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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im Dezember 2008 veröffentlicht.
Vielleicht war kein Genre in den letzten Jahren so populär wie Hip Hop. Hip Hop ist jedoch kein neues Phänomen. In diesem Artikel werden wir uns eingehend mit seiner Geschichte befassen und versuchen, alles zu verstehen.
Ursprünglich war Hip Hop in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren eine Bewegung in New York City. Es drehte sich um vier Schlüsselbereiche: MCing (jetzt bekannt als Rappen), DJing, Graffiti-Art und B-Boying (Breakdance).
Alle vier Bereiche waren wichtig, aber die beiden, auf die wir uns konzentrieren werden, sind MCing und DJing, da sie für Audio und Hip-Hop die größte Bedeutung haben.
Die Wurzeln des Hip-Hop stammen von einem DJ, der eine Platte kratzt, um einen geschlungenen Beat zu erzeugen, während ein MC zum Beat rappt. Während sich im Laufe der Jahre vieles geändert hat, ist die grundlegende Idee, zu einem schleifenförmigen Beat zu klopfen, immer noch die Grundlage für die meisten Hip-Hop-Songs. Viele Musikproduzenten folgen immer noch diesen alten Techniken, laden ein altes Soul-Album auf und erstellen einen neuen Track.
Der Hip-Hop-Effekt kam jedoch 1983 weiter, als Afrika Bambaataa und die Soulsonic Force Synthesizer und Drum-Machines verwendeten, um völlig neue Tracks zu erstellen.
Auszug aus Afrika Bambaataa - Lookin 'for the Perfect Beat
Es gab viel, was gleichzeitig stattfand und viele Künstler wie Run-DMC, LL Cool J und andere halfen bei der Definition des Genres, lassen Sie uns jedoch auf 1987 vorstoßen.
1987 fand in Compton, Kalifornien, ein wichtiger Schritt statt. Wo vorher Hip-Hop politisch und sozial motiviert war, bildete sich ein neues Sub-Genre: Gangsta-Rap. Eine Gruppe namens N. W. A., bestehend aus Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube und Eazy-E, veröffentlichte ein Album mit dem Titel "Straight Outta Compton.".
Straight Outta Compton war ein großer Hit, trotz (oder vielleicht auch wegen) Texten, die sich mit Polizeibrutalität, Drogenhandel, Gangbang und Rassenprofilierung beschäftigten. Während die Gruppe sich schließlich wegen finanzieller Streitigkeiten auflöste, würde das Erbe von N. W. A. die Zukunft mitgestalten.
Dr. Dre unterschrieb später bei Suge Knights Death Row Records, zusammen mit einem aufstrebenden Rapper namens 2Pac Shakur, der die Ära des West Coast Gangsta Rap einleitete. Dre ist nach wie vor einflussreich in der Branche und weithin als Pionier der Hip-Hop- und Musikproduktion anerkannt.
Auszug aus 2Pac - California Love
In der Zwischenzeit fand an der Ostküste eine ähnliche Bewegung statt. Das vielleicht bemerkenswerteste war, dass Sean „Puffy“ Combs aus Uptown Records ausschied und den kürzlich unterzeichneten Rapper The Notorious B.I.G. (Biggie) mit ihm, um Bad Boy Records zu gründen. Jetzt, da sie mit Suge Knights Todestrakt an der Westküste zusammenarbeitet, würde die Industrie erschüttert sein, als 2Pac und Biggie beide gewaltsam ermordet wurden.
Dies würde, wenn auch nicht unmittelbar, zum Sturz des Gangsta-Rap als Genre führen und den Hip-Hop in die populäre Musikrichtung verlegen, in der er bis heute erhalten bleibt.
Beenden wir die Geschichtsstunde hier. Es gibt noch viel mehr zu sagen, mit Künstlern auf dem Weg, den ich übersehen habe, aber dies soll nur eine kurze Übersicht sein, um den Kontext darzustellen. Je näher wir uns unserer heutigen Zeit nähern, desto schwieriger wird es, die Musik aus historischer Sicht zu analysieren.
Beim Hip Hop gibt es eine bemerkenswerte Freiheit beim Musizieren. Es gibt jedoch einige grundlegende Elemente, die in fast jedem Hip-Hop-Song zu finden sind. Das erste und mit Abstand wichtigste Element sind die Trommeln. Die Drums legen den Grundstein für den Track und geben dem Künstler einen Rhythmus, mit dem er arbeiten kann. Viele der Top-Produzenten haben ihre eigenen Drum-Libraries, auf die sie schwören, und geben ihnen so ihren einzigartigen Sound. Produzenten wie Timbaland und The Neptunes sind berühmt für ihre unorthodoxen Schlagzeugklänge und Rhythmen.
Auszug aus Snoop Dogg - Drop It Like Hot
Der zweitwichtigste Teil des Hip Hop ist die Verwendung von Loops. Wie bei der populären Musik (im Gegensatz zur klassischen Musik) werden sowohl die musikalischen Komponenten als auch die strukturellen Elemente in Mustern wiederholt oder wiederholt, wodurch Hip Hop ein zusammenhängendes Gefühl erhält. Dies ist sehr wichtig und der Hauptgrund dafür, dass Sampling so gut mit Hip Hop funktioniert.
Ein vorheriges Lied zu nehmen, Turntables oder einen Sampler zu verwenden, um ein Stück aus diesem Lied zu entnehmen, und es dann erneut abzuspielen, ist eine der Grundlagen für Hip Hop.
Das sind wirklich die beiden Schlüsselstücke für Hip Hop. In der Geschichte des Hip-Hop gab es einige Punkte, an denen ein zu dieser Zeit beliebtes Element erwartet wurde. Im Laufe der Jahre hat sich das Genre jedoch stark erweitert und umfasst nun folgende (und weitere) Elemente:
Einige andere namhafte Produzenten haben wichtige Beiträge zum Genre geleistet. Hier ist ein kurzer Überblick über einige berühmte Produzenten und ihre Beiträge.
Es gibt viele andere Produzenten, die eine Erwähnung verdienen, aber dies sind einige, von denen ich glaube, dass sie den einzigartigsten Sound haben. Hip Hop war schon immer ein Genre, das man sich von anderen Genres wie Techno, Latin und Reggae leihen konnte, und akzeptiert daher viel mehr neue Ideen.
Die Ostküste ist heutzutage wahrscheinlich am schwersten zu definieren, da die U-Bahn-Bewegung in NYC immer noch recht prominent ist und sie weitgehend auf Stichproben angewiesen sind. Ein großer Teil ihrer Musik wird mit einem MPC produziert. Was den populäreren Sound angeht, zielen sie auf jeden Fall mehr auf Tempo und mehr Dance-Style-Tracks.
Auszug aus Marco Polo - Nostalgie
Im Süden dreht sich alles um zwei Dinge. Die erste ist schmutzige Musik im südlichen Stil, die sich stark auf Hörner und kleine Rollen stützt. Dieser Musikstil ist wahrscheinlich am besten von Künstlern wie Young Jeezy zu hören, die die Musik geben
ein langsamer, südlicher Zug.
Auszug aus Young Jeezy - Put On
Der zweite Stil aus dem Süden ist das einfache Clublied. Im Unterschied zum East Coast-Sound ist der Club-Sound des Südens viel simpler und hat normalerweise einen bestimmten Tanz, der damit assoziiert werden soll. Songs wie „Walk it Out“, „2 Step“, „Crank Dat“ usw. zeigen diesen Stil.
Auszug aus Unk - Walk It Out
Der Mittlere Westen ist eher ein Neuling in der Mainstream-Musikszene für Hip Hop. Ursprünglich war es auf eine große U-Bahn-Anhängerschaft angewiesen, obwohl viele dieser Künstler sich in den Mainstream verzweigen. Nicht um zu sagen, dass die Musik bedeutungsvoller ist, aber oft ist das Lied viel klarer. Die Beats variieren auch stark, wobei Künstler wie Kanye West sich ausschließlich auf das Sampling verlassen und andere Künstler wie Common, Lupe Fiasco, Twista und andere, die verschiedene Elemente aus anderen Stilen verwenden.
Auszug aus Kanye West - Stärker
Beim Stil der Westküste geht es darum, zu chillen und zu feiern, und auf der Straße hart zu sein und vom Gangsta-Rap-Genre zu profitieren. Wahrscheinlich am bemerkenswertesten bei Künstlern wie The Game, aber auch beim verstorbenen 2Pac Shakur, unterscheidet sich der Musikstil vom restlichen Hip Hop. In den 90er Jahren am stärksten verbreitet, obwohl heute immer noch populär, bestimmte die Musik der Westküste den Einsatz von Bass im Hip-Hop. Angeführt von den Innovationen von Dr. Dre im Studio, bei denen Synthesizerzeilen neben rollenden Basslines zum Einsatz kommen, veranschaulichen West Coast-Songs wie „California Love“ den Stil der West Coast auf ganzer Linie.
Auszug aus dem Spiel - Let's Ride
Fassen wir unsere Übersicht über das Hip-Hop-Genre zusammen und fassen wir einige wichtige Punkte zusammen:
Obwohl ich das oben nicht erwähnt habe, ist es auch wichtig anzumerken, dass je weniger Dynamik Ihr Rapper (oder Sänger) hat, desto mehr müssen Sie wahrscheinlich mit Instrumentierung kompensieren. Wenn Sie beispielsweise einen Sänger (oder einen Rapper und einen Sänger) für einen Track haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie auf den Instrumentals verzichten können, da der Gesang Ihrem Track den größten Teil der Spur hinzufügt.
Wenn Sie jedoch nur einen Rapper haben, dessen Gesang etwas trocken ist, müssen Sie weitere Instrumente hinzufügen, um den Song voll zu machen.
Glückliche Aufnahme!
Accentsconagua