Ein 10-Schritte-Leitfaden für hervorragende minimalistische Fotografie

Wir hören oft den Ausdruck "Weniger ist mehr" und das könnte nicht passender sein als wenn man Minimalismus zu schätzen weiß. Bei einer guten Ausführung kann die minimalistische Fotografie eine äußerst einfache, aber dramatische Möglichkeit sein, Bilder aufzunehmen. Aber wie sollen wir Minimalismus in unserer eigenen Arbeit interpretieren, verstehen und umsetzen??


Schritt 1. Minimalismus verstehen

Minimalismus ist ein Stil, der von vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts verwendet wird und nur eine minimale Anzahl von Komponenten wie Farbe, Form, Linie und Textur verwendet. In der Kunstwelt wird es als äußerst subjektives Konzept betrachtet, das Interpretation und Bedeutung der Wahrnehmung der Arbeit durch den Betrachter überlässt.

Einige schätzen die Offenheit dieser Idee, einschließlich der Freiheit der Interpretation, während andere den Mangel an Orientierung oder Gegenständen verachten. Für Fotografen ist dies weniger ein Problem, da ein Foto meist ein realer Moment ist, der im Film festgehalten wird. Trotzdem können wir einige Techniken des Minimalismus einsetzen, um die Wirkung unserer Arbeit zu verbessern.


Schritt 2. Halten Sie es einfach

Wenn man versteht, wie man Minimalismus erreichen kann, ist es die Regel, einfach zu bleiben. Das heißt aber nicht, dass es langweilig oder uninteressant sein muss. Versuchen Sie, ein auffälliges und ansprechendes Motiv auszuwählen, das den Blick auf sich zieht. Das Motiv muss das stärkste Element der Aufnahme sein, auch wenn es möglicherweise nicht die Mehrheit des Rahmens einnimmt.

Bevor Sie mit dem Schuss beginnen, überlegen Sie, was Sie in den Schuss einschließen, aber auch, was Sie auslassen. Der Raum um ein Motiv wird hervorgehoben, also vergrößern oder verkleinern Sie die Ablenkung.


Schritt 3. Zusammensetzung

Ein starkes Kompositionselement für ein minimalistisches Foto zu erzielen, ist absolut entscheidend, um die Wirkung der Aufnahme zu verbessern. Wie ich bereits in Schritt 2 erwähnt habe, ist das, was Sie weglassen, genauso wichtig wie das, was Sie in sich lassen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um sich die Struktur des Themas und den Raum, in dem es platziert ist, zu überlegen.

Die "Drittelregel" gilt hier und hilft bei der Entscheidung, wie Sie Ihr Motiv einrahmen. Eine starke Komposition kann auch quadratische Strukturen und Linien enthalten, auf die wir später noch kommen werden. Achten Sie jedoch auf starke Formen und Linien, die sich für einen minimalistischen Schuss eignen.

Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf das Motiv konzentrieren, und wählen Sie, falls möglich, eine Schärfentiefe aus, durch die das Motiv hervorgehoben wird. Dadurch wird das Auge in die Aufnahme gezogen und die Wirkung wird erhöht.


Schritt 4. Kostenlose Farbe

Die Verwendung von Farbe in der minimalistischen Fotografie ist sehr offensichtlich und ist ein äußerst nützliches Werkzeug, wenn es darum geht, eine auffällige, aber einfache Aufnahme zu machen. Was vielen minimalistischen Fotos in den Motiven fehlt, machen sie in Farbe wett, und je heller desto besser!

Versuchen Sie, das verfügbare Licht zu verwenden, um die Farben innerhalb der Szene hervorzuheben. Viele Aufnahmen basieren auf einer einzigen Farbe, einschließlich des Motivs und des Hintergrunds. Dies kann jedoch schwer zu finden sein. Halten Sie daher Ausschau nach Farben, die sich gegenseitig ergänzen, oder nach einer Kombination kontrastierender Farben.


Schritt 5. Starke Linie

Ähnlich wie bei der Verwendung von Farbe in der minimalistischen Fotografie kann die Wirksamkeit einer Linie innerhalb einer Aufnahme entscheidend sein, um das Bild zu verbessern, wenn das Motiv eingeschränkt ist. Wie ich bereits erwähnt habe, eignen sich starke horizontale oder vertikale Linien für eine starke Komposition, da sie dem Bild eine feste Struktur verleihen.

Das alte Sprichwort der Verwendung von Schnüren, um das Auge in den Schuss zu ziehen, ist auch hier relevant. Überlegen Sie sich, wo die Linie führt, z. B. von der Bildmitte zum Rand oder von einer Ecke in die Bildmitte, was der Betrachter vom Bild nehmen soll.


Schritt 6. Alles sehr empfindlich

Wie bei vielen minimalistischen Kunstwerken basieren einige minimalistische Aufnahmen ausschließlich auf Textur und Farbe, doch sie ziehen Ihre Aufmerksamkeit auch ohne bestimmte Motive auf sich. Dafür benötigen Sie nicht nur eine Eingriffsfläche, sondern auch die Möglichkeit, diese auf interessante Weise einzufangen.

Überlegen Sie, ob die Textur eine Richtung hat und ob diese Linie kompositorisch sinnvoll verwendet werden kann. Verwenden Sie Licht, um die Textur zu verbessern, um den Kontrast hervorzuheben, und versuchen Sie, das Bild so aufzunehmen, dass der Betrachter es fast könnte Gefühl was sie sehen.


Schritt 7. Halten Sie die Augen offen

Sobald Sie sich mit minimalistischen Beispielen befasst haben, werden Sie die Beispiele des Minimalismus zu schätzen wissen, die Sie jeden Tag umgeben. Wenn Sie unterwegs sind, halten Sie Ihre Augen offen für Räume und Farbblöcke, interessante Motive, die alleine stehen, und klare Linien. Schauen Sie auf, schauen Sie nach unten, suchen Sie weiter und Sie werden belohnt.

Ein guter Startpunkt könnte in geometrischen Formen innerhalb der Architektur liegen, die oft eine ganze Wand aus wiederkehrenden Mustern enthalten, die als minimalistisches Foto verwendet werden können.


Schritt 8. Prozess

Die Verarbeitung minimalistischer Aufnahmen sollte relativ einfach sein. Da Sie Ihre Aufnahme aufgenommen haben, sollten Sie eine gute Vorstellung davon haben, was Sie produzieren möchten - etwas einfaches, aber dramatisches. Etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten, ist das Experimentieren mit den eher surrealen Bildern. Verwenden Sie einen künstlerischen Standpunkt, um ein Bild zu erstellen, das möglicherweise nicht mehr im Originalzustand erkannt werden kann, sondern als Kunstwerk fungiert.

Möglicherweise möchten Sie jedoch auch lebensecht bleiben und Ihr Bild einfach so verarbeiten, dass das Motiv hervorgehoben wird und die Linien und Farben in der Aufnahme verbessert werden.


Schritt 9. Erzählen Sie die Geschichte

Viele minimalistische Fotos sind auffällig, zeichnen sich durch einfache Linien und ansprechende Farben aus und könnten als künstlerischer Ausdruck betrachtet werden. Sobald Sie jedoch die Erfassung ansprechender Bilder beherrschen, Es ist an der Zeit, sich einer größeren Herausforderung zu stellen. Können Sie eine Geschichte durch ein Foto erzählen, das in einem minimalistischen Stil aufgenommen wurde? Ist es möglich, eine Szene oder ein Ereignis mit reduzierten Gegenständen, Farben und Formen zu vermitteln?

Um dies zu erreichen, müssen Sie möglicherweise etwas Licht, Menschen oder Bewegung mit einbeziehen. Wenn Sie das nächste Mal jedoch ein Ereignis filmen, können Sie das Ereignis in einer Aufnahme zusammenfassen, wenn Sie alle erforderlichen Aufnahmen haben so wenig themen wie möglich können sie sich überraschen!


Schritt 10. Holen Sie sich das Creative

Hoffentlich haben Sie jetzt ein grundlegendes Verständnis der minimalistischen Fotografie und einige Techniken und Tipps, die Sie dabei unterstützen, Ihre eigenen minimalistischen Bilder aufzunehmen. Halten Sie, wie gesagt, Ihre Augen für mögliche Aufnahmen und denken Sie daran, es einfach zu halten, je mehr Blickfang, desto besser.

Haben Sie keine Angst, kreativ zu werden. Minimalismus kann ein sehr subjektives Thema sein. Was Sie zu schätzen wissen, ist bei anderen möglicherweise nicht der Fall, aber gehen Sie raus, sehen Sie, was Sie finden und schnappen können!