatic-Style-Läufe, um zwischen zwei Intervallen durchzugehen. Sie können einen Abstand voneinander haben, sie können eine Oktave auseinander sein, es liegt an Ihnen. Chromatische Pass-Töne können den Zuhörer sehr interessieren. Sie können auch schrecklich klingen, wenn Sie es nicht richtig machen !!! Der wichtigste Aspekt bei der Verwendung der chromatischen Skala in Ihren Ideen ist das Konzept der starken und schwachen Notenwerte.
Lassen Sie mich erklären. Wenn Sie chromatische Pass-Noten verwenden, solange Sie einen starken Taktschlag treffen (die Viertelnote ist die stärkste (ROT) wie es der Puls ist) mit einer Note, die Teil von a) Akkord ist oder b) einer Note, die Teil des Schlüssels ist, in dem Sie kein Problem haben sollten. Es ist, wenn Sie einen starken Beat mit einer schwachen Note treffen, dass Ihr Ton nicht mehr stimmt! Wenn Sie eine schlechte Note spielen, spielen Sie sie einfach erneut Ja wirklich schau wie du es gemeint hast !! Bester Rat, den ich je bekommen habe !! :)
Der Achtelnotenwert ist der nächst stärkste (ORANGE) und sitzt irgendwo in der Mitte. Wenn Sie eine Achtelnoten-Passage spielen, wird es gegenüber der Viertelnote schwach sein. Ein gutes Beispiel ist eine Walking Bass Line. Überprüfen Sie dies, eine einfache I-VI-II-V.
Der Achtelnotenwert ist 'außerhalb', ist aber führend Sie, oder Sie gehen in die Note über, die Sie auf der Viertelnote erwarten, die die Grundnote für den Akkord ist. Wenn Sie 16. Noten hinzufügen, wird der Achtel stärker, aber er kann keine externen Noten unterstützen.
Der 16-Noten-Wert ist der schwächste und ist ein gutes Spiel für das Passieren von Tönen. Sie können diese Werte für Annäherungsnotizen entweder einen halben Schritt darüber oder darüber verwenden.
Wenn alles gesagt und getan ist, ist der wichtigste Hinweis der, an dem Sie enden !! Der Grund, warum Passingtöne dissonant sein können, ist, dass der Hörer sich nur mit der zuletzt gespielten Note beschäftigt. Der Punkt ist, dass sie nicht mit dem bitteren Geschmack der vorübergehenden Note, sondern nur dem leckeren Geschmack der stimmlichen Note, auf der Sie gelandet sind, nicht übrig bleibt!!
Dieses Beispiel zeigt dieses Konzept recht gut. Ich habe die Punkte so gefärbt, dass Sie die Strong-Weak-Werte oder die Noten sehen können. Jetzt ist dieses Beispiel nicht vollständig chromatisch, aber es erledigt die Aufgabe.
Alle Achtelnote sind Skalentöne von Ein Dorian. Jede dieser Noten wird größtenteils angefahren (auf der 16. Note die schwachen) Gelb von oben durch eine Notiz außerhalb von Ein Dorian. Wenn Sie hören, werden Sie feststellen, dass Ihre Ohren wirklich die Noten des Viertelnotenimpulses aufnehmen. Alle anderen Noten führen Sie nur dorthin. Da diese Noten alle aufeinander abgestimmt sind, klingt der absteigende Lauf nicht "unpassend", sondern ist gewissermaßen chromatisch, aber Sie werden immer mit einer inneren Note im Takt belohnt, also ist es in Ordnung.
Dies ist im Wesentlichen das, wonach wir streben, wenn Sie chromatische Passagen und Läufe verwenden. Schauen wir uns ein weiteres einfaches Beispiel an.
Sie können alle diatonischen Skalentöne mit chromatischen Noten verbinden, solange Sie zur richtigen Zeit auf der rechten Seite sind. In den nächsten Beispielen werde ich zwei Notizen aus einem verknüpfen Ein Dorian Tonleiter (2 Halbtöne) mit einem chromatischen Durchgangston außerhalb der Tonleiter. Wenn ich zu einem Skalenton komme, der nicht zwischen diesen Intervallen liegt, beginne ich entweder mit dem Hinweis, dass ich eingeschaltet bin, oder gehe zum nächsten verfügbaren Skalenton über, der einige längere Chromatikpassagen (markiert mit) erzeugt Klammern). In den folgenden drei Beispielen wird der "3-Finger-Ansatz" für die Art und Weise verwendet, wie sie im Wesentlichen bis zu den dreigliedrigen rhythmischen Gruppierungen gespielt werden.
Hier ist die absteigende Version. Die Notizen sind zu dritt gruppiert. Sie beginnen immer mit einem Skalenton und enden vor allem mit einem! Wo immer es eine Reihe absteigender chromatischer Noten gibt, habe ich eine Klammer um sie gelegt. Der Lauf hört sich an, als würde er seltsam fallen, löst sich aber immer in eine innere Note auf. Ich habe die tatsächlichen "Skalentöne" hervorgehoben und wie sie sich auf die Stark / Schwach-Werte beziehen.
Hier ist die aufsteigende Version. Es ist ein bisschen anders als in der letzten Hälfte von Takt 2 beginne ich mit einer äußeren Note für eine der Gruppierungen, was den Chromatismus nur erweitert. Im Grunde ist es die gleiche Idee wie zuvor, aber es geht weiter.
Mal sehen, wie wir das im Kontext nutzen können. Es verwendet dasselbe Konzept wie das vorherige aufsteigende Beispiel, nur mit viel Haltung! Es fühlt sich zu Beginn etwas mehr an, da das Timing versetzt ist (Note 1 Beat 3 ist eine Außennote), was ein schönes Klettergefühl vermittelt! Der letzte Takt hat eine absteigende chromatische Skala von der Ebene 7 bis zur Grundnote unten! nett!
Hoffentlich können Sie sehen, wie eine einfache diatonische Skala erweitert und mit einem chromatischen Gefühl versehen werden kann.
Hier ist ein weiteres Beispiel, aus dem Skalentöne stammen Ein Dorian sind durch chromatische Passing-Töne miteinander verbunden. In Takt 1 gibt es zwei absteigende Sätze. Der erste geht vom Grundton bis zum 6. Dur, der Abstand zwischen diesen Noten ist ein kleineres 3. Intervall (3 Halbtöne), daher habe ich einen vierstufigen chromatischen Lauf. Die zweite geht von der Wohnung 7 bis zur Fünften (auch ein kleines 3. Intervall). Die letzten Notizen dieser Läufe sind meine Zielnoten (grün eingefärbt).
Takt 2 geht von dieser Idee der Zielverknüpfung noch weiter aus. Sie können sehen, dass ich eine chromatische Passage mit 11 Noten habe, beginnend mit F # (Major 6th). Die grünen Zielnoten innerhalb dieser Passage sind diejenigen, die ich beim Viertelnotenschlag erreichen möchte. Diese beiden Noten sind Teil des A-min-Dreiklanges (Min-3 (G-Saite), Fünfter (B-Saite)) und sind daher sehr harmonisch. Der Abstand zwischen diesen Noten ist ein Major-Dritter (4 Halbtöne). Dies bedeutet, dass Sie mit 16. Noten genau einen Taktschlag (das sind vier chromatische Noten) benötigen, um die nächste Zielnote in Taktschlag 3 zu erreichen und dann weitere vier Noten für die nächste zu sichern Zielnote zu Takt 4 etc?
Das Lustige an dem Lauf in Takt 2 ist, dass man, wenn man die Beats 2 und 3 schlagen würde, den Start von Flight of the Bumble Bee erhalten würde. Sie können dieses Chromatikmuster der 16. Note verwenden, um zwischen einem Dur-3-Intervall zu wechseln, sagen Sie (in Dorian) den Major-6ten und den 4. oder den Flat-7ten und Major-9ten.
Chromatische Phrasen können auch wirklich coole Falleffekte erzeugen. Hier einige Beispiele.
Der Anfang dieses Licks weist am Anfang ein absteigendes Muster mit drei Noten auf. Das Muster wiederholt sich, bewegt sich jedoch um jeweils einen Bund nach unten, bevor es mit einer einfachen Art von Rock-Phrase endet.
Dies erzeugt eine Art dissonanten Fallklang, der sich schön zu einem inneren Lick auflöst. Diese Art von Idee kann absteigend oder aufsteigend ausgeführt werden und kann zu einer gewissen Spannung führen, wenn eine große Entschlossenheit angegangen wird. Sie können es an verschiedenen Orten mit verschiedenen Startnoten ausprobieren. Sie müssen experimentieren, damit Sie den Annäherungsvektor richtig einstellen können, damit Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind. Sie können auch alternierende Oktaven für einen interessanteren Klang ausprobieren!
Dieser Lick ist ein Spiel des letzten Beispiels. Anstatt die drei Noten hintereinander abzusenken, werden sie stattdessen mit Trillern versehen, um einen eher verwirrenden, unkontrollierten Sound zu erzeugen. Die Lecke verwendet Hammer Ons und Pull Offs, um das flüssige Geräusch zu erzielen.
Versuchen Sie diese Idee auch aufsteigend. Achten Sie auf die Kommissionierung. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie diese rhythmische Phrase mit einer beliebigen Dreiergruppierung verwenden.
Schauen wir uns nun einige Phrasen an, die einige vollständige chromatische Passagen enthalten.
Was Sie an dieser Phrase beachten sollten, ist, dass Takt 3 und 4 Takt 1 und 2 sowohl melodisch als auch rhythmisch sehr ähnlich sind. Takt 1 und 3 sind eigentlich gleich, aber eine Oktave auseinander. In der letzten Hälfte von Takt 2 bin ich mit einem vollen Chromatic-Lauf zur unteren Oktave gekommen. Er beginnt mit der Grundnote (A) und verwendet 16-er Dreiergruppen (vier Dreiergruppen = 12), um einen ganzen Oktavenlauf zu erzielen endet am Grundton eine Oktave darunter am Anfang von Takt 3.
Der Chromatic-Lauf fügt dem Verfahren etwas mehr Würze und Interesse hinzu.
In Takt 4 wird alles abgerundet, indem derselbe Anfangssatz von Takt zwei und dasselbe Motiv wie das Ende von Takt 1 und 3 verwendet wird. Durch die Verwendung dieser Ideen entsteht ein zusammenhängender Klang, der musikalisch strukturiert ist und nicht wie ein Zufall klingt Licks zusammen geworfen. Sie sollten versuchen, alle Ihre Improvisationen in diesem Sinne anzufassen. Finden Sie eine einfache Idee und sehen Sie, was Sie damit machen können.
Dieses Beispiel beginnt mit sechs absteigenden chromatischen Noten von E nach B (5. bis 9.). Die ersten vier sind abgehackt, bevor sie A Dorian hinuntersteigen. Die letzte Hälfte von Takt zwei der Tabelle basiert auf einem D7-Arpeggio, einem sehr starken Akkord in A Dorian.
Takt 3 beginnt mit dem Aufsteigen einer Blues-Skala und dann in einer vollen Oktave, die in der zweiten Hälfte des Taktes absteigende 16-tönige Triplett-Chromatische Skala erklingt, was der Phrase ein wenig Dramatik und Aufregung verleiht.
nett!!
Dieses Beispiel ist wahrscheinlich das schwierigste, da es eine ziemlich genaue Kommissioniertechnik erfordert. Es ist so knifflig, dass ich ungefähr 20 Minuten brauchte, bis alles sauber klingt!!
Wenn Sie sich die Punkte anschauen, werden Sie feststellen, dass die absteigenden chromatischen Läufe in neun Notenpassagen gruppiert sind, wobei jede Gruppe von neun mit einem Pentatonik-Ton "A min" beginnt. Der schwierige Teil betont die erste Note in der Gruppe. Dies hilft dem Lauf wirklich, da er wirklich auf die "inneren" Noten trifft.
In der ersten Hälfte des letzten Taktes enthält der Lauf einige knifflige Schichten, da Sie fünf Saiten pro Saite spielen müssen. In der letzten Hälfte der Bar befinden sich seltsame rhythmische Gruppierungen, die den Kopf schwer bekommen können.
Dies ist ein ziemlich extremes Beispiel dafür, was mit der Chromatik möglich ist und in einem metallischen Kontext funktionieren könnte. Vielleicht könnte John Petrucci etwas tun?
Das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, ist, langsam zu beginnen und die Geschwindigkeit zu erhöhen. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die dynamischen Akzente, da dies Ihnen beim Timing helfen wird. Ich schwitzte bei dem Beispiel, das ich Ihnen sagen kann! Voll auf Fetzen !!! :)
Ich hoffe, Sie haben diese kleine Reise in die Chromatische Skala genossen. Es ist natürlich nur die Spitze des Eisbergs, aber ich hoffe, dass es Ihnen ein paar Ideen gibt, was Sie damit machen können, und hoffentlich können Sie sich viele eigene Ideen einfallen lassen.
Vergessen Sie nicht, dass Sie diese chromatischen Ideen mit jeder beliebigen Skala / Modus machen können, Major oder Minor, Pentatonisch oder Exotisch!
Accentsconagua