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Der Pedalpunkt ist ein übliches Kompositionsgerät mit einer Reihe nützlicher Zwecke. In diesem Tutorial erfahren Sie, was ein Pedalpunkt ist und wie er für eine Vielzahl von Funktionen verwendet werden kann. Wir werden Beispiele von Bach bis Hans Zimmer untersuchen und sehen, wie verschiedene Komponisten Pedalpunkte verwenden, um ähnliche Ziele zu erreichen.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Mai 2010 veröffentlicht.
Ein Pedalpunkt ist ein Dauerton, normalerweise (aber nicht notwendigerweise) im Bass, der konstant bleibt, während andere Elemente die Tonhöhe darüber oder darüber ändern. Es wird gesagt, dass sich der Begriff "Pedalpunkt" wörtlich auf die Pedale einer Orgel bezieht, die der Spieler mit dem Fuß drücken und gedrückt halten kann, während er oben auf den sich bewegenden Linien spielt.
Eine andere Möglichkeit, sich einen Pedalpunkt vorzustellen, ist eine Drohne.
Die Grundfunktionen der Pedalpunkte können in zwei Kategorien unterteilt werden: Stabilität schaffen und Spannung erzeugen. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf die erste und häufigere Funktion.
Ein bekanntes Beispiel stammt von Hans Zimmer von Gladiator.
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
In diesem oft kopierten Titel mit dem Titel "Wheat" gibt es in den tiefen Streichern ein konstantes A, das ein dunkles und bedrohliches Gefühl erzeugt. Oberhalb dieses tiefen A spielen die Stimme und die Saiteninstrumente Tonhöhen aus dem mysteriösen Spanish-Gypsy-Modus. Die dunklen Töne der Skala und die traurige Gesangslinie erzeugen eine traurige und dunkle Atmosphäre, die durch das niedrige A-Pedal fest im Boden liegt.
Das konstante niedrige A macht die exotische Skala geerdeter, aber viel wichtiger ist, dass sie ein Gefühl statischer Bewegung erzeugt. An diesem Punkt der Szene erinnert sich Maximus an sein Zuhause. Es gibt keine "Action" auf dem Bildschirm, nur seinen Tagtraum, und so sollte die Musik nicht unbedingt "irgendwohin" gehen. Der Pedalpunkt erfüllt diesen Zweck, sodass die Partitur die Stimmung und die Einstellung erzeugen kann, ohne dass eine dramatische Richtung in die Szene gerät. Eine ansteigende Basslinie kann Spannung und Spannung erzeugen, aktivere harmonische Änderungen können dramatische Formen und Emotionen erzeugen, aber der Pedalpunkt verhindert, dass dies passiert.
Ein Pedalpunkt ist zwar ein großartiges Dramatikinstrument, kann aber auch in einfacheren musikalischen Beispielen nützlich sein, beispielsweise in der Eröffnung dieser Mozart-Sonate.
Dieses Stück beginnt mit einem sogenannten "Tonic-Pedal", das so genannt wird, weil der Pedalpunkt das Tonikum der Tonart ist (das Tonikum ist die "Home" - oder Grundtonhöhe der Skala, z. B. D in D-Dur von G in G) geringer).
Die Akkordfolge dieses Eröffnungssatzes ist ein ausgearbeitetes I IV V I, aber beachten Sie, dass der Bass eine konstante F beibehält. Obwohl es sich um einen nicht-Root-Akkordton von IV handelt, ist F eine völlig fremde Tonlage im V-Akkord von C7. Das konstante und stabile F im Bass wird verwendet, um die Bedeutung von F zu zeigen und die Tonalität der Sonate festzulegen. Am Ende dieses Satzes besteht kaum die Frage, dass F der Heimton ist. Mit dieser Idee, die fest in Ihrem Ohr verankert ist, kann Mozart dann die verschiedenen harmonischen Bereiche rund um diese Heimatbasis von F im Rest des Stücks erkunden.
Ein weiteres Beispiel für ein Tonic-Pedal zur Einführung eines Stücks, diesmal in noch extremerem Maße, ist der Auftakt zu Wagners Rheingold. Die Bässe halten während des gesamten Vorspiels einen konstanten tiefen Eb-Wert (über 4 Minuten) (Ich gebe zu, es erfordert etwas Geduld, um zu hören, obwohl es nichts im Vergleich zu den 4 Tagen ist, die man braucht, um den gesamten Ringzyklus zu sehen!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
Der dramatische Zweck dieses Stücks ist es, die Bewegung des Rheins darzustellen. Klar ist die harmonische Farbe nicht der Fokus, sondern die ständige Bewegung der Arpeggiatorinstrumente über der Drohne. Das Eb-Pedal schafft einen konstanten und stabilen Rahmen, damit der Rest des Orchesters über die Oberfläche fließen kann. Obwohl sich der Fluss in einem konstanten Bewegungszustand befindet, ist das eigentliche Konzept des Flusses solide und stabil, was vom Pedalpunkt reflektiert und niedergehalten wird.
Ein Tonic-Pedal kann auch verwendet werden, um Stabilität und Ruhe am Ende eines Stücks zu schaffen. Wenn eine Tonic-Pedaleinführung zu Hause führt und sich dann in interessantere harmonische Bereiche bewegt, signalisiert das Tonic-Pedal am Ende eine Rückkehr nach Hause und die Bewegung kommt endlich zur Ruhe.
Das Ende von Bachs bekanntem Präludium in C-Dur aus dem wohltemperierten Klavier endet mit einem solchen Pedal. Die letzten 4 Takte ruhen alle auf C. Obwohl der Fortschritt über dem Pedal C7 - F - G7 - C ist, erzeugt das konstante C - Pedal im Bass ein Gefühl von Ruhe und Stabilität. Hören Sie vor allem auf die dissonante Note der Tonhöhe B aus dem G7-Akkord und kämpfen Sie, um die Startposition von C zu erreichen.
In allen Beispielen, die wir bisher betrachtet haben, befand sich das Pedal im Bass, aber dies ist nicht die einzige Möglichkeit, mit einem konstanten Ton Stabilität zu erzeugen.
Jimmy Eat World's Hear You Me ist ein Beispiel für einen Song mit einem konstanten Pedalpunkt, aber einer sich bewegenden Basslinie (achten Sie nicht auf den visuellen Teil dieses Videos…)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Obwohl der Bass sich E B C # A bewegt, ist in der oberen Stimme immer ein konstantes E (das Tonikum der Tonart) zu hören. Obwohl die Wirkung hier nicht die gleiche Stabilität wie Gladiator oder Wagner darstellt, erzeugt das konstante E eine interessante Art von Spannung, wenn es sich in und aus Konsonanten und Dissonanten bewegt.
Diese Art des oberen Pedalpunkts ist ein typisches Merkmal dieses Stils und wird normalerweise dadurch erreicht, dass in jedem Akkord immer die gleiche offene Saite auf der Gitarre bleibt. Der gleiche Effekt (auf der gleichen offenen Saite mit hohem E) wird im Vers von Fuel's Shimmer verwendet.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Die Verwendung eines Pedalpunkts, um die Armut der Harmonie zu verbergen oder das Fehlen einer guten Basslinie, ist jedoch nicht gerechtfertigt. Leider sind die meisten Pedalpunkte mittelmäßiger Komponisten von dieser Art. Dies ist die ärmste Homophonie." - Arnold Schönberg
Mit anderen Worten, der Pedalpunkt ist keine Entschuldigung, um faul zu sein. Wie bei allen Aspekten der Komposition sollten Sie die Technik nicht verwenden, es sei denn, Sie versuchen, einen der spezifischen Zwecke zu erreichen, für die sie geeignet ist.
Wenn Sie absichtlich eine statische Bewegung erzeugen möchten, ist ein Pedalpunkt möglicherweise ein guter Weg. Wenn Sie nur nach einer einfachen Möglichkeit suchen, eine musikalische Zeit zu töten, möchten Sie vielleicht noch einmal nachdenken.
Denken Sie daran, dass die Hauptfunktion eines Pedalpunkts die Stabilität ist. Wenn dies nicht Ihr spezifischer Zweck ist, laufen Sie leicht Gefahr, langweilig zu werden und Ihre Musik so klingen zu lassen, als würde sie nirgendwohin gehen. Im Allgemeinen fehlt dem Pedalpunkt bei übermäßigem Gebrauch die emotionale Tiefe und Richtung.
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