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Wenn Sie regelmäßig Landschaften fotografieren, werden Sie bald eine Entdeckung machen, die offensichtlich erscheint, wenn Sie darüber nachdenken - der Himmel ist viel heller als das Land. Dies ist ein echtes Problem, wenn Sie Sonnenuntergänge fotografieren, insbesondere wenn sich die Sonne noch über dem Horizont befindet. Der Himmel ist so hell, dass alles, was sich an Land befindet, schwarz wird, wenn Sie sich dem Himmel aussetzen. Wenn Sie sich für das Land aussetzen, wird der Himmel ausgewaschen und Sie verlieren den wunderschönen Sonnenuntergang, den Sie fotografieren wollten.
In diesem Lernprogramm wird die Idee der Belichtungsmischung eingeführt. Dabei werden zwei Versionen eines RAW-Bildes kombiniert, um die Belichtung in verschiedenen Bereichen korrekt anzupassen. Wir werden zwei Beispiele verwenden - einen Sonnenuntergang in Neuseeland und eine atemberaubende Architektur in Oxford.
Seit Jahren lösen Fotografen das Problem, indem sie graue Verlaufsfilter verwenden. Für diejenigen von Ihnen, die mit Graustufen nicht vertraut sind, wie sie bekannt sind, ist dies ein quadratischer oder rechteckiger Filter, der unten klar und oben grau ist. Sie wird in eine Halterung geklemmt, die an der Vorderseite Ihres Objektivs angeschraubt wird, und kann nach oben oder unten verschoben werden, sodass die graue Hälfte etwas Licht vom Himmel blockiert. Die Helligkeit wird so ausgeglichen, dass Sie den Himmel und den Vordergrund in Ihr Foto aufnehmen können.
Absolventen sind großartig, aber sie sind nicht perfekt. Sie funktionieren gut, wenn der Horizont eine gerade Linie über das Foto ist, aber schlecht, wenn dies nicht der Fall ist. Qualitätsqualitätsabsolventen sind teuer - und billigere Gradienten können einen magentafarbenen Farbstich erzeugen, anstatt neutral zu sein. Die Verwendung eines Absolventen ist zeitaufwändig. Das bedeutet, dass Sie Ihre Kamera auf ein Stativ setzen und den Filter in der Halterung anordnen müssen. Dies ist nicht ideal, wenn Sie mit einer sich schnell verändernden Szene konfrontiert werden und viele Fotos machen möchten, während das Licht fantastisch aussieht.
Es gibt Fotografen, die Absolventen lieben, und Fotografen, die dies nicht tun - und eine der Techniken, die letztere anwenden, um das Problem des extremen Helligkeitsbereichs zu überwinden, ist das Mischen der Belichtung.
Das Konzept ist einfach: Machen Sie ein Foto im RAW-Format und nehmen Sie zwei Konvertierungen in Ihrem RAW-Konverter vor. eine für den Vordergrund und die zweite für eine gute Belichtung des Himmels. Sie mischen die beiden dann in Photoshop CS oder Photoshop Elements.
Dies ist eine gute Technik, wenn Sie die Kamera von Hand halten oder Fotos von sich bewegenden Objekten wie Seevögeln oder Personen machen möchten. Es ist auch gut, wenn Sie mit einer sich schnell verändernden Szene konfrontiert sind und so viele Fotos wie möglich machen möchten, bevor sich das Licht ändert - was häufig der Fall ist, wenn Sie zu einem exotischen und aufregenden Ort reisen. Es ist auch eine gute Technik für alte Fotos, die Sie möglicherweise haben, um alten Bildern neues Leben einzuhauchen.
Damit diese Technik funktioniert, ist es wichtig, im RAW-Format aufzunehmen. Warum ist das? Eine RAW-Datei ist eine Aufzeichnung aller Daten, die Ihr Sensor zum Zeitpunkt der Belichtung erfasst hat. Wenn Sie mit JPEG aufnehmen, verarbeitet die Kamera die Rohdaten und komprimiert sie in eine Datei, die im JPEG-Format gespeichert ist. Dabei werden alle nicht benötigten Daten gelöscht. Und sobald es weggeworfen wurde, können Sie es nicht zurückbekommen.
Eine RAW-Datei enthält dagegen alle Daten der Belichtung, und Sie führen die Konvertierung selbst in einem RAW-Konverter wie Adobe Camera RAW durch. Dadurch erhalten Sie viel mehr Informationen, mit denen Sie spielen können, und es sind diese zusätzlichen Informationen, die Sie verwenden, um die Blending-Technik der Belichtung optimal zu nutzen.
In diesem Tutorial werde ich Ihnen anhand eines Fotos zeigen, das ich in Neuseeland aufgenommen habe. Ich werde erklären, wie ich es mit Adobe Photoshop CS3 gemacht habe. Wenn Sie Photoshop Elements verwenden, ist die Technik praktisch identisch (ich werde auf Unterschiede hinweisen).
Ich habe die RAW-Datei in Photoshop CS geöffnet. Dadurch wird die Datei automatisch in Adobe Camera RAW geöffnet. Ich habe dann die RAW-Datei angepasst, bereit für die erste Konvertierung. Nachdem ich mit allen Einstellungen zufrieden war, habe ich die Belichtung so eingestellt, dass der Himmel eine gute Helligkeit erhält und möglichst viel Farbe und Details enthält. Wenn Sie nicht an RAW-Aufnahmen gewöhnt sind, ist es erstaunlich, wie viele Details erfasst wurden, selbst wenn der Himmel überbelichtet ist.
Für die Konvertierung musste ich eine Datei erstellen, die möglichst viele Informationen enthält. Das Format, das dies tut, ist 16-Bit-Tiff. Um es einzustellen, habe ich auf den Link am unteren Bildschirmrand geklickt:
Im nächsten Fenster stelle ich die Tiefe auf 16 Bit / Kanal ein. Ich habe auch Space auf Adobe RGB (1998) (sRGB IEC61966-2.1 ist genauso gut eingestellt) und die Auflösung auf 300 Pixel / Zoll (300 ppi ist der Industriestandard für die Wiedergabe in Fotoqualität) eingestellt. Photoshop stellt die Größe automatisch auf meine RAW-Datei ein, in diesem Fall 10,1 Megapixel (das Foto wurde auf einer EOS 40D aufgenommen).
Dann habe ich das Bild gespeichert und das Suffix '-sky' zum Dateinamen hinzugefügt, damit ich nachverfolgen kann, welches Foto welches war.
Als nächstes wiederholte ich den Vorgang und stellte diesmal die Belichtungswerte in der RAW-Datei ein, um eine gute Belichtung für das Meer zu erzielen:
Scheuen Sie sich nicht, den Vordergrund etwas zu dunkel zu lassen, wenn Sie dies für sich selbst tun - wir sind nicht auf der Suche nach einem HDR-Bild, das in jedem Teil des Bildes Details zeigt. Die Idee ist, ein natürlich aussehendes Foto zu erstellen. Ich habe das zweite Foto mit dem Zusatz "-land" gespeichert..
Ich hatte jetzt zwei Dateien - eine mit gut belichtetem Vordergrund und die andere mit gut belichtetem Himmel. Der nächste Schritt bestand darin, sie miteinander zu vermischen. Ich habe beide Dateien in Photoshop geöffnet. Ich habe mit dem -sky-Foto angefangen und mit "Auswählen"> "Alle" dann "Bearbeiten"> "Kopieren" verwendet. Dann ging ich zum -land Foto und benutzte Bearbeiten> Einfügen, um das Himmel-Foto über dem Land-Foto einzufügen. Ich hatte jetzt ein Bild mit zwei Ebenen (Fenster> Ebenen ruft die Ebenenpalette auf, wenn Sie es nicht sehen.).
Der nächste Schritt besteht darin, das Meer in der obersten Schicht zu löschen. Dadurch kann die korrekt belichtete untere Ebene durchscheinen. Ich habe dazu das rechteckige Laufschriftwerkzeug verwendet:
Dann habe ich das Meer ausgewählt. Sie sehen die Auswahl unten, markiert durch die gepunkteten Linien.
Durch Drücken der Rücktaste wird der ausgewählte Bereich gelöscht. Aber es gibt ein Problem - wenn ich nur das Meer lösche, bekomme ich eine klare Linie über das Foto:
Die Lösung ist, Select> Refine Edge zu verwenden. Ich habe Feather auf 100 gesetzt, um den Rand der Auswahl zu verwischen. Photoshop zeigt den Bereich außerhalb der Auswahl in Weiß an, damit Sie die Auswirkung des Ausfransens sehen können (Benutzer von Photoshop Elements - der Bereich außerhalb der Auswahl wird rot dargestellt und Sie müssen die F-Taste drücken, um sie anzuzeigen):
Jetzt kann ich den ausgewählten Bereich löschen und das endgültige Bild erhalten. Alles, was ich noch tun musste, war zu Ebene> Bild abflachen, um die Ebenen zu glätten und unter einem neuen Namen zu speichern (damit ich die Originaldatei nicht überschrieben habe):
Diese Technik ist auch sehr nützlich, um Fotos zu verbessern, bei denen der Horizont keine geeignete gerade Linie über das Bild bildet. Ich habe es für dieses Foto verwendet, das ich in Oxford aufgenommen habe. Das Foto hatte bereits einen bewölkten Himmel, aber ich wollte es wirklich dunkel machen, so dass es wie ein herannahender Sturm aussah, und das Licht im Gebäude würde es gegen den dunklen Himmel leuchten lassen:
Ich folgte dem gleichen Verfahren wie für die Seelandschaft oben und machte zwei RAW-Konvertierungen, eine für das Gebäude und eine für den Himmel. Ich habe beide Bilder in Photoshop CS geöffnet, die Himmelsbelichtung kopiert und auf die Gebäudebelichtung geklebt:
Der nächste Schritt ist anders, weil ich mich für eine andere Auswahl entscheiden musste, weil ich über das Foto keine gerade Horizontlinie habe. Zum Glück ist der Himmel ein gleichmäßiger Ton, was bedeutet, dass ich das Zauberstab-Werkzeug verwenden konnte:
Ich stellte die Toleranz auf 32 und klickte mehrmals auf den bewölkten Himmel, bis alles ausgewählt war. Ich habe dies auf der untersten Ebene gemacht, weil der Himmel auf dieser Ebene heller ist als das Gebäude, insbesondere auf der rechten Seite:
Dann ging ich zu Select> Inverse. Dadurch wird der Bereich der Auswahl umgekehrt, sodass die nicht ausgewählten Teile des Fotos jetzt ausgewählt werden und die ausgewählten Teile (in diesem Fall der Himmel) jetzt nicht ausgewählt sind:
Ich habe auf die oberste Ebene geklickt, um sie zu aktivieren, und die Rücktaste gedrückt, um den ausgewählten Bereich (das Gebäude) zu löschen. Der Federbefehl musste auf diesem Foto nicht verwendet werden, da die Umrisse des Gebäudes gegenüber dem Himmel klar definiert sind. Der Test besteht darin, bei 100 Prozent zu zoomen und zu sehen, ob der Übergang natürlich aussieht. Wenn dies der Fall ist, ist diese Auswahlmethode in Ordnung. Wenn der Übergang zwischen dem Gebäude und dem Himmel unnatürlich aussah, wie im obigen Beispiel für die Seelandschaft, müsste ich die Auswahl treffen:
Dies ist das Foto bei 100-prozentiger Vergrößerung. Es ist unmöglich zu erkennen, dass ich zwei verschiedene Belichtungen zum Erstellen des Bildes verwendet habe:
Dies ist das endgültige Bild:
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