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Ableton wird schnell zum Werkzeug der Wahl für den digitalen DJ und bietet so ziemlich jedes Werkzeug, nach dem Sie fragen könnten, wenn Sie eine Live-Show oder ein DJ-Set zusammenstellen. Eines der wichtigsten Elemente, um die Dinge in der Nacht richtig zu machen, ist das Synchronisieren einzelner Beats oder ganzer Tracks. Wenn Sie die Dinge zu 100% blockieren möchten, besteht die beste Strategie darin, Ihre Dateien vor der Show zu verzerren.
Warp-Marker sind kleine Flags, mit denen Ableton Audio in kleine Abschnitte schneidet. Diese Abschnitte können dann hin und her verschoben werden, wenn das Tempo Ihres Projekts geändert wird. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass das Audio eine elastische Natur annimmt und in jedem Tempo wiedergegeben werden kann, ohne an der Verschlechterung und den Anomalien im Zusammenhang mit der herkömmlichen Zeitdehnung zu leiden.
Es gibt zweifellos einige Möglichkeiten, dies zu tun, aber dies ist die Methode, die ich als die schnellste und genaueste gefunden habe, wenn ich mit ganzen Tracks arbeite. Ich musste vor rund einer Weile in den USA rund 200 Melodien zwischen dem Flughafen Detroit und dem MGM Grand verzichten. Diese Methode erwies sich als die, die mich am schnellsten durch die Liste brachte. Natürlich ist es ratsam, dies vor dem Gig gut zu machen und nicht auf der Straße, aber wenn es darum ging, hat mich der Prozess nicht im Stich gelassen.
Obwohl während des Lernprogramms kein Ton vorhanden ist, steht das Ableton-Projekt zum Download im Play Pack zur Verfügung, einschließlich der Melodie für Warping. Bitte beachten Sie, dass die Markierungen möglicherweise etwas von den in den Screenshots gezeigten abweichen, da das Projekt für den Download mit einem hochwertigen mp3 erstellt wurde. Die Technik bleibt jedoch gleich.
Bevor Sie beginnen, sollten Sie die Dateien überprüfen, mit denen Sie in Ableton arbeiten werden. Öffnen Sie die Spur in Ihrem bevorzugten externen Audio-Editor, um einen guten Überblick über das Ganze zu erhalten. Sie suchen wirklich nach Clipping, zu lauten Bereichen, Phasenproblemen usw. Wenn Sie eine große Liste von Tracks durcharbeiten, haben Sie möglicherweise nur die Möglichkeit, nur einen kleinen Teil jedes Songs zu hören. Dies ist also ideal eine schnelle "zweite Meinung" über die Integrität der Datei.
Möglicherweise möchten Sie auch die Stille am Anfang und Ende der Tracks abschneiden. Ich würde oft so weit gehen, lange Intros aus den Melodien zu entfernen, da diese in den meisten DJ-Sets in der Regel nicht verwendet werden und Sie wahrscheinlich mit dem Warping des ersten großen transienten Ereignisses beginnen, was in der elektronischen Musik der erste Kick ist Trommel. Wenn Sie das Intro als Teil Ihres Sets verwenden möchten, lassen Sie es natürlich dort.
Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Track einen höheren Volumenbedarf hat, können Sie hier immer eine Begrenzung für die Ziegelmauer anwenden, seien Sie jedoch vorsichtig. Wenn Sie über Bord gehen, können Sie die dynamische Signatur des Musikstücks zerstören. Diese Technik kann nützlich sein, wenn ein Song von einer Vinyl- oder einem anderen analogen Medium aufgenommen wird und die wahrgenommene Lautstärke dabei verloren gegangen ist.
Wenn Sie mit dem Zustand der Dateien, die Sie in Ihrem Set verwenden möchten, zufrieden sind, öffnen Sie Ableton Live und ein geeignetes Set, um Ihre Audiodaten zu importieren. Hier verwende ich ein sehr einfaches Set mit zwei "Decks" oder Tracks und einem grundlegenden Crossfader-Setup. Mit dieser Konfiguration können Sie nicht nur Ihre Musik vor Warping anhören, sondern auch einen schnellen Mix ausprobieren, wenn dies erforderlich ist.
Sie können eine noch einfachere Einstellung verwenden, wenn Sie es vorziehen, da Sie wirklich nur eine Spur benötigen, um die Spur anzuhören, während Sie die Warping-Technik ausführen.
Suchen Sie als Nächstes den Track, den Sie auf Ihrer Festplatte bearbeiten möchten, und importieren Sie ihn in den ersten verfügbaren Slot des nächstgelegenen Tracks in Ihrem Set. Möglicherweise können Sie feststellen, dass ich hier eine AIFF-Datei verwendet habe. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Titel einer meiner eigenen ist. Möglicherweise haben Sie keinen Zugriff auf größere Dateien (im Gegensatz zu MP3s). Es ist jedoch immer ratsam, Dateien mit der höchsten Qualität zu verwenden. Da Sie während eines DJ-Sets jeweils nur 3 oder 4 Dateien gleichzeitig wiedergeben, sollte die Verwendung größerer Dateien den durchschnittlichen Computer nicht zu sehr belasten. Die zusätzliche Qualität ist für jedes System ein Bonus.
Nach dem Import können Sie auf den Clip doppelklicken, und die Wellenform wird im unteren Bereich von Lives Benutzeroberfläche angezeigt. Sie werden an dieser Stelle feststellen, dass Ableton bereits seine eigenen Warp-Marker berechnet hat und der Warp-Modus eingeschaltet ist. Sie können dieses automatische Warping für längere Dateien in den Ableton-Voreinstellungen ein- und ausschalten.
Sie werden auch feststellen, dass der Warping-Modus, der standardmäßig verwendet wird, 1/16 und 'Beats' ist. Dies ist ideal für das meiste elektronische Material, das hauptsächlich auf Drum basiert, aber Sie möchten vielleicht mit anderen Modi experimentieren, wenn Sie Tracks verwenden, die eher instrumenteller Natur sind.
Wenn Sie nicht sehr glücklich sind, befinden sich die Markierungen, die Ableton anfangs platziert hat, normalerweise nicht an der richtigen Stelle und müssen geändert werden. Wenn Sie sich hier einen guten Überblick über Ihre Spur verschaffen möchten und bestimmte Teile inspizieren oder bearbeiten müssen, können Sie den Warp-Modus ausschalten und eine klare Darstellung Ihrer Spur sehen. Es sollte fast identisch sein mit der Datei, die Sie beim Start geladen haben.
Der erste und wichtigste Schritt auf dem Weg zu einer guten Warp ist das Finden des ersten Transienten in der Spur, die Sie verwenden möchten. In diesem Fall (und in den meisten Fällen) handelt es sich um die erste Kick-Drum, die sich gerade nach einem kleinen Intro befindet.
Wenn sich dieser Übergang befindet, verschieben Sie den ersten Warp-Marker (mit '1' bezeichnet), so dass er beim Start des Tons nicht mehr vorhanden ist. Zoomen Sie hier genau hinein, wenn Sie es brauchen, und stellen Sie sicher, dass Sie genug Zeit damit verbringen, diesen Teil richtig zu machen.
Wenn Sie jetzt die gesamte Spur verkleinern und die gesamte Spur betrachten, sollten Sie in der Lage sein zu erkennen, dass selbst diese kleine Anpassung die Dinge in Einklang gebracht hat. Offensichtlich ist der Warping-Prozess noch nicht abgeschlossen, aber selbst diese geringe Menge an Arbeit bringt Sie einer Spur näher, die in Ihren Sets leicht zu synchronisieren ist.
Sie können mit einigen Produktionen Glück haben und finden, dass dies alles ist, was Sie tun müssen, und wenn dies beim Durchlaufen der nächsten Schritte der Fall ist, werden Sie feststellen, dass Sie keine weiteren Änderungen vornehmen müssen. Das ist immer großartig, wenn es passiert, aber in den meisten Fällen gibt es mehr Arbeit.
Zoomen Sie jetzt direkt am Ende des Tracks in einen Bereich, in dem der Drum-Track noch läuft. Es ist wahrscheinlich, dass Sie Warp-Markierungen sehen, die etwas abweichen. Schnappen Sie sich einen dieser Marker und bewegen Sie ihn an den Anfang des Transienten, vorzugsweise auf den gleichen Sound oder Beat, den Sie zu Beginn des Prozesses verwendet haben.
Wenn Sie nun am Anfang Ihres Tracks in einen Bereich zoomen, sollten Sie feststellen, dass sich diese Marker noch am richtigen Ort befinden. Wenn dies der Fall ist, ist es wahrscheinlich, dass Ihre Melodie ein sehr einheitliches Timing aufweist und bei der Erstellung eine enge Uhr verwendet wurde. Vor allem wurden in der Postproduktion keine Schnitt- und Einfügevorgänge vorgenommen. Ihre Melodie sollte jetzt einsatzbereit sein, und Sie können mit der nächsten fortfahren, wenn Sie sich sicher sind, dass Sie diese in einer Live-Situation in Ihr Set mischen können.
Natürlich wird nicht jedes Stück Ball spielen und dies leicht einordnen. Wenn Sie feststellen, dass die Warp-Marker auf der gesamten Spur noch vorhanden sind, atmen Sie tief ein, zählen Sie bis zehn und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort.
Wenn Sie die gesamte Wellenform betrachten, sehen Sie, dass wir zu diesem Zeitpunkt nur einen gesperrten Warp-Marker am Anfang der Spur verwendet haben. Dies wird durch die Markierung der Markierung gelb oder grün dargestellt. Wenn Marker an verschiedenen Stellen während der gesamten Melodie fehl am Platze liegen, ist es wahrscheinlich, dass das Timing durch einige der im vorherigen Schritt genannten Probleme nicht übereinstimmt.
Dies kann nur durch eine dynamischere Anordnung von Warp-Markern korrigiert werden. Beginnen Sie mit dem Vergrößern eines Bereichs, in dem Sie wissen, dass die Markierungen deaktiviert sind, und erstellen Sie eine gesperrte Markierung, indem Sie darauf doppelklicken, bis sie markiert ist. Setzen Sie nun diesen neuen Marker in die richtige Position.
Wiederholen Sie diesen Vorgang, indem Sie diese Markierungen an den Schlüsselbereichen der Spur platzieren. Das Aufteilen der Spur in Abschnitte von mehr oder weniger gleicher Größe in Ihrem Kopf und das Platzieren von Markierungen an diesen Punkten sollte dazu beitragen, dass die Dinge funktionieren. Sie werden feststellen, dass sich die Dinge während des Fortschritts in einer Linie befinden und dass die Marker beim Zoomen in neue Bereiche immer näher an ihrer korrekten Position sind.
Wie oft Sie diesen Vorgang wiederholen müssen, hängt vollständig vom Timing des Tracks ab. Aufgrund der Erfahrung können einige Tracks, die einen schweren Shuffle-Effekt verwenden, seltsame Timings oder von Vinyl aufgenommene oder manuell bearbeitete Tracks erfordern, einige Zeit in Anspruch zu nehmen, bevor sie sich benehmen.
Wenn Sie zufrieden sind, können Sie die Übersicht und die Marker für diesen bestimmten Track speichern, indem Sie auf die Schaltfläche "Speichern" im Parameterbereich links neben dem Warp-Modus-Feld klicken. Es ist gut zu wissen, dass diese Daten in einer begleitenden .asd-Datei gespeichert sind, die neben dem Original gespeichert wird. Wenn Ableton diese Datei nun in ein Projekt lädt, werden diese Daten mitgeliefert, sodass Sie den Track live in Ihr Set importieren können, wobei alle Marker erhalten bleiben.
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (17.29MB)
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