In geschickten Händen erweckt Reverb Musik zum Leben. In unerfahrenen Händen versenkt es es in Schlamm. Es ist ein wesentliches Element in jeder Spur, indem es Tiefe hinzufügt, ein Gefühl von Abstand gibt und Platz für Instrumente schafft. In diesem Artikel schauen wir uns das ausführlich an. Was genau ist Hall??
Reverb ist der wichtigste Effekt, auf den Sie Zugriff haben. Wenn Sie wissen, wie es funktioniert, können Sie das Beste daraus machen. Aber Sie werden es am besten lernen, indem Sie nicht nur darüber lesen, sondern es auf kreative Weise nutzen.
Die Encyclopedia of Home Recording (von Mark Garrison) definiert den Hall auf diese Weise:
Nachhall oder Nachhall ist eine Reihe von akustischen Reflexionen, die in einem Raum auftreten, wenn ein Ton erzeugt wird. Das Timing, die Frequenz und das Volumen der Reflexionen variieren je nach Größe, Form und Inhalt des Raums. Ob natürlich oder künstlich, Nachhall gibt einer Aufnahme Tiefe und gibt dem Hörer unbewusste Hinweise auf die Umgebung, in der die Aufführung stattgefunden hat oder die als gegeben dargestellt wird. Reverb sollte jedoch vorsichtig verwendet werden, da ein übermäßiger Hall zu schlammigen oder unverständlichen Aufnahmen führen kann.
Reverb ähnelt in gewisser Weise der Verzögerung, aber die beiden sollten niemals verwirrt werden. Die Verzögerung ist eine oder mehrere Wiederholungen des Sounds, wie beim Besuch von Echo Point. "Hallo hallo hallo… "
Bei Reverb gibt es jedoch so viele Reflexionen und Wiederholungen, dass Sie sie nicht einzeln identifizieren können. Sie alle verschmelzen zu einem zusammenhängenden Sound, der sich nach dem ursprünglichen Sound noch einige Zeit fortsetzt.
Und Sie müssen nicht zum Echo Point fahren, um den Hall zu hören. Wir sind den ganzen Tag davon umgeben, wohin wir gehen.
Das Verständnis der Akustik ist während des gesamten Produktionsprozesses hilfreich - von der Durchführung über die Aufnahme bis hin zur Überwachung. Dieser Beitrag ist eine klare Erklärung und hilfreiche Übersicht über das Thema aus dem Buch Encyclopedia of Home Recording von Mark Garrison.
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Bist du schon einmal in den toten Raum eines Studios gegangen? Ein Raum, in dem alle Reflexionen gedämpft wurden? Es ist das unnatürlichste Gefühl der Welt. Du fühlst dich desorientiert. Deine Ohren fühlen sich seltsam an. Sie können die Stille fast fühlen. Und wenn Sie sprechen oder singen, scheint der Ton nirgends zu gehen. Du fühlst dich machtlos.
Ohne Reverb klingt Musik unnatürlich.
In der realen Welt hören wir ständig Reverb, aber es ist absolut selbstverständlich. Unser Gehirn verarbeitet es unbewusst und extrapoliert daraus alle möglichen Informationen. Wie groß ist der Raum in dem ich bin? Wie nah bin ich dem Klang? Wie leer ist der Raum? Normalerweise sind wir uns dessen nicht bewusst bewusst, aber wenn es nicht da ist, merken wir es.
Wenn wir live Musik hören, vermittelt der Hall, den wir aus dem Raum hören, ein Gefühl von Tiefe. Die Gesamtmenge des Reverbs vermittelt ein Gefühl für die Größe des Raums, für die Entfernung von der Band (oder den Lautsprechern) und sogar für die Entfernung zwischen den einzelnen Instrumenten. Indem Sie Reverb zu einer Aufnahme hinzufügen, wird das zurückgeworfen, was unsere Ohren erwarten und alle möglichen Gestaltungsmöglichkeiten eröffnen.
Das heißt aber nicht, dass Reverb immer natürlich klingt. Sie können den Hall auf eine völlig unnatürliche Weise verwenden. Mach es einfach geschmackvoll!
Beispiele umfassen das Hinzufügen von mehr als gewöhnlichem Hall zu Vocals oder einer anderen Spur, Verwenden eines Reverbs mit einem unverwechselbaren Klang, Reverse Reverb und Anwenden eines gated Reverb auf eine Snare-Drum. Aber dazu mehr beim nächsten Mal.
In diesem Abschnitt unseres Mixdown-Tutorials werden wir uns eingehend mit der Tiefe beschäftigen. Tiefe in jeder Mix- und Hörsituation ist für das richtige Klangverständnis von größter Bedeutung. So wie wir es in 3D sehen, hören wir auch in 3D, und das Herausnehmen einer dieser Dimensionen dient nur dazu, einen flachen und unnatürlichen Klang zu erzeugen. Daher werden die gebräuchlichsten Werkzeuge, die die Illusion von Tiefe (Reverb und Delay) vermitteln, zu einem wichtigen und notwendigen Bestandteil des Mischens.
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Der Software-Reverb verwendet mathematische Algorithmen, um den echten Reverb zu modellieren. Es wird verwendet, um bereits aufgenommenen Sounds oder virtuellen Instrumenten Nachhall hinzuzufügen. Jede DAW wird mit mindestens einem anständigen Hall-Plug-In geliefert. Hier sollten Sie anfangen.
Experimentieren Sie nicht nur mit der Hallmenge, die Sie zu jeder Spur hinzufügen, sondern auch mit jedem Parameter (siehe unten), um zu erfahren, wie sie den Klang beeinflussen. Wenn Sie mehr als ein Hall-Plug-In haben, probieren Sie es alle aus und erfahren Sie, welches Ihr Favorit ist.
Am besten lernen Sie den natürlichen Nachhall Ihrer DAW kennen, bevor Sie mit anderen spielen. Es gibt Ihnen einen Bezugspunkt, um die anderen mit zu vergleichen.
Reverb-Plug-Ins scheinen kein Ende zu haben. Wenn Sie mit den mit Ihrer DAW gelieferten Hall-Plug-Ins vertraut sind, können Sie mit mehr experimentieren. Sie werden bestimmt einige Favoriten entdecken, die Teil Ihres regulären Arsenals werden.
Wir haben unsere Leser nach ihren Lieblings-Plug-Ins in einem aktuellen Open Mic gefragt und einige großartige Antworten erhalten. Schauen Sie sich die Liste an! Und wir fassen einige der Favoriten unten zusammen.
In Mo Volans 'Tutorial "Der ultimative Leitfaden für Hardware- und Software-Reverb" finden Sie eine Erläuterung der verschiedenen Arten von Methoden und Algorithmen, die von Software-Reverb-Plug-Ins verwendet werden. Schauen Sie sich auch die 15 total kostenlosen Reverb-Plug-Ins That Rock an, um ein paar ordentliche Plug-Ins zu finden, die Sie ohne Geld ausgeben können.
Jetzt, da die Software-Reverb-Plug-Ins so gut sind, verwenden wir weniger Hardware-Reverb-Einheiten. Für die meisten von uns sind Software-Plug-Ins wahrscheinlich alles, was wir jemals brauchen werden.
Möglicherweise können Sie jedoch andere Sounds erzeugen als mit Software. Wenn Sie gern Ausrüstung sammeln oder eine Art DIY-Person sind, können Hardware-Reverb-Einheiten eine Rolle in Ihrem Setup spielen.
Die zwei wichtigsten Möglichkeiten, einen Hall mit Hardware zu erzeugen, sind die Verwendung von Federn und Metallplatten, die vibrieren. Frühlingshall ist in Gitarrenverstärkern immer noch recht verbreitet. Sie haben vielleicht gehört, wie der Frühling herumgeklatscht ist, als ein Gourist seinen Verstärker bewegt hat.
Artikel von Mo Volans Der ultimative Leitfaden für Hardware- und Software-Reverb geht ausführlicher auf dieses Thema ein.
Wenn Sie ein Do-it-yourself-Typ sind, gibt es bei Hack A Day eine Seite, auf der Sie Ihre eigenen Feder- und Platten-Hardware-Einheiten erstellen können. Wenn Sie Ihre eigenen erstellt haben, teilen Sie uns bitte die Erfahrung in den Kommentaren mit, und wie Sie sie verwenden.
Bei all dieser Hardware, Software und Technologie kann es leicht sein, den natürlichen Nachhall des Raums zu vergessen, in dem Sie aufnehmen. Wir versuchen dies oft durch nahes Mikrofonieren zu minimieren, aber natürlicher Nachhall kann erstaunlich schön sein.
Es ist eine bekannte Tatsache, dass die Menschen mehr als sonstwo in der Dusche singen, weil der natürliche Nachhall ihre Stimme verbessert. Und so mancher Heimfanatiker hat aus demselben Grund etliche Stücke im selben Raum aufgenommen.
Architekten von Opernhäusern, Kathedralen und Sinfoniehallen arbeiten hart daran, in ihren Gebäuden einen erstaunlichen natürlichen Nachhall zu erzeugen. Alben wurden in Burgen mit riesigen Hallen aufgenommen, um den erstaunlichen natürlichen Nachhall zu fangen.
Wenn Sie sich also in einem schön klingenden Raum befinden, sollten Sie den Hall während der Aufnahme einfangen, anstatt ihn später hinzuzufügen.
Sie können den natürlichen Nachhall auch aufnehmen, nachdem Sie einen Track aufgenommen haben, und zwar mit einer Technik, die als "Re-Amping" bezeichnet wird. Das Prinzip ist einfach: Spielen Sie den zuvor aufgezeichneten Track über Monitorlautsprecher oder ähnliches in einem Live-Raum, in einer Halle oder sogar in einer Garage ab und zeichnen Sie das Ergebnis über ein Mikrofon auf einen neuen Track auf.
Durch Experimentieren mit den Pegeln und der Platzierung des Mikrofons können Sie einem ansonsten toten Sound einen beeindruckenden natürlichen Nachhall hinzufügen. Die Kosten? Es dauert sicherlich viel länger als das Drehen eines Reverb-Reglers.
Wenn Sie sich für das Reiben interessieren, schauen Sie sich Bjorgvin Benediktssons erstklassiges Tutorial A Crash Course in Re-Amping an.
Obwohl die meisten Leute eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, was Reverb ist, bleiben einige von Ihnen immer noch bei den Voreinstellungen und scheuen es, Ihre eigenen virtuellen Räume zu programmieren. Es ist nur wenig Arbeit erforderlich, um die Grundlagen zu erlernen und durch Steuern und Optimieren Ihres Reverbs einen wirklich maßgeschneiderten Klang zu erzielen.
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Björgvin Benediktsson führt Sie in dieser Woche mit Audio Premium-Inhalten zu einem Crash-Kurs zum Thema Re-Amping.
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Es gibt viele Reverb-Plug-Ins auf dem Markt - weit mehr, als ich hier abdecken kann. Hier sind ein paar von Audiotuts + Lesern empfohlen, die es sich lohnt zu überprüfen.
Hierbei handelt es sich um zusätzliche Hall-Plug-Ins, mit denen Sie experimentieren können, nicht um Plug-Ins, die mit einer DAW geliefert werden. Sie werden von den kostengünstigsten bis zu den teuersten aufgeführt. Nicht alle sind mit allen DAWs kompatibel. Prüfen Sie daher vor dem Download sorgfältig.
Wenn Ihr Favorit nicht erwähnt wird, teilen Sie uns dies bitte in den Kommentaren mit.
Reverb kann die Mischung bilden oder brechen. Es kann es zum Leben erwecken oder ertrinken. Es richtig zu machen, ist eine Kunst, die Sie über Jahre perfektionieren. Welche Reverb-Plugins verwenden und empfehlen Sie? Was noch wichtiger ist - das Plugin oder die Technik?
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Reverb ist ein Effekt, den Sie in jeder Mischung finden können, und Sie können nie genug Optionen haben, wenn Sie den richtigen Nachhall für den Sound erzeugen möchten. Aus diesem Grund habe ich im Internet nach einer Liste von kostenlosen Plug-Ins gesucht, die Sie ausprobieren können.
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Häufig entscheiden wir nur, wie viel Hall zu jeder Spur hinzugefügt werden soll. Aber es gibt noch so viel mehr, was Sie tun können, um Ihren Nachhall zu färben. Machen Sie sich mit den Parametern Ihres Hall-Plug-Ins oder Ihrer Hardware-Einheit vertraut. Hier sind einige der wichtigsten von ihnen:
Um die Komponenten des Reverbs auf eine andere Art und Weise zu visualisieren, studieren Sie dieses Bild der Elemente des Reverbs aus der Enzyklopädie der Home Recording:
eMusician hat einen tollen Spickzettel mit Hall-Parametern. Hör zu.
Das ist alles Theorie. Sie müssen herumspielen und mit Hall experimentieren, damit Sie auf praktische Weise verstehen können. Hier sind einige Hausaufgaben.
Wie benutzt man normalerweise Reverb? Was sind deine Lieblings-Plugins? Stimmen Sie zu, dass dies der wichtigste Effekt ist? Lass es uns in den Kommentaren wissen.